Joy Moyler citerar multi-bindestrål B. Smith, som dog just förra veckan, som inspiration. "Hon var en sökare, ledare och visionär inom livsstilsarenan," säger Moyler. "Författare, TV-värd, restaurang, modell och så mycket mer. Hon var en av de första svarta kvinnorna som fick licensavtal på hemmaproduktionsarenan och hon kommer för alltid att förbli en trendsättare, ikon och ambassadör för livsstilsindustrin. "
"Jag har alltid inspirerats av konstnärer som Jacob Lawrence och Faith Ringgold," säger Byron Risdon. "De har den fantastiska förmågan att berätta en historia genom lager av färg och mönster, något jag strävar efter i varje projekt." Lawrence, visade, uppfann en stil han kallade "dynamisk kubism", som införlivade djärva färger och grafiska former i verk som skildrade afroamerikan liv.
Ringgold började under tiden sin karriär på 1950-talet med målningar - av vilka många kämpade med komplexiteten i ras och klass i Amerika - innan hon vände sig till täcken som medium.
"Som infödda Angeleno har Paul Revere Williams, Los Angles-baserade arkitekt-till-stjärnorna, länge varit en av de mest inspirerande kreativen för mig," säger
Everick Brown. Willaims planerade cirka 2 000 bostäder i Los Angeles-området (för kunder inklusive Frank Sinatra och Lucille Ball), som liksom offentliga utrymmen som Los Angeles County Courthouse, Hollywood YMCA och Arrowhead Springs Resort & Spa (födelseplats för Dorothy Drapers ikoniska Brazilliance-tryck). "Inte bara gjorde Williams kreativitet och mångsidighet mig i brand, utan hans beständighet att existera har inspirerat mig hela livet," säger Brown. "Keita Turner är på samma sätt inspirerad av Williams. "Hans banbrytande och produktiva karriär har påverkat mig, såväl som många färgdesigners, att driva igenom historiskt systemiska gränser eller begränsningar avsedda att folja våra framsteg inom detta samhälle, "hon säger. "Williams är berömt citerat för att säga, 'Om jag tillåter det faktum att jag är en neger att kontrollera min vilja att göra, nu, kommer jag oundvikligen att bilda vanan att bli besegrad.'"
Utanför designvärlden citerar Turner Nat King Cole, den legendariska sångaren och pianisten. " Varför? Eftersom allt om honom förkroppsligade tidlös elegans, subtil nåd och banbrytande mod, säger hon. "Han var en naturlig talang och framgångsrik trots de enorma utmaningar han mötte under sin tid. Enkelt uttryckt är Nat King Cole varaktig, ikonisk och, passande nog, oförglömlig. "
Sheila broar citerar liv och arbete för produktionsdesigner Wynn Thomas som inspiration. Thomas var en långvarig samarbetare av Spike Lee och en medlem av Academy of Motion Picture Arts and Sciences och har designat uppsättningar för dussintals filmer, inklusive A Beautiful Mind, Cinderella Man, och Dolda figurer, vars midcentury NASA-kontor visas. "Han är den första afroamerikanska produktionsdesignern som blev medlem av Art Director Guild i Los Angeles och han är den första afroamerikan som nominerats till priset för Art Director's Guild, "säger Broar. "Jag blev först introducerad av hans arbete i en artikel i Metropolitan Home när jag var i designskola. Jag klippte ut artikeln och sparade den i nästan 20 år. Jag fick äntligen möjligheten att träffa honom för några år sedan och var glad över att få reda på att han också kommer från Philadelphia och också var bekant med mitt arbete!"
För designern Rayman Boozer av Apartment48, Diana Ross härskar högsta. "Diana Ross fungerade som en av mina främsta rollmodeller som växte upp," säger designern. "Se henne lyckas på en mängd fält, och i synnerhet hennes stjärna vänder sig i filmen Mahogny, lärde mig att hängivenhet och passion kan lyfta dig var som helst. Hon var min första modemuse och inspirerade mig att resa världen. "
"Jag är inspirerad av många svarta kreativiteter, men det var livet och arbetet för Lois Mailou Jones som inspirerade mig att bedriva textilyta," säger Malene Barnett, designer och grundare av Black Artists and Designers Guild. "Hon var den första svarta kvinnan som jag lärde mig om som arbetade som frilans textilytarkonstruktör. Senare gav hon upp designen för att bedriva konst och hennes ljusa djärva målningar återspeglade svart kultur. Hennes arbete gav mig tillåtelse att fokusera på att skapa konst som berättar svarta människors upplevelse i hela diasporan. "
Som den första kvinnan som blev en licensierad arkitekt i New York State, kallas Norma Merrick Sklarek ofta "Rosa Parks of Architecture." Hon arbetade för New York Department of Public Works och det berömda företaget Skidmore, Owings & Merrill och samarbetade också ofta med den argentinska arkitekten César Pelli, som på Pacific Design Center, visad. "Att vara de första svarta kvinnorna som blev licensierad arkitekt i USA under en tid då kvinnor och människor av färg var tvungen att kämpa för att bli igenkänd, Norma blev den allra bästa på hennes hantverk, "säger Sheryl McLean av McLean & Tircuit. "Jag hade turen att ha internerat under hennes ledning under mina tidigare år inom arkitektur. Jag lärde mig att uthållighet, engagemang och excellens är utgångspunkten för att skapa vackra utrymmen. "
"För mig är mode universellt, som mat och konst, det översätter till en myriade av nya idéer över kreativa medier," säger designer Erin Shakoor. Shakoor hittar inspiration i arbetet hos den nigerianska födda modedesignern Duro Olowu, som är känd för sin djärva användning av färg och mönster. "Svimma! Den här mannen är sanningen, säger hon. "Innovativt, djärvt och tankeväckande i det sätt han gör sitt hantverk till liv. Många imiterar honom nu, men Duro i mina ögon är en riktig trailblazer. "
Daphne McWilliams, en tidigare barnstjärnsproducent, har arbetat med sådana filmer som Slaveri med ett annat namn, The Wiz, och Spike Lee-dokumentären 4 små flickor såväl som musikvideor som The Notorious B.I.G. och drottning Latifah.
"Daphnes arbete är fantastiskt och inspirerande", säger Marie Burgos. "Hon skildrar svarta berättelser genom filmografi. Jag beundrar hennes uthållighet att visa världen och förespråka till förmån för rättvisa och kärlek genom hennes filmande kreativa arbete. Som designer krävs samma styrka av karaktär när jag hjälper kunder att berätta sina historier med sina interiörer, vilket resulterar i ett utrymme som kommer att påverka deras liv men också inspirerar andra med färgpalett och bilder."
"Händer ner för mig tycker jag Elizabeth Catlett är otroligt inspirerande", säger designern Penny Francis från Eclectic Home. "Elizabeth Catlett var en grafiker och hyllad skulptör som är bäst känd för sina skildringar av den afroamerikanska upplevelsen. Hon fokuserade ofta på den kvinnliga upplevelsen och använde sin konst för att förespråka för förändring. Hennes verk inklusive kvinnor var både kraftfulla och feminina. "Visas är Catlett, längst till vänster, med en av hennes porträtt vid ett evenemang som hedrar henne med NAACP Key of Life-utmärkelsen.
13Breegan JAne: Arthur L. Reese
Döptte 'Wizard of Venice' Arthur L. Reese kom till Kalifornien från New Orleans 1905, lockad med ord av abbot Kinneys "Venice of America." Reese skulle fortsätta att arbeta med Kinney och lämna ett outplånligt märke på Los Angeles.
"Trollkarlen" dekorerade staden Venedig, designade gondoler för Venedigskanalerna och agerade som huvuddekoratör för Abbot Kinney Company, "säger Los Angeles-designer Breegan Jane. "Hans passion för att lyckas i livet ledde honom till en vänlig affärsrelation med Abbot Kinney och samlade Venedigs samhälle genom sociala klubbar och evenemang. Venedig höll sin första årliga Mardi Gras-festival i augusti 1935. Tredagarsevenemanget med parader, kostymer, tävlingar och underhållning modellerades efter New Orleans-evenemanget. Eftermiddagsparaden innehöll flottörer och klädd merrymakers bär enormt gips av Paris huvuden thatt tillverkades i Arthur Reeses studio. "
Till designer Lorna Gross, Debbie Allen har länge varit mer än ett underhållande ansikte att titta på i hits som Berömmelse ochGreys anatomy. ”Jag har länge varit en beundrare av Debbie Allen, en ytterst mångtalig kvinna som fick alla att stå upp och var uppmärksam när hon fick den långvariga rollen som koreograf för Oscar-utmärkelsen, säger Gross. "För mig modellerar Allen hur man kan vara en unapologetically stark kvinna och fortfarande vara tro mot din konst." Förutom sina många skådespelarroller och koreografjobbet har Allen tjänat i presidentens kommitté för konst och humaniora.
Sanchez, en författare, professor och aktivist, hade en tidig inverkan på designern Bailey Li. "Jag introducerades första gången för Sanchez's Poetry när jag var på grundskolan," säger designern. "Då var min moster Mary på college och jag skulle ofta raida hennes bokhylla. Jag blev alltid fascinerad av titlarna på böckerna som hon skulle ta med varje semester. En ny termin hade börjat och samtidigt granskat hennes hylla
jag såg En bluesbok för en blå svart magisk kvinna och Vi ett BaddDDD-folk av Sonia Sanchez. Jag var bedövad; vanligtvis handlade min moster om böcker om psykologi, biologi, historia etc.
Kvinnan på omslaget till dessa böcker såg ut som mig och jag upptäckte snart att hon delade ett perspektiv som jag inte visste att jag behövde och inte visste att det fanns. Sonia Sanchez var en av många andra fantastiska svarta kreatörer som lärde mig att den svarta kvinnan är vacker, intelligent och mest viktigt för mig, kraftfull och begåvad - tillräckligt för att vara konstnärer, entreprenörer, författare och mödrar, fruar, politiker och aktivister. När jag äntligen gick på högskolan reste jag från campus till campus för att höra Sanchez tala och utföra talat ord. Förmågan att uttrycka sig själv från själenivå var sann konstnärskap för mig. Mina mönster och mina anpassade väggar är min poesi. "