När Marvel först närmade sig Jomo Tariku om att presentera sitt verk i Black Panther: Wakanda Forever, den etiopisk-amerikanske möbeldesignern och konstnären var i misstro. Efter att ha delat nyheterna med sin familj och sett sin tonåring entusiastiskt förklara Marvel Cinematic Universum, Tariku gick med på en en-i-livet-möjlighet, glad över att hans arbete och design skulle vara framme och Centrum. "Jag kände en känsla av stolthet över att få representera Etiopien i denna underbart gjorda film - den är så djup och har så många lager", säger Tariku.
Scenograf Hannah Beachler inkluderade fem av Tarikus designs i den prisbelönta filmen, som på ett sakkunnigt sätt smälter samman det förflutna, nuet och framtiden för att skapa en ny berättelse kring den afrikanska diasporan. På samma sätt, med varje verk som han skapar, önskar designern att berätta en historia, lägga till kapitel till ett arv av excellens och fortsätta att hedra det förflutna i nuet.
Vi är stora fans av scenografi. Är du? Låt oss bli besatta av det tillsammans.
Designen i filmen – Nyala-stolen och Mukecha-pall – var redan en del av Tarikus portfölj av funktionell konst inspirerad av hans uppväxt. Namnen på bitarna, som Nyala (en bergsantilop från Bale-bergen i Östafrika), anspelar på hans arv. Tariku hoppas att hans verk också utbildar konsumenter på deras resa för att hitta hans möbler.
"Detta är för att lyfta min egen kultur till vardagliga bruksföremål - de är inte bara samlarföremål. Du kan plocka upp dem igen för att använda på samma sätt som du skulle göra det med din kaffekanna," förklarar Tariku.
Borrattii och Ashanti pallar på uppsättningen av Black Panther: Wakanda Forever.
En samling av Tarikus pallar redo för deras filmdebut.
Jag vill att mitt arbete ska vara i böcker. Historien har lämnat oss utanför den skrivna berättelsen.
Nyala-stolen – inspirerad av bergsantilop från Bale-bergen i Östafrika – och Mukecha-pall som syns i filmen.
"Du sätter upp mål för dig själv som designer – mål vi hoppas nå. Ett av mina mål, när jag började, var att få uppmärksamhet till mitt arbete och att det skulle hamna på ett museum medan jag lever, inte när jag är borta, säger Tariku.
Hittills har Tarikus verk lagts till den permanenta samlingen av The Metropolitan Museum of Art i New York, Los Angeles County Museum of Art, Mint Museum i Charlotte, North Carolina, Denver Art Museum och Baltimore Museum of Art, med kommande utställningar på Philadelphia Museum of Art och Smithsonians National Museum of African American History och Kultur. Han är också en vinnare av 2022 Black Artist + Designers Guild Maker Award (BADG) och erbjuder insikter i hans resa som etiopisk-amerikansk tillverkare i säsong 2 av Netflix Tillverkad av Design serier.
Historien för denna artist är långt ifrån över. "Jag lämnar mitt fotavtryck på den här tidslinjen och säger att vi som svarta människor bidrar nu, och har alltid varit det. Vi är en del av en kanon, säger Tariku.
Följ House Beautiful vidare Instagram.
Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de varor du väljer att köpa.
©Hearst Magazine Media, Inc. Alla rättigheter förbehållna.
