Blir kallad att renovera en sekelskifteslägenhet av ett legendariskt företag McKim, Mead & White, komplett med vidsträckt utsikt över New York City, är "alla arkitekters dröm", säger arkitekten Douglas C. Wright. Han checkade av detta på sin hinklista med en enhet på 5 650 kvadratmeter i en italiensk renässansbyggnad på Upper East Side, vars arv från Gilded Age anförtrotts honom och Ellie Cullman genom att urskilja kunder.
Även för den mest hängivna klassikern finns det dock utmaningar att omdefiniera ett sådant våningsrum. "Det var väldigt, väldigt traditionellt i ett väldigt, väldigt traditionellt kuvert", säger Cullman, ordförande för Cullman och Kravis, som tillsammans med sin designpartner Sarah Ramsey arbetade med Wright för att göra det historiska hemmet. "Hur man får det att se yngre och coolare ut var det vi var besatta av."
Och lägenhetens ikoniska ben var inte det enda som Cullman och hennes team behövde bevara: "Mer än hälften av möbler i hemmet var föremål som husägarna ägde i sin tidigare bostad”—ett radhus med en helt annan känna.
"Två saker gjorde stor skillnad: färg genomgående och samtidskonst."
Men redan innan Cullman och Ramsey kunde komma till det, behövde de helt omforma hemmets flöde för en livsstil som är mindre Gilded Age och mer 2000-talet. "Med den här typen av gamla hem öppnar du upp dem för att få dem att kännas lättare och ljusare", säger Wright. Det innebar att expandera dörrhöljen (de som går in i matsalen nu mäter åtta fot höga) och skapa fler siktlinjer. De ombildade ”baksidan av huset” – som bestod av tidigare tjänarbostäder – till ett välkomnande sovrum och intilliggande bad- och garderobsutrymme och siktade sedan in på ett nytt kök.
"I ett hem på den tiden skulle du inte ha sett köket", konstaterar Wright, som arbetade med Cullman för att utforma ett tunnvalvt tak som talar till hemmets storhet. och tjänar ett praktiskt syfte - att dölja välbehövlig ny HVAC
Ny layout på plats, teamet började återställa de bästa aspekterna av den historiska designen. "Två saker gjorde stor skillnad", säger Cullman. "Det ena är färgen genomgående, och det andra är samtidskonsten." Lyckligtvis för hennes team är kunderna passionerade konstsamlare och, säger Ramsey, "de är inte fans av beige!"
Teamet målade om ett utsökt Stanford White-designat gipstak i mint, ockra och terrakotta, och mediarummet respektive matsalen i högblank indigo och vermilion, som toppar dem med fet stil konst. "Det gör det ungt och levande", säger Cullman, "utan att ändra det arkitektoniska höljet."
visat ovan.
Att hänga konst över bildgjutning ger det en modern twist. Finfinisher Uriu Nuance belade väggarna i E25-61 av Fine Paints of Europe, en glänsande koboltblå. Konst: Utan titel, Michael Goldberg (till vänster); Musée d'Orsay, Jean-Francois Rauzier. Kristallkrona: Newel. Draperi: Kravet med Holland & Sherry trim. Soffa: Anthony Lawrence-Belfair i John Rosselli-tyg. Kasta kuddar: Le Studio Anthost (mönster); Robert Allen (blå); Kravet (tweed). Kaffe bord: Hudson möbler. Matta: Beauvais.
För att modernisera den skyhöga McKim, Mead & White-foajén målade Cullman taket en färgglad mosaik, en modern folie till ägarnas antika möbler. De ursprungliga marmorgolven rengjordes och polerades till en reflekterande finish. Konst: Kim Keever. Draperi: Pintura Studio. Möbel: kundens egen.
All trim var mödosamt handstencilerad. Designteamet lade till nytt fräsverk för att komplettera den ursprungliga kronlisten och täckte allt i specialblandad färg av Uriu Nuance. Mantel: Chesneys. Matbord och stolar: beställnings. Matta: Beauvais. Ljuskrona, konsoler, Förgyllt trä från 1800-talet speglar, och kinesisk export vaser: kundens egen. Konst: George Vranesh. Draperityg: Schumacher.
Ett fatvalvt tak ger dramatik – och döljer HVAC. "Allt började med kaklet, som vi använde som en sorts tapet", säger Wright om mönstret Studium cut-stone. Mässingen dyker upp igen på den anpassade huven och längs skåpet. Lampor: Charles Edwards. Pallar: Dennis Miller New York. Räckvidd: Blå stjärna. Kran: P.E. Guerin. Skåpet drar: Katonah hårdvara. Handfat: Franke.
Konst: Martin Brouillette. Bankett: Kravet. Stolar: Dennis Miller. Tabell: beställnings.
Tapet: Nobilis. Soffor: Anthony Lawrence-Belfair i Clarence House tyg. Kaffe bord: vintage Paul Evans, Lobel Modern. Spegel: Alexanders antikviteter. Matta: Doris Leslie Blau.
Medan formgivarna behöll hemmets ursprungliga kronlister, lade de till all annan trim och millwork, skapar en texturell bakgrund som är i linje med lägenhetens historia – och gör modern konst pop.
"Jag tror att många människor känner att när de har ett rum med paneler måste de hänga något i dem", säger Ramsey. "Vi har inga problem att hänga över panelerna." Dessutom, tillägger Wright, "det gör att det känns mer modernt."
Soffa och fåtöljer: Anthony Lawrence-Belfair i Clarence House (soffa) och Osborne & Little (stolar) tyg. Kaffe bord: anpassad. Konst: Fritz Bultman (till vänster) och Doug Argue.
Tapet: De Gournay. Takfärg: British Standard Pompadour, Fine Paints of Europe. Fåtöljer: Anthony Lawrence-Belfair, i S. Harris tyg. Golvlampor: Circa Belysning.
Följ House Beautiful vidare Instagram.
Hadley Keller är Hus Vackerts digitala chef. Hon övervakar allt digitalt innehåll för varumärket samt arbetar med den tryckta tidningen. Hon har täckt in design, interiörer och kultur i 10 år i New York. Hon fungerade som Associate Market Editor, Design Reporter och News Editor för Arkitektonisk sammanfattning och AD PRO innan du går med Hus Vackert. Hadley är en stark maximalist och vokal motståndare till Open Floor Plan.
Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de varor du väljer att köpa.
©Hearst Magazine Media, Inc. Alla rättigheter förbehållna.
