The Grand Dame of preppy interiörer, Draper utrustade sådana ikoniska utrymmen som Greenbrier och Arrowhead Springs hotell, som båda har hennes älskade Brazilliance tapet. I fönstret på Serena & Lily på Melrose Avenue, Kalifornien Wagner tog en paus från hennes vanliga neutrala interiörer och kanaliserade Draper's resort chic med rotting, ränder, topiaries och ett fotografi med en retro poolside.
Paris-baserade Pinto var "befälhavaren i konvergerande kulturell estetik", förklarar Charlotte-baserade Austin av den sena designerns förkärlek för att hitta inspiration från långtgående delar av världen. För att hylla det, utrustade hon fönstret på Janet Yonaty på Melrose med mattor, keramik och tillbehör finns i Marocko, anpassade Iskel-väggbeklädnader och Schuyler Samperton-tyg inspirerat av ett hem Pinto designat i Lissabon. Sammantaget förkroppsligar rymden - och Pintos behärskning av blandning - tron att "alla kulturer kan harmoniskt samexistera", säger Austin.
Otvivelaktigt en av de största arkitekterna genom tiderna, Dame Zaha Hadid, den irakisk-brittiska talangen och den första kvinnan som fick det prestigefyllda Pritzker-priset för arkitektur, dabbade också in interiörer. På Una Malan-showroom, designer
Brigid Coulter fyllde ett fönster med organiska former i metallfinish, båda varumärken för Hadids verk. Hon kallade utrymmet "Ikoner i skuggorna" i ett nick till hur ofta kreativa kvinnor med färg förbises.Grundare av älskade Bennison Fabrics, Geoffrey Bennison var en känd brittisk designer och antikvitetshandlare. I sitt fönster på Jonas återspeglar designern Alex Papachristidis båda Bennisons talang för tyg design (med ett Bennison-mönster på väggen) och hans kunskap om konst och antikviteter, som fyller Plats.
"Madeleine Castaing var känd för att blanda färger och mönster, hon var verkligen en kvinna innan hennes tid," förklarar designern Sasha Bikoff, som beställde anpassade skärmar i Castaings varumärkesparning av blommor och leopardtryck för henne fönster. "Jag lever enligt hennes designfilosofi att utrymmen ska inspirera, vara unika och ha en stor känsla av kreativ energi. Jag hänvisade till klassiska Castaing-interiörer med europeiska antikviteter, en fransk Aubusson och silkeslöjd och parade den med aqua neonljus och anpassade skärmar som återspeglar mer av mina 1980-talets decorevival-estetik som belyser denna idé om att traditionella interiörer också kan känna sig moderna, unga och roligt."
Den franska designern Pierre Paulin blev berömd för sina unikt formade möbler, som vid den tiden sågs som vågade moderna. Idag hämtar de höga priser på auktion. Barondes Morris Design placerade en Paulin-bänk i fönstret i Kelly Morris butik och hängde ett skulpturellt ljus av Neptune Glassworks ovanför, och flankerade det sedan med konstverk som betonar dess form.
"Han är en av mina designidoler," skymmer New York-baserade Fuller av Henri Samuel, den franska designern vars kunder inkluderade modeikonen Hubert de Givenchy. "Han är känd för att ha gjort klassiska interiörer och blandat in avant garde, och det gör jag också i mina utrymmen," säger Fuller. I sitt fönster parade designern jaglomisé (målade glas) paneler av MJ Atelier med en matta av Alexander McQueen, en modern ljuskrona från Maison Gerard och samtida konstverk.
Den australiensiska Rose Cumming anlände till New York 1917 med sin syster, en tyst filmstjärna. Snart hade hon ett framgångsrikt företag som dekoratör, tygdesigner och butiksägare. Hon blev berömd för sin butiks fönsterdisplay, som lämnades upplysta över en natt och innehöll en rad möbler och mer ödmjuk tillbehör - ungefär som det imaginära caféet som skapades av Jake Alexander i hans fönster.
Efter att en framgångsrik karriär i skådespelning stoppades av skandalen med att Haines var homosexuell, tog skärmstjärnan ibland upp inredning, skapar interiörer i Los Angeles för några av era största stjärnor, inklusive Joan Crawford och Gloria Swanson. Liksom Haines, hade designern Jeff Andrews också en stjärnklar tidigare karriär (han var en gång en backupdansör för Janet Jackson) och har en lista över celebklienter (Kaley Cuoco och Kardashiansna bland dem).
I fönstret på Arteriors hyllade designern Dan Mazzarini Gibbons, som var inte en inredningsarkitekt - han var en dekoratör, en av de mest kända i mitten av 1900-talet. Hans mest kända design? Oscar-statyn. Mazzarini påminde om detta arv i sina fönster med vintage filmutrustning och filmaffischer.
Toronto-baserade Colette van den Thillart också hedrade Gibbons i sitt fönster, kallad "Middag vid åtta", som innehöll en helt vit uppsättning av fransar, strutsegenskaper och blommor, plus en arkitektonisk fällbar skärm och matta bakgrund (från hist Marc Phillips) som minns Gibbons stil av Art Deco-esque arkitektoniska dekoration.
Men inte en utbildad designer, ivrig trädgårdsodlare, trädgårdsmästare, konstsamlare och filantrop Bunny Mellon gjorde outplånliga märken på fältet landskaps- och trädgårdsdesign (faktiskt omarbetade hon till och med Vita husets rosenträdgård på begäran av John F. och Jacqueline Kennedy, hennes vänner). I deras LCDQ-fönster står man-och-hustru-duon bakom Giannetti Home minns Mellons kärlek till både växter och patina.
Grundare, med Kennedy White House-dekoratör Sister Parish, av det legendariska designföretaget Parish Hadley (där några av dagens bästa designare utbildade), Hadley tänkte interiörer till exempel Babe Paley, Oscar de la Renta, Brooke Astor och Al Gore. Trots sin stjärnbelagda klientlista, noterar Isbell, hade Hadley "passionerad att stilen inte hade en prispoäng. Han skulle ta något som motsvarade Costco och sätta det med en värdefull antikvitet. "
Isbell beslutade att hylla både Hadley och designprocessen i sitt fönster på Gracie. "Jag hade en Albert Hadley-skiss som jag köpte på Gerald bland och jag gjorde 650 exemplar och skrynklade dem," säger Isbell. Samtidigt börjar den natursköna tapeten på bakväggen som en skiss till vänster och blir mer fullständig när ögat rör sig åt höger.
Tammy Connor hedrade Hadley på liknande sätt och valde enkelhet och tidlöshet i sitt neutrala, strukturella utrymme.
På tal om Sister Parish fick designern till Kennedys (och många fler) sin egen fönsterdesign av Massucco Warner Miller, som utformade en tapet för att se ut som bokhyllor fulla av syster-godkända tomater och tillbehör, installerade sedan uppdateringar på den klassiska påfågeln stolar och ett bord täckt av ett Sister Parish-mönster, en del av textillinjen som nyligen återinförts av Sisters barnbarn och barnbarnsbarn.
T.H. Robsjohn-Gibbings (av Emily Summers)
Gibbings som var brittiskt var känd för sina moderna möbeldesigner, som Emily Summers speglar i hennes fönster på McKinnon & Harris.
Även bäst känd som fotograf (han sköt sådana ikoner som drottning Elizabeth och hertigen och hertuginnan av Windsor), Beaton var mångtalande, dabbade också i målning, kostymdesign och, ja, interiör design. Designer Julia Wong fångar Beatons förkärlek för extravaganta interiörer och hans kärlek till trädgårdsskötsel i ett subtilt, monokromt i detta chinoiserie-panelryggade utrymme.
Arkitektpionjären van der Rohe, en gång chef för den berömda Bauhaus-skolan, drev designvärlden mot en superförenklad stil. Designer Kari Arendsen återspeglar denna vision med tydliga, geometriska rektanglar där hon placeras noggrant möbeldelar mot bakgrund av träd, för att härma samspelet med naturen som finns i många av van der Rohe's glasväggiga hus.
Om du undrar hur inflytelserik Elsie de Wolfe (alias Lady Mendl) var att utforma, tänk på det faktum The New Yorker en gång förkunnade att "inredning som ett yrke uppfanns av Elsie de Wolfe." Hon började sin övning i New York runt 1900-talets början, där hon arbetade för familjer med så berömda namn som Vanderbilt, Morgan och Frick. 1913 publicerade hon sina tankar om design i Huset med god smak. Designer Kelly Schandel presenterade ett moderniserat tag på de Wolfe komplett med ett neontecken som visar en av hennes (många) berömda citat.
Denna amerikanska designer var mest känd för sina interiörer på för Elrod House i Palm Springs, Kalifornien, designad av den legendariska arkitekten John Lautner. Rymden blev ikonisk i sin egen rätt och spelade värd för modevisningar av Bill Blass, Playboy fester, och som bakgrund i James Bond-filmen från 1971, Diamanter är för evigt. Designer Kenna Mazaros hyllar denna diskotidens berömmelse med moderna möbler och en glittrande, grafisk bakgrund.
Den irländska arkitekten och möbeldesignern Grey pressade gränserna för modern möbeldesign. I deras fönster på Hammer & Spear hyllar Klein Agency denna estetik med en uppsättning enkla, gråinspirerade stolar mot en guldbakgrund.
Den italienska arkitekten Renzo Mongiardino hittade också framgång i filmbranschen och tjänade två Oscar-nominationer för uppsättning. Till skillnad från många av hans kamrater motsatte sig Mongiardino modernismen och valde istället att använda antikviteter på nya sätt. Designer Kristi Nelson kanaliserade denna stil och kopplade möbler och tillbehör från olika tidpunkter i sitt fönster. "Renzo Mongiardinos rikligt skiktade mönster, texturer och färger drar dig in i hans rum för att noggrant undersöka och uppleva dem," förklarar hon. "Detaljer överflöd stora och små. Han hänvisar också till det förflutna och det nuvarande på ett sätt som jag berättar mycket om. "
Efter att den turkfödda Aliton flyttade till Los Angeles blev han en viktig figur i Kaliforniens design på 1980-talet. Han designade hem som tillhör Marilyn Monroe och Frank Sinatra och prioriterade alltid sina kunders behov och beteende. Umansky s designern säger, "hyllar sin tyst skiktade, världsliga och tydligt maskulina estetik."
En annan berömd Kalifornien designer, Taylor var en tidig pionjär i det nu-allestädes närvarande utseendet på öppna, luftiga utrymmen, organiska detaljer och mycket vitt - såväl som konceptet inomhus-utomhusliv. Legaspi Courts Design—Som också överstiger i att skapa bekväma utomhusutrymmen — hyllar Taylor's värld med naturliga material, grönska och ljus.
Den ultimata maximalisten, Tomny Duquette studerade under Elsie de Wolfe innan han flyttade till Los Angeles och fick framgång som scen- och scenograf. Martyn Lawrence Bullard verkar vara den perfekta nutidens kreativitet för att kanalisera honom - Bullards förkärlek för överdriven glädje är tydlig från detta fönster.
Under tiden hyllade Phillip Nimmo Duquettes förkärlek för att han återgjorde föremål i sina mönster, skapade ett skiktat, strukturellt utrymme från skal, pärlor och mer.
Även om Syrie Maugham, den brittiska dekoratören på 1920- och 30-talet, var mest känd för sin användning av helt vitt, valde designer Nicole Gordon att föreställ dig en annan typ av rum i hennes fönster: hemmet Maugham skapade för den legendariska modedesignern Elsa Schiaparelli, som aldrig var fotograferades. Detta utrymme använder djärv färg, oväntad struktur (som i en lurvig Haas Brothers skulptur) och välformade möbler.
Som medstiftare av Wiener Werkstätte trodde den wienska arkitekten och designern Hoffmann på skärningspunkten mellan hantverk, konst och design. I sitt fönster nickar Maryann Schicketanz till denna tro genom att hänga möbler som konst - mot en grafisk bakgrund som påminner om Art Nouveau och Art Deco-rörelser som Werkstätte inspirerade.
Den mexikanska designern Luis Barragan är mest känd för sin användning av mättad färg (om du är i Mexico City, stanna vid hans magenta house) och moderna linjer, som båda bevisar inspiration i Max Humphrey's ode till Pritzker-prisvinnaren.
