Några av de mest innovativa och intressanta designerna kommer från Black creatives. Ofta inspireras de av sina identiteter – oavsett om de frammanar deras afrikanska arv eller visar upp verk av afrikanska diasporakonstnärer. Genom att skapa utrymmen genomsyrade av kultur och glädje, föreställer svarta kreatörer om vad inredning betyder och ser ut i en bransch som fortfarande tenderar att sakna mångfald.
För att ta en djupare dykning i den här frågan pratade jag med designers om hur de lyfter fram Black History och konstnärskap i utrymmen över hela världen - från New York och London till Pretoria, Sydafrika och bortom. Oavsett om de designar sina egna hem, kurerar merchandise för sina butiker eller drar ihop utrymmen åt andra, dessa rum är kärleksbrev till deras samhällen: ett bevis på deras revolutionerande kreativitet och skönheten i Blackness. För att hedra Black History Month och alltid, bli inspirerad och upplyft av denna visuella och verbala ögonblicksbild av dessa vackra utrymmen.
"Detta [visas på de två bilderna nedan] var ett utrymme som jag designade för en svart och latinofamilj med två små barn, som från början betonade att de ville ha ett utrymme som kändes som deras. Entreprenörer och marknadschefer i sina yrkesliv, båda kunderna identifierar sig också nära med musik och politisk aktivism. Det enklaste sättet att knyta dessa teman till sitt hem? Konst. I hålan gjorde vi en poäng av att använda tyger som nickar till afrocentriska mönster och hantverk, inklusive Kuba-tygdesignen som används på ottomanen. Tyngdpunkten i rummet är väggen ovanför soffan, där flera stycken förbi Makeba 'Keebs' Rainey visas. Hon gör fantastiska collagetryck av afroamerikanska figurer, allt från Biggie till Basquiat till Angela Davis.”
"När du öppnar en tidning och inte hittar bilder på människor som ser ut som dig, fjärmar det dig från inställningarna på bilden. Särskilt i sammanhanget med svarta husägare är denna pågående underrepresentation en stor inspirationspunkt för mig att visa upp svart historia och konstnärskap när och var det är möjligt.”
"Senligt, några sätt jag kan är mitt favoritsätt. Textilier och korgar är de mest kända exemplen på afrikanskt konstnärskap inom design, och samtidigt som jag implementerar dessa i mitt arbete, vill jag stödja konstnärer från ett brett spektrum av discipliner och expertis som belysning och möbler – inte bara i de medier vi är vana vid seende."
”Att gå igenom konsten och inredningen i vårt hem är som att berätta en historia. Allt är inbäddat i Afrikas hantverk och hantverk - men bortom det ligger skönheten, den livfulla användningen av färg och olika texturer. Som minimalist försöker jag [Michelle] att inkorporera bitar på små sätt som sticker ut - du hittar unika föremål på min annars tomma köksbänk, ett ljust konstverk över dämpade väggar. Jag bröt upp de mörka nyanserna med en ljusgul skulptur gjord av gammal nättråd från en sydafrikansk gatuförsäljare [visas nedan]. När jag stylar mitt hem finns det också mycket återvunnet material som ingår i inredningen, som trä från övergivna träd, gräs och återvunnen PVC – en nick till mitt engagemang för hållbarhet.”
"Vi är otroligt stolta över att vara från Sydafrika. Vi hoppas kunna fira vårt eget lands kultur i allt vi gör men också svarta människors kultur och konst över hela kontinenten. Vi hedrar också ursprunget till vårt material. Var vi än hämtar ett element från, försöker vi införliva den kulturens konstnärliga tradition (en färg, ett mönster, etc.) för att representera och bevara deras arvshantverk.”
"Den afrikanska kontinenten är rik på naturresurser, och som lokalbefolkning är det vår instinkt att bevara den - inte utnyttja den. Vi väljer uttryckligen att arbeta med naturliga, hållbara material som gräs och lera med ansvarsfulla källor samt nyare, innovativa material som återvunnen PVC-plast, som annars skulle bidra till den växande moderna frågan om plastföroreningar i Afrika ekosystem.”
"Inspirationen för detta projekt [visas nedan] var kundens imponerande konstsamling och färgerna på solnedgången och soluppgången. Klienten har så fantastisk utsikt från sin höghuslägenhet (märk hur vi använde Clare färg färger som hämtar från vyerna). Målet var att skapa ett autentiskt utrymme som hjälper henne att visa upp sig i världen en bättre version av sig själv – vi gjorde just det! Mina favoritelement i den här lägenheten är kundens vintage James Mont-stolar i sovrummet och vintage krom soffbord som gick i arv från hennes mormor. De har sentimentalt värde och lägger till ett lager av själfullhet till utrymmet.”
"Svart historia och konstnärskap är så rikt och mångsidigt - jag vill visa upp det i de utrymmen jag designar så att mina kunder kan njuta av det med sin familj och vänner. Att införliva svart historia och konstnärskap i sina utrymmen är ett sätt att fira vem de är!”
"Afrikanska designmotiv och konst har alltid varit vanliga i vårt samhälle, och vi älskar att införliva denna design i vårt arbete. Vi försöker arbeta med olika hantverkare i diasporan, oavsett om det kommer från en svartägd företag eller nära samarbete med lokala minoritetshandlare, som entreprenörer, elektriker och tapetserare.”
”Jag fick nyligen i uppdrag att designa ett badrum till utställningsrummet C.P. Hjort. Kortet var "Wellness Reimagined", och jag ville gå med ett djärvt afrikanskt tema. Jag valde ett färgschema av grönt och lila, som förkroppsligar en nystart, lugn och kunglighet. Min inspiration kom från strandhus på Västafrikas frodiga Atlantkust - särskilt i mitten av seklet arkitektur och tropisk modernism, en term som tillämpas på afrikansk arkitektur från slutet av 1940-talet till tidigt 1970-talet. Jag använde ett levande tak för att ge utrymmet en mer energisk, tropisk känsla. Vår lila Odi tyg i kombination med raffiaspeglarna ger miljön en touch av afrikansk lyx.”
"Jag är född och uppvuxen i Tyskland men är av nigerianskt ursprung från Yoruba. När jag växte upp borta från "hemmet" firade jag alltid min nigerianska kultur, och detta återspeglas definitivt i mitt designarbete, både i mitt textildesign och inredningsarbete. Jag såg också en brist på representation av high-end afrikansk-inspirerad design här i Storbritannien när jag tänkte möblera mitt hem, så jag skapade det jag letade efter.”
"Afrikansk design är så mångsidig - vi har över 54 län med över 2 000 levande språk på kontinenten - så det finns ingen "afrikansk" design som sådan. Men i allmänhet är färganvändningen mycket viktig när man designar ett afrikanskt inspirerat utrymme; det kan vara djärvt och ljust för mer av en västafrikansk känsla eller mer dämpat och dämpat för en nordafrikansk känsla."
"Under de senaste åren har jag blivit mycket avsiktlig när det gäller att återta smärtsamma aspekter av vår historia genom att förvandla dem till källor till inspiration och glädje. En resurs som jag tycker om att använda [i mitt hem] är rå bomull. Tvångsarbete av förslavade svarta människor (och efter slaveriets avskaffande, odling) är en mycket smärtsam aspekt av historien. Besöker bomullsgården Julius Tillery, en femte generationens svart bomullsbonde i North Carolina, var livsförändrande för mig. Jag hade en chans att gå på fälten där förfäder en gång slet som förslavade människor, lära mig hans familjs historien om hur de köpte skiften av samma mark över tiden, och för första gången, håller råa bomull. Upplevelsen är obeskrivlig. Jag ville fira detta genom att infoga råa bomullsblommor och knoppar i min inredning. Att ha rå bomull i mitt hem är en ständig påminnelse om svarta människors styrka och motståndskraft. Det är ett så vackert sätt att återta och fira vår historia! Som Julius gillar att säga, "Bomull är vår kultur."
"Min vetenskapliga forskning fokuserar på den transatlantiska slavhandeln, vilket är ett hjärtskärande arbete. Men det är också själsrörande - själsuppvaknande - eftersom jag känna till vad svarta människor har utstått och överlevt. Jag vet att svarta människor lever, andas, går mirakel. Så inspirationen bakom att fira svart historia i mitt utrymme är att hedra de som var starkast, smartaste och mest motståndskraftiga. Det är bara ett sätt att hylla våra förfäder som är anledningen till att vi lever idag.”
"Många svarta människor är omedvetna om vår fullständiga härkomst - de som har turen kanske kan spåra sina anor tillbaka fyra till fem generationer. Men ändå känner vi alla till vårt ursprung, vårt sanna hem. Att införliva stycken som är unikt afro- och afroamerikanska är mitt favoritsätt att få våra generationsberättelser att fullborda cirkeln.”
"Detta är ett bohemiskt glam vardagsrum som jag designat för en kund. Låt oss börja med väggen: Jag handmålade en 18-fots färgglad väggmålning som representerar blomningen av min klients karriär! Väggmålningen fungerar som en daglig påminnelse om tillväxt och förvandling. Dessutom lägger den till en skur av djärv färg, vilket talar till min klients personlighet. Draperiets dramatik, den ursnygga antika ljuskronan och sofistikeringen av Louis-stolarna från 1800-talet kombinerades för att lägga till elegans och sofistikering. Jag lade också till ett par marockanska puffar i rosa läder för extra sittplatser. Några av de andra elementen inkluderar: lacklampor, smyckeskrin för trollsländor och stapelbara äggbord från Numi Global Curiosities.”
”När jag började min resa som inredningsarkitekt kämpade jag för att hitta designelement som representerade mig eller sådana som mig. Istället för att förbli avskräckt bestämde jag mig för att skapa det jag letade efter. Jag började tapetsera om antika och vintage stolar i livfulla färger och tyger. Jag ville att mina kunder skulle ha unika konversationsstycken som kändes som konst och hade den livlighet och energi som verkligen speglar afroamerikansk kultur.”
"Mina handmålade väggmålningar, i kombination med de djärva designelementen som jag kurerar, är min nick till kulturen och till svarta konstnärer! När jag designar ett utrymme blir min klient min musa, så jag tittar på deras historia, livsstil och personlighet för ledtrådar om vad som verkligen inspirerar dem.”
”I vårt hem ville jag skapa något som kändes som om våra förfäder vakade över oss. Jag skapade denna vackra vägg av afrikanska masker från alla olika länder som är en direkt reflektion av mig och mina barn. De är vackert handgjorda - vissa målade med livfulla färger, andra inte. Ansiktena är alla olika men ändå extremt bekanta; mer så, det håller mig jordad genom att påminna mig om att jag kommer från en plats av skönhet och styrka.”
"Ett av de mest framträdande sätten är min användning av bomull. När jag började använda den i mitt arbete för flera år sedan var den extremt kontroversiell. Folk förstod inte varför jag valde att designa med ett element som många direkt korrelerade med trauma. Även om jag förstod oerhört mycket, såg jag det inte bara som det. Det är en representation av vår smärta och även vår motståndskraft. Bomullen jag hämtar kommer från en svartägd bomullsgård i North Carolina, vars ägare ärvde marken från sina förfäder som köpte marken från slavägare.”
