Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
F. Scott Fitzgeralds klassiska roman får en bländande uppdatering från 2000-talet när den träffar teatern 10 maj 2013. Vi pratade med Martin - filmens produktions- och kostymdesigner och hustru till dess regissör, Baz Luhrmann - om hennes kreativa process, designa uppsättningar för 3D och fånga känslan av 1920-talets New York i Australien. Plus, se foton från uppsättningen.
Med tillstånd av Warner Bros. Bilder
Housebeautiful.com: Hur fungerar din designprocess?
Catherine Martin: Baz hade funderat på att göra The Great Gatsby i 10 år, men vi började bara utveckla manuset för cirka tre år sedan. Baz är en visualist, så han kommer alltid att ha en mycket speciell mental bild för hur han vill se en berättelse komma till liv. I de inledande designmötena för ett projekt kan han komma med på bordet allt från ett verbalt koncept till rivark till en skiss som han själv har ritat. Alternativt kan han tilldela särskilda forskningsprojekt, som i sin tur kommer att avslöja vad formspråket i slutändan ska vara.
Varje Baz Luhrmann-film har en så distinkt visuell tolkning, en unik snurr på något klassiskt, som Romeo + Julietmoderna miljöer och Moulin Rougeär färgglada ta på det bohemiska Paris. Vilken typ av utseende försökte du uppnå med den här filmen?
Ett av Bazs huvudsakliga designdirektiv för utseendet och känslan av denna film var att han inte ville ha en nostalgisk, sepia-tonad New York City på 1920-talet. Han ville att New York som vi skapade skulle känna sig så levande, modernt och banbrytande som det hade känt för Fitzgerald 1922.
Vilken forskning gjorde du när du utformade filmuppsättningarna?
Vi gör en extraordinär mängd forskning för alla projekt. För den här filmen besökte vi biblioteken vid Fashion Institute of Technology och Costume Institute på Metropolitan Museum of Art, båda i New York; läs allt vi kunde om författaren; strömmade över akademiska bedömningar om romanen; och tittade på historiska analyser av tidsperioden.
Filmen togs i Australien, men den ligger i Long Island och New York City. Ger det dig mer frihet att skapa ett distinkt och annorlunda utseende?
Två av huvudpersonerna i boken är faktiskt dessa platser: Long Island och New York City, så var det mycket viktigt för oss att vi försöker fånga den korrekta essensen, smaken och naturen på den tiden och dessa platser. En av de trevliga sakerna med att arbeta i Sydney var att vi kunde skapa våra egna miljöer, men de var fortfarande starkt baserade på historiska bilder.
Du designade både set och kostymer för filmen. Påverkade det ena det andra?
Jag gillar verkligen uppgiften att designa både set och kostymer, för dialogen mellan de två är absolut nödvändig för att servera berättelsen på ett effektivt och tydligt sätt för publiken. Dessa två element måste arbeta hand i hand, och jag hoppas ständigt att de har en aktiv och övertygande dialog. Boken var vår främsta källa och inspiration. Beskrivningarna var det avgörande inflytandet på karaktärernas och landskapets utseende.
Den store Gatsby filmades i 3D. Påverkade det dina designval och idéer?
På ett sätt tror jag att Baz alltid har regisserat för 3D. Han betraktar allt i skottet: den djupa bakgrunden, den extrema förgrunden, längst till vänster och höger. Vi var båda medvetna om att göra det bästa av det han kallar "den mest bländande 3D-visuella effekten", vilket är skådespelarna. Hur de är inramade i ett utrymme gör att publiken kan förstå exakt var de är. När det gäller kostym blir textur en mycket viktig berättarapparat.
Vilket visuellt element är du mest stolt över?
Jag tror att vi berättade historien på ett visuellt språk som uttrycker Bazs vision och hjälper publiken att veta vem karaktärerna är och varför de gör vad de gör.