Så här designades Amy Poehler och Nick Offermans set "Making it"

James Connelly stod inför en utmaning: Han hade fem veckor att bygga en ladugård. Inte för djur eller spannmål - utan för hardcore-hantverkare. Och A-lista kändisar. Och en Hollywood-studios värde av produktionsutrustning.

Åh, och det måste helt demonteras, plattpackas och förvaras - som om det aldrig var där - veckor senare. Men han skulle vara den första att erkänna att han tog detta på sig själv, och han var mer än upptagen.

James är setdesignern bakom Gör det, Amy Poehler och Nick Offermans serie för hantverkstävling, där åtta personer (nu sju) kämpar för $ 100 000... och allvarliga skryträttigheter. I det exklusiva videoklippet ovan ger James oss en rundtur i vad som gick för att leva den hantverkslaven till liv - och se till att det fungerade för TV. Han fyllde oss också på några överraskande påskägg, även de mest örnögda fans kanske inte märker något om utrymmet. Här är vad du måste se upp innan du fångar nästa avsnitt (som sänds på tisdagar kl. 10.00 EST på NBC, BTW).

Amy valde sin hjärna om showen innan han anlitades.

Säker, James och hans team har tagit fram alla typer av Emmy-nomineringar för sitt arbete med Rösten och MTV Video Music Awards (inklusive en vinst), men han befann sig fortfarande nervös runt jul 2016, när Amy kontaktade honom för att diskutera den nya showen hon arbetade med. Hon lät honom snabbt lugnt.

"Amy's the best - hon är samma person utanför kameran som hon är på, och vi klickade bara över några delade upplevelser," sade han. "Jag berättade för henne mina idéer för vad ladan kunde vara, och hon litade på mig."

Den svåraste delen att utforma runt är något du aldrig märker.

Amy och Nick ville verkligen ansluta människor till omvärlden, så det set som behövdes för att återspegla det. "Vi ville att det skulle känna sig förhållande till resten av landet. Inte varje plats har palmer, vet du? "Sa James. "Med alla vackra ekar och frodiga gräs kändes det som om vi var i Ohio, även om det var Kalifornien."

Utmaningen var dock att marken på deras perfekta plats hade en 30-graders sluttning. Det var svårt att bygga runt, men James team fick det att fungera. Då var de tvungna att ta reda på hur man skapade en massiv, 85 fot lång 50 fot lång laddning som kunde hålla full studiobelysning - utan några skrymmande mittstödstrålar som skulle blockera kamerans skott.

"Vi likviderade med att skapa vad som är en däck uteplats, byggde det från grunden, "sade James och tilllade att han tillbringade 6-7 månader innan den 5-veckors build-a-thon som planerade uppsättningen med sitt team. "Om du tittar på medan hantverkarna arbetar, ser du några balkar springa upp mot väggarna. De är ihåliga, och vi matade ljuskablarna genom golvet och uppåt väggarna, så att du inte märkte dem i skottet. "

The Show's Time Slot Påverkade The Barn's Color Palette.

När James lärde sig att showen skulle lufta under första tiden, bestämde han sig för att behandla uppsättningen som en kolmålning, med början med svart och lägga till höjdpunkter och medelstora toner till den. "Det här är bara min tro, men när du tittar på TV efter kl. 20 är det mörkt ute, så dina ögon är mer bekväm med en mörkare palett," förklarade han. "Om du skysser dina ögon och vänder kanaler så ser du mörkare uppsättningar på natten än vad du gör på TV på dagen."

Med det i åtanke gick han inte bort från att använda glänsande svarta och träkoldetaljer, arbetade i himmelblått, Benjamin Mooreär Hale Navy (en av hans favoritnyanser) och massor av plywood för att ge seten sin jordiska, rustika möter-modern känsla.

Det finns Parks And Rec Påskägg dolda överallt på uppsättning.

"Det finns en animatör på mitt kontor, David, som är ett stort fan av Parker och rekreation. I våra ursprungliga design för uppsättningen satte vi lite Parks And Rec artiklar i hela, och alla älskade det så mycket att vi beslutade att gå med det, ”sade James.

Amy räckte till och med ut till sitt gamla show-team för att hjälpa till med att säkra föremål för seten. Om du tittar noga ser du enstaka rånar, mustasjemotiv och Ron Swansons faktiska kanot på ladan.

"Det var en av mina favoritfunktioner," sade James. "Det var så coolt att kunna motivera den anslutningen till den gamla showen."

Allt på väggen har en berättelse - och ett syfte.

James knackade på lokala hantverkare och hantverkare i Los Angeles och lånade allt från deras verkliga konst till sina verktyg för att dekorera uppsättningen. "Jag gick till en kvinnas butik och såg dessa enorma trävävstolar," förklarade han. "Jag sa: 'Jag älskar ditt arbete och jag älskar det. Kan jag använda det också?' Och jag lagde hennes konst och vävstolarna på väggarna. "

Efter att ha filmat inhämtat skickade han verktygen och hantverket tillbaka till sina ursprungliga ägare och undvika frestelsen att hålla ett minne för sig själv.

"Vi tar aldrig någonting hem från mina utställningar - saker går alltid tillbaka till nätverket, eller så kommer vi att återanvända det för en ny shoot," sa han. "Men jag har de bästa bilderna på planeten." Du kan se dessa souvenirer från första hand på hans Instagram, om du är nyfiken.

Följ House Beautiful på Instagram.