Maxwell Gillingham-Ryan: Hej alla. Välkommen till ICFF-veckan här på ABC. Jag är Maxwell Gillingham-Ryan, grundare av lägenhetsterapi. Hur många är helt nya och har aldrig varit här tidigare? Jag har en känsla av att det finns många nya människor här ikväll. Det är en kredit till dig, de vill höra allt om dig.
Bara kort är lägenhetsterapi en webbplats. Det började som en designtjänst och sedan blev det en webbplats och webbplatsen tog över tjänsten. Vi publicerar på nätet varje vecka i veckan från morgon till kväll. Från förra månaden har vi över 7 miljoner läsare per månad. (Applåder) Det är en hyllning till oss, och vi är mycket stolta över det. Vi har också ett ganska bra uppdrag. Vårt uppdrag är att koppla människor med problem till människor med lösningar. Vårt ämne är hem- och hemdesign. Vad vi gör en gång i månaden, men den här veckan gör vi två gånger i månaden, en ikväll och en i går kväll. Vi går av datorn och går offline. Så mycket som jag älskar det faktum att vi har så många läsare är jag övertygad om att mitt syn misslyckas på grund av mitt jobb.
Det är så viktigt att gå av datorn och gå ut och träffa de människor som gör de saker som inspirerar dig. När du tar reda på historien bakom designen och de produkter som du gillar fördjupar du din förståelse. Det är vad vi gör här en gång i månaden. Ikväll kommer vi att börja kvällen som vi alltid gör, med två studentdesigners och sedan ska jag vända mig till Todd. Våra två studentkonstruktörer ikväll, de får var 3 minuter, de är båda från Pratt. De får 3 minuter att slå upp, de är en ny idé för dig, den fångna publiken. Jag vet att det finns många influenser där ute, det finns köpare där ute, det finns mediefolk där ute och de är tillverkare där ute och jag vet att ABC är ute så du behöver inte riktigt gå långt för det. De får några minuter att slå upp för dig, och när de är klara kan du hitta dem på slutet på kvällen här uppe på scenen, om du vill fråga dem frågor. Du kommer också att kunna se dem och de presenteras på nätet nästa vecka. Vi gör det varje gång. Om du är en designstudent eller känner designstudenter eller några blivande designers pratar definitivt med oss så att vi kan ge alla utrymme. Så utan vidare vill jag presentera vår första talare: Jess Spudler, från Pratt. Vänligen sätta ihop händerna.
Jess Fugler:
Hej alla jag heter Jess Fugler. Jag presenterar två av mina projekt. Det är inte riktigt en tonhöjd utan mer av hur jag arbetar och min designfilosofi. Jag slår vad om att var och en av er har förälskat sig i ett objekt. Oavsett om det är en vacker stol eller en mobiltelefon, om du inte har det objektet, det är helt förödande. Så jag blev riktigt fascinerad av det här förhållandet mellan en person och de är föremål. Jag gillar lite att spela med det och kanske ändra det och förbättra det i mina mönster. Så jag började med det, jag vill visa er min utveckling i min design. Jag experimenterade med papper. Särskilt med Village Voices eftersom de är gratis. Jag limmade dem och staplade dem och jag stötte på den här loggen, en slags papperslogg och det var verkligen spännande. Jag blev fascinerad av att jag fick papper att bli trä igen. Så jag spelade med det och jag fann att pappers naturliga egenskaper var att övertid kommer att slitna. Så hur gör jag det till ett projekt eller en verklig produkt? Så jag bestämde mig för att ta detta till hårborstar och borstar. Ja, du kanske tycker att det är lite konstigt, men din hårborste är något du normalt inte tänker på. Det är ett föråldrat objekt i ditt liv. Du använder det varje dag. Oavsett om det ska skina dina skor eller kamma håret... så hur förbättrar jag ditt förhållande till den här produkten? Så övertid, med dessa hårborstar kommer det att börja slitna och formas till din hand. Så du blir en del av den här typen av historia. Ditt inflytande på formen och det blir ditt, det slags personligt. Så detta objekt är inte längre den här saken som bara sitter på din hylla, det är något som du är kopplad till dig. Om du inte gillar det eller inte behöver hårborsten kan du bara kasta bort den och dess biologiskt nedbrytbara.
Så min nästa produkt, den här är lite mer riskfylld. Detta projekt är fokuserat på nöje. Jag ville prata om nöjen hos människor och människor i allmänhet. Nöjet att ligga på en söndag eller bara umgås i din la-z-pojke, och också nöjet med fysisk absorption. Att bli en med ett objekt eller en person. Så jag kom på den här idén att fästa saker i dina möbler. Hur kommer du närmare ditt föremål eller möbler? Denna soffa kallas Jam Sofa. Du kan ligga i den och placera din fjärrkontroll i den. Du kan också dölja dina hemligheter i det. Du ger dig själv i soffan. Så kasta dina gamla Playboys i mitten eller något, ingen kommer att hitta det. För en mer praktisk mening antar jag att du inte kommer att ha fler dammkvalster mellan kuddarna. Så jag skulle älska om ni efteråt vill prata med mig om ditt favoritobjekt. Tack
Alvaro:
God kväll. Ikväll ska jag prata om min Köpenhamnsstol. Jag gjorde det medan jag var student vid Pratt Institute. Jag gjorde det på ett utlandsstudie i Danmark, det är därför det kallas Köpenhamns ordförande. I princip började min design med att välja material. I detta fall dess böjda plywood. Det jag beslutade att göra var att testa materialet och ta det till en ny nivå. Du kan se att stolen har en riktigt intensiv böjning som du kan se i läget på benen och ryggstödet. Det jag ville göra var att böja det på ett nytt sätt.
Så det fungerar är att ryggstödet är tunnare än de andra delarna av stolen, så när det förenas med stolens kropp ger det styrka. Så det är att hitta ett nytt sätt att förena stolens enheter och samtidigt ge det ett nytt utseende. Det jag gjorde när jag skissade letade efter riktigt dynamisk rörelse genom linjerna och hur det ser ut som det går framåt. Du hittar att stolen ser riktigt levande istället för att vara stängd för utrymmet. Till slut handlade det verkligen om materialet och titta på nya sätt att förena det. Förhoppningsvis kommer den att produceras. Som det sa, det är ett nytt sätt att experimentera med material och se hur du kan ta det till nya gränser. Du kan se hur formuläret flyter verkligen dynamiskt och om du har några frågor kommer jag gärna att svara på dem och prata med er om det. Tack.
MGR: Todd Bracher. Todd är en infödd New Yorker. Han är grundaren av Todd Bracher Studio. Han är en designer och utbildare som för närvarande är baserad i NYC efter ett decennium som arbetade i Köpenhamn, Milano, Paris och London. Todd har samarbetat med några av världens mest prestigefyllda varumärken runt om i världen, från möbler och objektdesign till interiör och arkitektur. Todd har fastställts som "America's next great Designer", som måste vara tuff att fortsätta med din axlar, av NY Daily News samt fick flera nomineringar för årets designer 2008 och 2009. Hans erfarenheter sträcker sig från att arbeta självständigt, chef för Tom Dixons designstudio, skådesprofessor i design på l'ESAD i Reims Frankrike, till att ha utsetts till Creative Director för det skandinaviska lyxmärket Georg Jensen. Ikväll kommer vi att prata lite om hans karriär och sedan skulle han presentera 'Sanningen i design' som presenterar och utforskar sanningsbegreppet i design, spårar designkonsten genom dess vision om forskning och evolution att forma. Det är mitt nöje ikväll att presentera Todd Bracher.
Jag hade nöjet att tillbringa en eftermiddag med Todd för några veckor sedan på Navy Yard, i din studio. Det som slog mig var när jag träffade dig, och som sagt att jag visste väldigt lite att komma in, trodde jag att jag pratade med en europé. När du äntligen berättade för mig att du var född och uppfödd i Long Island gjorde jag en dubbel uppgift. Då uppenbarligen, jag fick reda på historierna och uppenbarligen kommer vi att prata om det men berätta om hur du växte upp och du kom till Pratt, och hur Pratt istället för att introducera dig till NY eller USA faktiskt vände dig till Europa.
Todd Bracher:
Jag började designa efter att jag slutade Pratt på 96 ′ för en annan designer här i NY och det var jag att designa grillverktyg, kryddstativ och min favorit av allt var den här saken som kallas en fjärrkontroll Caddie. Det är den här rutan som sitter bredvid soffan och har alla dina fjärrkontroller. Och det här är vad jag gjorde på heltid.
TB:
Det var en punkt där jag insåg att det inte är det jag gick till skolan för. Det här är inte vad jag ville ha av design eller för mitt liv. Jag lärde mig inte och det utsatte mig inte för någonting. Jag hade ingen mening, bokstavligen. Det var ingen fel, det var bara inte där jag landade. Det var en mycket enkel sak. En vän till mig, en designer, Mark Gets en vän från Pratt.
TB:
Mark märkte på ett slags artigt sätt mig in i möbeldesign. Han precis pekade och sa "ta en titt på det". Jag blev kär i det och det betydde så mycket, som vi kommer att prata om. Skönheten i den, poesin i den, historien. Alla dessa saker var typ av vackra för mig. Var tog det mig men Köpenhamn. Jag hamnade ett år senare på en flygning till Köpenhamn.
MGR:
Men det var det inte, du skulle fortfarande vara på Pratt, men du åkte till Köpenhamn för du fick en möjlighet att åka dit. Berätta om det.
TB:
Ja, jag hade sorts av misstag; Jag slutade med ett Full-Bright-bidrag och det skickade mig till Köpenhamn. Jag förväntade mig inte vinna det och jag förväntade mig inget av det och plötsligt, en vecka innan jag behövde för att vara i Köpenhamn, vann jag detta pris och jag behövde vara på flyg och jag var inte förberedd kl Allt. Det var en av de saker jag inte förberedde mig för.
MGR: och priset som du förklarade för mig ger dig egentligen ingenting. Det sätter dig in i ett program i Danmark. Men det gav inte dig mycket pengar. Och det var också bara ett år.
TB:
Nej det gjorde det inte, det stämmer. Det är främst för att finansiera dina utgifter men det visar sig att skolan är gratis, som de flesta europeiska skolor brukar vara, så det var en fantastisk möjlighet. Så det pekade mer på mig och öppnade dörren och fick mig igång. Det stödde mig inte ekonomiskt på något sätt, vilket var bra. Du gör bara vad du måste göra. Många uppoffringar, mycket inte så bra mat under lång tid för att komma igenom det men ...
TB:
Jag arbetade några år i New York. Insåg att det inte var för mig. Då var designen i New York inte för mig. Och det var som det visar sig, möbeldesign; som blomstrade i Europa. Det var där jag ville vara.
MGR:
Ja berätta skillnaden, när du säger att möbeldesign blomstrade i Europa. Särskilt i Danmark, vad var skillnaden?
TB:
Jag brukar använda Yankees referens för människor som vill spela baseball. Vissa människor här i New York vill spela för Yankees och även om du bor i England. Det är inte så lätt. Du måste flytta till NY för att spela för Yankees. Så i slutet av dagen känns det som att komma in i den världen av poesi och hantverk och historia och alla dessa eftertraktade egenskaper, det är möbelvärlden. För mig är baserat och byggt upp runt norra Italien och norra Europa.
MGR::
Och Danmark, vad du lärde dig där; vad du sa till mig var att du lär dig att faktiskt bygga och konstruera möbler, vilket var något du inte riktigt hade lärt dig i staterna. Förklara det.
TB:
Jag måste säga, Pratt var underbart för mig att verkligen få en begreppsmässig förståelse av design, men det hade ingen praktisk sida. Det engagerade mig inte riktigt hur man sätter ihop materialet och saker som det här. Så jag kände mig säker på hur jag ska konceptualisera och bearbeta, men muttrar och bultar för att utforma lärde jag mig i Köpenhamn. Det var grunden till det.
MGR:
OK, tvåårskurs. Och sedan sa du till mig, efter att ha upplevt dansk möbeldesign, kändes det som om det var Yankees, du hade gjort typ av Miami-versionen av Yankees och det fanns en annan Yankees som fortfarande skulle upptäckas, och det var inte i Danmark. Och sedan gick du vart?
TB:
Det är Milan. Alla som är relativt bekanta med det här företaget vet på något sätt att de är kungarna och maten smakar lite annorlunda vid det bordet, så det är ett trevligt ställe att vara.
TB:
För mig den danska metoden är det mycket ärligt. Det är väldigt naturligt. Det är väldigt introvert på vissa sätt. Ta Jacobsen eller ta Kerholmes design och de handlar mycket om att må bra inomhus. För mig kopplar jag det vädret väldigt mycket. De har sorts dåligt väder där, kan man säga. Så de är färgglada, varma och enkla; Italienarna för mig handlar mer om poesi. Mer om hantverket, mer om kvaliteten. De är båda lika vackra för mig men på något sätt har italienarna lite mer känsla för det, antar jag att du kan säga. För mig är dess poesi så enkelt.
MGR:
Så du åkte till Italien utan en, korrigera mig eftersom jag har ett fruktansvärt minne, men det är vanligtvis ett mycket dramatiskt minne. Du åkte till Italien. Du hade inget jobb i Italien. Du hade ingen anledning att vara där men du visste att du var tvungen att få ett jobb i Italien. Du hade inte mycket pengar, du gick till ett hotell och sedan gick du... du ville jobba på Zonata.
MGR:
och du... Jag kommer inte ihåg om du ringde till mig eller att du skickade ett brev till dem eller bankade på deras dörr, men de sa nej upprepade gånger, berätta den historien.
TB:
Som alla unga designers vet är de första frågan hur kommer du till med tillverkningen? Hur kommer du i produktion? Hur bryter du in? och jag hade samma frågor. När jag först kom till Milano var det första som alla sa till mig "Du måste känna någon". Och jag tänkte "åh, jag känner inte någon".
TB:
Nej, jag gjorde ingenting. Så det var typ av, jag vet inte om dess amerikanska slags ande eller dess okunnighet. I slutet av dagen beslutade jag att bara knacka på dörrarna och dyka upp. Jag minns att jag ringde Zonata om och om igen. De är en italiensk tillverkare, ett mycket prestigefullt märke för mig. Jag skulle ringa dem varje vecka och säga "Hej, jag heter Todd och jag är en ung designer". Naturligtvis tyckte de inte riktigt intressant. Så jag visste inte hur jag skulle komma förbi det så jag kom till en punkt, jag kommer aldrig att glömma. Jag ljög i grunden och sa att jag var på väg, och kan komma in och visa dig mitt arbete? Och sedan sa de ja och det var jag inte. Jag hade slut på idéer om hur jag kommer dit. Jag fick dem att känna sig dåliga att jag bara var så nära att de var tvungna att släppa in mig. men de goda nyheterna är att de sa "vi kan inte se dig idag så kan du komma tillbaka nästa vecka?" Så jag tänkte väl så bra! Men då insåg jag att jag nu måste utforma några riktigt bra saker.
TB:
Nej, det gjorde jag inte. Detta pågick länge och jag visste inte. Jag borde förmodligen ha designat först och sedan ringt dem.
TB:
Jag skulle ha designat något när jag gick. Jag skulle ha räknat ut det här. Vad som hände, för att sortera historien, kom jag äntligen in där. Jag hade mitt möte. Jag visade tio projekt och jag kommer aldrig att glömma det, de sa till mig ”Vi gör en soffa om året, ett bord om året och en stol per år. Och vi får 300 förslag i veckan, så varför skulle vi göra ditt arbete? Och jag sa att jag inte vet. Så de sa också att du är amerikansk och då var jag 26 år.
TB:
Nej och jag kände mig som pojke jag verkligen inte vet vad jag fick mig in i. Men på något sätt visade jag dem ett par bitar och de lät mig känna lite dålig över det och sedan gick jag,
TB:
Jag gick och sedan gick jag till min mamma för att bara säga "Hej mamma" och hej till mina bröder för att bara säga att jag äntligen kom in och hade mitt möte och som det visar sig var det Zonata som ringde i det ögonblicket, fem minuter efter att jag såg dem. Jag svarar på telefonen och de skrattade, jag menar verkligen att skratta. De hade verkligen rolat och de sa att din soffa du visade oss att vi vill göra den. skicka bara dina ritningar så snart som möjligt. De gav mig verkligen en svår tid och det var riktigt roligt. Det är en stor del av alla italienska tillverkare. De har ett stort sinne för humor. De förstår vad det betyder för en ung designer. Att få mitt första projekt gjort var med dem och det var min dröm och på något sätt var det det första som hände så det var en bra start. Så bordet är en av deras produkter.
MGR:
Precis här. Så du hittade ett hem i Milano, du hade varit i Danmark i två år, men du har fortfarande 6 år till. Men alla de sex åren du tillbringade i Milano.
TB:
Tja nej, jag tillbringade 2 år i Milano, jag jobbade också för en annan designer, för att betala räkningarna, deltid. Medan jag fortfarande kom på saker för mig själv, knackade på dörrar.
TB:
Du får mycket lite betalt och det tar många år med faktiskt mycket goda framgångar för att börja generera lite inkomst med det. Men samtidigt som du bygger denna inkomst börjar vissa stycken dö som du redan har startat från år tidigare. Så det är lite som tallriksnurrning.
MGR:
Förklara hur det fungerar eftersom jag inte är säker på att alla vet hur designers tjänar. Men det är annorlunda i Europa än USA, men när Zonata sa att vi skulle vilja köpa din soffadesign, betalar de i princip inte dig något framför höger?
MGR:
Så det är inte som en förläggare som ger dig ett förskott. De tar helt enkelt designen och sedan har du en royalty baserad på försäljningen av soffan, är det inte rätt?
TB:
Du vet att det fungerar på alla olika sätt. Jag menar att jag skulle våga säga att varje designer har ett unikt scenario. Vissa får betalda förskott, andra får en avgift, andra inte. Du vet att det beror. När du är en ung designer, det är mycket svårt, skulle jag säga nästan omöjligt att få några pengar från ett företag eftersom de inte vet vad du kan leverera för dem.
TB:
Absolut. Antagande i den rollen de tar på din produkt, ja ja du tar på en royalty baserad på mängden försäljning varje kvartal. Så vilket lägger till mycket lite pengar. Jag vet också att vi tillverkar nischprodukter. Vi säljer inte saker som de gör hundratusentals.
TB:
Inga väldigt små saker. Långsam produktion, höga prispunkter, du vet att det inte är det ideala scenariot att tjäna pengar på. Men det är ett roligt scenario. Du vet att du går in på verkstäderna och i fabrikerna och att du ser saker du inte kan föreställa dig att de har färdighet att göra. Hantverket och de älskar det. Det är den del du blir beroende av. Det är den del du vill vara involverad i inte pengarnas slut eftersom det inte är där. Men på något sätt går du tillbaka för mer eftersom du älskar det bakom kulisserna. Det är bara så vackert.
MGR:
Så då hamnade du också i England hos Tom Dixon. Berätta lite om den banan. Du åkte till Danmark, Italien, England.
TB:
Ja, jag hade fått ett jobbbjudande från Tom. Tom Dixon är en annan, han är en brittisk baserad designer och några av hans stycken flyter runt.
TB:
Det var exakt vad som hände. Jag knackade på dörren för livsmiljöer. De är en butik, liksom en klosterbutik i Storbritannien och Tom var den kreativa direktören där. Tillfället men jag knackade på Habitats dörr med några möbleridéer. De kanske skulle producera det som Zonata producerade mina möbler. De tenderar att sälja mer än Zonata. På något sätt såg Tom arbetet och mycket tur för mig bestämde jag mig för att ge ett erbjudande där han skulle få mig att gå till sitt kontor istället. Han hade också sitt eget märke som designer och för att hjälpa till att växa det för honom. Så jag lämnade Milan till London.
MGR:
Så han såg bara ditt arbete på papper, han måste se många designers också, men han sa att jag skulle vilja att du skulle komma och jobba för mig.
TB:
Ja. Jensen Jag har designat för antar jag sedan 2003-2004. Och göra flera produkter för dem. Några av dem är här uppe. Jag har gjort, jag vet inte, 8 eller så produkter för dem. Under åren blev förhållandet bara närmare och närmare. Till den punkt där det fanns en möjlighet att göra en kreativ riktning för dem. Och om någon känner till Jensen är de också kända för sina klockor, sina silversmeder och smycken. Och sedan har de också en levande samling. Så jag hade denna möjlighet att hjälpa till att styra dem och att arbeta med dem, strategiskt, inte bara som designer. Jag började inse att det fanns mer att designa, inte bara att rita och skapa produkter. Du inser att du kan ha inflytande på deras företag och hjälpa till att växa deras verksamhet. Så affärssidan av design började öppna upp för mig och jag insåg att det finns en helt ny värld där och det är sånt nu som för mig till den amerikanska marknaden. Det är den typen av mer av en affärsförmåga eller tankesätt, i kombination med europeiskt formspråk eller europeisk designfärdighet, jag är inte säker på hur man uttrycker det.
MGR:
När du kom tillbaka, vad gjorde du, efter att du varit borta så länge, vad märkte du var den största skillnaden mellan designvärlden när du lärde känna den i Europa och här i staterna?
TB:
Tja, jag hade redan förutfattat uppfattningar om att jag inte ville vara här. Jag var övertygad om att detta inte var en plats för mig. Jag visste att jag lämnade det av skäl. Det var inte något patriotiskt det handlade om affärer och den kärlek jag har till exempel italiensk tillverkning. Det ser jag inte här för jag vet inte det. Så jag hade rädsla. Efter att ha tillbringat några år här lär jag mig att det finns saker här. Det finns juveler här. Det finns nya möjligheter. Jag inser som jag själv, den unga designern, jag måste lära mig hur jag ska förgrena sig och utvecklas. Detta är ett nytt territorium för mig och detta är ett underbart ställe att börja träna muskler som jag inte hade.
MGR:
Har den amerikanska design- eller tillverkningsverksamheten förändrats? Jag känner att lågkonjunkturen inte har varit bra för någon, och verkligen inte för hem- och designmöbler. Men ur ditt perspektiv, efter att ha varit här de senaste fyra åren, hur ser du det?
TB:
Det har förändrats. Jag är inte säker på att jag är den bästa att säga det. Du vet varje dag min åsikt ändras till eller om vad något är. Du vet varje dag att det är något annorlunda. Jag menar att jag känner att design blir, jag menar bara ta ICFF till exempel. Den här veckan känns det som om det har vuxit 2x än vad det var förra året. Innan det 2x än vad det var tidigare. Jag känner att det finns en verklig medvetenhet för det. Unga designers har plattformar nu. Det är fortfarande långt efter, tror jag, europeisk design men i uppskattningen av det vet jag inte eller önskan efter det, men designers här... Jag känner verkligen som att den nya generationen, förmodligen generationen bakom mig, är mycket mer kunniga. De är mycket starkare. Jag tror att de har en vilja som inte fanns i min generation då. Jag tror att det verkligen kommer att börja driva denna sak i rätt riktning.
MGR:
När det gäller människor som köper design och människors förhållande till sitt hem; du förklarade att i Danmark har de en mycket stark tillhörighet till sina hem och deras inredning. Jag tror att du berättade för mig när du först kom dit, ingen skulle bjuda in dig i deras hem under ett antal månader eftersom du var en främling. Det var en mycket viktig gräns att korsa, att ha någon i ditt hem. Tror du att när det gäller design och hur människor i detta land relaterar till produkter eller möbler eller föremål, med mer designmässighet, att det har skett en förändring?
TB:
Jag tror det, jag menar, det är verkligen svårt att säga. Jag tror att det beror. Jag menar att New York till exempel är mycket annorlunda än resten av Amerika. Människor här tror jag inte att vi bor i våra hem. Jag tror att människor föredrar att bo ute på caféer, ute på restauranger; Det handlar mindre om möblerna. Utrymmet är också mycket litet, det är mycket dyrt. Så du har en annan livskvalitet, säger inomhus, än till skillnad från, låt oss säga i Danmark, där det handlar om att vara inne. Det är inte kafékultur så att säga. Så jag tror också att det föreställer hur design förstås.
MGR:
Så du sa till mig att människor utformar saker baserade på deras miljö. Så om du är en inomhuskultur, smaker det de saker du gör. Om du är en utomhuskultur, och jag tror att du beskrev NY särskilt som en mycket utomhuskultur. Mycket modern kultur i den meningen att det handlade om att göra saker, att det skulle ge den en mycket distinkt smak till amerikansk design.
MGR:
Tror du att du har varit här fyra år och där i tio år, ser du din design som en blandning?
TB:
Jag vet inte. Jag tror att när jag börjar tänka på det nya arbetet vi kommer ut under de närmaste månaderna, skulle jag inte säga att det är annorlunda. Det är bara, jag vet inte. Till exempel är vissa saker här inte gjorda för affärer. Du vet, de är gjorda för, jag antar att de mer är den italienska sidan av mig och vad jag tycker är väldigt övergiven; och jag en trevlig idé. För mig, nu när jag också blir äldre som designer, förändras mina färdigheter, så jag vill verkligen inte att det ska handla om mig. Det här är några av de första bitarna, och det handlar inte om mig. Det handlar om klienten. Det handlar om deras kund. Det handlar om deras verksamhet och deras lösningar och det är det. Så jag försöker verkligen släppa mina åsikter som du kommer att se i presentationen. Det är verkligen för mig att det är svårt att mäta hur min design är för att jag också förändras. Kanske förändras miljön men det är jag också.
TB:
Bara för att flyga igenom. Jag gillar att prata om sanningen i design. För alla som någonsin har arbetat i en studio, igen tack till Decko där ute. Tack Decko. En stor del av vad jag gör är att tacka den killen. Han hör alltid mig hapa på de stora sakerna vi pratar om, dessa stora sanningsbegrepp. Vad är sanning om? En sak vi försöker göra är att göra design som är giltig. Något som inte är, det kommer inte någonstans. Det är precis vad det är.
Några av exemplen jag använder till exempel är ett träd. Ett träd är inte något du utvärderar eftersom det ser vackert ut eller inte. Det är ett träd eftersom det måste vara den här formen, oavsett om du gillar den o inte, rättvis. Men det handlar inte om fult eller vackert, eller att grenen är på fel plats. Det fungerar inte så. Den tar formen utifrån dess funktion. Det är vackert eftersom det är så äkta eller i detta fall sanningsenligt.
Så bara för att gå igenom ett par koncept: Så till exempel Darwins finkar, i Galapagos. För mig är det perfekta exemplet på sanningsenlig design. Du vet att du har vad är det här? Det här är denna fågel som Darwin studerade i Galapagos. Vilket, när de studerar hur det matas, har variation. Det har utvecklats på olika sätt; en fågel som äter insekter kontra en fågel som matar på nektar har en annan formad näbb. Det är lite fascinerande när du börjar förstå, det är så enkelt. Applikationen påverkar vad produkten är och Darwin visar den perfekt. Naturligt urval, för mig, visar perfekt hur vi arbetar. Så det är vad vi försöker göra.
Nu pratar vi om detta koncept. Det låter fancy, men vi pratar om oåterkallelig komplexitet. Om du till exempel tar en musfälla. Det är det perfekta exemplet på oåterkallelig komplexitet. Där du inte kan ta bort våren, eller så fungerar det inte. Du kan inte ta bort träskivan, annars fungerar det inte. Så alltid, det handlar om, vi reducerar det så långt ner som möjligt. Återigen låter det uppenbart men det tar bort även känslomässiga idéer eller konceptuella idéer eller psykologiska aspekter. Vi försöker rista alla dessa aspekter och föra ner det till något som inte kan minskas. Om det gjorde det skulle det inte fungera. Så det är så kokt vi försöker ta, allt vi gör. Så detta är inte ett bra exempel utan dess bröd. Bröd är, receptet för bröd är perfekt. Du kan inte ta bort socker, du kan inte ta bort ägg, du kan inte ta bort mjölk, det fungerar inte. Så det är verkligen ingredienserna som vi lagar som fungerar, det är samma process, så om det är meningsfullt.
Sedan pratar vi om denna idé om singularitet. För mig beskrivs singularitet bäst av Hokusai; som var en illustratör från 1700-talet. Japansk och lysande briljant. Han hade en besatthet av Mt. Fuji. Han skulle rita det upprepade gånger om och om igen. Jag hade läst en slags semifiktiv intervju med honom och det resonerade med mig. Han sa något, intervjuaren sa något. Du är riktigt bra på att rita Mt. Fuji nu, du har ritat det nu för, han var 60 år eller så. Du har ritat det i 30 år, du är riktigt bra på det. Han skulle säga bra när jag var 30 det brukade ta mig, säger, 50 rader för att rita Mt. Fuji, för att säga vad jag vill säga. Men när jag blev 40 var jag nere på 25 linjer och jag kunde fortfarande säga vad jag ville säga om detta berg. Nu när jag är 50 är jag ner till 15 rader. Så han säger samma historia som han sa med 50 rader men med bara 15, så han blir bättre. Så han säger, men jag hoppas att jag verkligen kan bli 115 år. Och naturligtvis skrattar hon och hon går så, kan du bara rita det i en rad? Och han var tydligt mycket allvarligt och han säger nej nej, så jag kan rita det med en punkt. Och när jag tänker på det är det, och återigen är jag ledsen Decko. Det är vad vi försöker göra. Vi försöker pressa det till det absoluta minimum. Det handlar inte om minimalism, det handlar om essentialism. Det är återigen tillbaka till trädet, det växer inte extra bitar för kul på det. Den behöver den så den är där. Så det är hur vi kan vara singulära och det är där sanningen är. Det är som en matematisk formel. Det är något som inte kan bestridas.
Och nu för att ta dig in i något av arbetet; när jag tänker på sanning i en tanke. Jag kommer bara att fortsätta. Jag tog ett flyg till Brasilien och det var lite fascinerande för mig. Jag hade landat utanför flygningen och tittade upp och jag ville göra det länge. Vilket innebar att jag gick från n = norra halvklotet till södra halvklotet och letade efter månen. Det var sant att han månen var upp och ner. Jag minns att jag bara blev förvånad över detta och jag trodde att jag aldrig riktigt insåg hur månen verkligen såg ut. Det var annorlunda. Men då insåg jag ok, jag är upp och ner inte månen. Men bara för att gå framåt började jag inse att månen hade skönheten igen, det var som att återupptäcka den. Jag började föreställa mig det som om det bara vändes lite? Det tog oss till denna lampa, som du vet bara en enkel idé men tar en tydlig, enkel idé och bara gör den uppenbar. Vad det är är en enkel kupolampa men den är ogenomskinlig. Den har inte en transparent eller genomskinlig topp. Eftersom månen inte genererar ljus reflekterar månen ljus. Det är något riktigt vackert med det. Så det handlar om att reflektera ljus utanför denna sfär.
För denna idé om personlighet; Om vi kunde fånga, vad är sanningen i personlighet. Jag går till den här bilden av Cindy Crawford. En gång i min lägenhet i Milano satt jag där och höll ett fotografi och jag kommer aldrig att glömma det, det var det här fotot. Jag sitter där och tänker varför är Cindy Crawford så underbar? Varför älskar alla henne? Jag insåg att det inte handlade om något annat än hennes skönhetsmärke, en punkt i hennes ansikte. Det är en typ av hennes signatur. Så jag tänkte väl hur kan jag ta det in i möbler? Hur kan jag ta den personligheten? Detta Todd-bord var resultatet av att skapa något som vet att det aldrig kommer att bli det viktigaste möbelet i rummet. Det är bara ett skönhetsmärke för rummet. Den har denna form så att den alltid kan sitta bredvid något, så att den inte är ensam. Det kommer alltid att ligga över soffan eller bredvid sängen. Det har den här formen som hör intill något. Så det är verkligen där idéerna för detta kom ifrån.
Begär är något. Du vet att det alltid är avsikten med designen. Vi försöker alltid fånga det. I den här bilden för mig och vidare till nästa bild. Det är denna vas där vi försöker fånga något du vill ha. Det är bara något du vill uppskatta och vara nära. Det är något jag för mig undersöker. Jag säger inte att det här är svaren. Det här är bara utforskningar. Så Flora vasen är det; vi försöker fånga önskan i ett objekt.
Användning är något slags fascinerande för mig. Vad är sanningsenligt i ungdomar? Den här bilden för mig är den perfekta bilden. Uppenbarligen hittades de från Chimpans. Chimpansar använde dem som gräverktyg och foderverktyg och så vidare. Det är vackert eftersom de inte är stylade. De är inte gjorda av en designer. De är gjorda för användning och det är allt. För mig är det detta vi borde ha för verktyg. Nästa bild var min tolkning av att trä kan vara ett verktyg för oss. Det försöker inte vara vackert. Det är att materialet bara bildats för att vara materialet och det var avsikten.
Med sanning i dekoration älskar jag idén om sanningsenlig dekoration. Om du går till nästa bild är jag inte en dekorativ person. Jag känner mig obekväm med det eftersom det inte har betydelse för mig. Men då tittar jag på den här bilden och jag tycker naturligtvis att det är dekorativt men det har absolut mening. Det är avsiktligt att det inte är för skojs skull. Detta ledde mig in i samlingen för Swarovski. Vi gjorde denna ljuskronan och jag var livrädd att göra en dekorativ ljuskrona till Swarovski som den här. Det här är inte vad jag gör utan att gå igenom processen, vi upptäckte att vi kan göra något dekorativt men ändå har syfte och mening.
Evolution, återigen, evolutions släpper bort sanningar. Om du går till nästa bild, när vi gör ett projekt, till exempel ett tabellprojekt, hänvisade vi till den här bilden. En miljon år gammal fisk utvecklade skelettet. Det har gått igenom tidens test att definiera struktur och styrka. Den här bilden visar resultaten från att skapa denna struktur baserad på former och geometri. Baserat på vad vi redan har definierat vad som fungerar i naturen; snarare än att jag försöker utforma något. Det spelar ingen roll vad jag tycker, det betyder hur det fungerar. Natur tar naturligtvis oss dit.
Hur lever vi? Det är något att när jag reser är det en underbar sak. Du ser saker för nya varje gång. Så hur lever vi är en underbar sak. Jag tänker på att människor inte alltid sitter i stolar. De använder inte alltid möbler som vi förväntar oss att de gör eller hur vi också designar dem. I den här bilden försöker vi skapa en sorts station. Vad gör du när du kopplar av? Vad gör du när du läser? Det är typ av att ta loungen och ge det mer syfte, antar jag att du kan säga.
Men ibland, ibland för att det är ok att ljuga. Det är något vi också tar väldigt mycket på allvar. Denna pall för Capalleni är väldigt viktig för oss. Det försöker inte vara uppenbart. Det säger att du inte kan sitta på den här saken, det fungerar inte. Det kommer inte att hålla dig upp. Det kommer inte att vara användbart eller säkert. Det kommer inte att vara bekvämt. På något sätt ignorerar du bara reglerna och vi hittar något annat som öppnar upp vårt sinne också. Det är en utforskning för oss. Så på vissa sätt är det också roligt att experimentera med jämn typ av tabu för design. Det var vad jag ville dela. Det är allt.
MGR:
Vi är öppna för frågor från publiken. Jag vill att du ska förklara, den sista bilden var Capellini-pallen. Även om du sa, är det ok att ljuga. Det fungerar och det har reducerats till en enkel form. Det fungerar på grund av lederna. Du förklarade fogen för mig. Förklara ledningen för publiken hur detta fungerar. Hur det vi sitter på ser ut som det borde bryta men det gör det inte.
TB:
Jag menar som designer att jag tenderar att göra saker som är uppenbara hur de fungerar, det är vad jag gillar att göra, och det här var mitt sätt att ljuga; och göra något som inte är uppenbart. Idén bakom det var bara, att tänka kommersiellt, arkitekter vill inte ha riktigt formiga föremål i baren. Jag ville göra något som försvinner. Något som du bara kan ställa upp 30 av dessa i baren och de är inte där; det var avsikten. Men jag ville återigen minska det, varför behöver vi fyra ben om vi bara måste ha det här? Så idén bakom det var slags magi eller lögn, är ledet. Vad det är, är ett fast fyllmedel inuti. Vad vi också har gjort är där benet går ner på golvet, det är också klippt bort. Så att du verkligen får mycket ytor att ansluta. Detta kan vara tråkigt för många människor, men i slutändan får du ett slags magiskt trick med materialet. Det ser bara inte ut som det vill göra. Men Capellini är också, de har riktigt bra killar inuti. De kunde göra det ser enkelt ut, ser ut som om det faktiskt inte gör vad det gör.
MGR:
Hur många är det faktiskt designers? Räck upp handen. Ett nummer. Hur många är fans av design, inte designers, bara fans? Ett fler nummer. Hur många är läkare? Skojar bara. Det låter som en jämn blandning, ungefär lika.
Fråga 1:
Maxwell, hej? Jag har en fråga till Todd. Var det en designer eller konstnär som hade stort inflytande på den riktning du bestämde dig för?
TB:
Jag menar att det alltid finns, pojke, det är tufft eftersom det förändras hela tiden. Jag är mindre inspirerad av designers och design, jag kan uppskatta dem med säkerhet. För mig är det mer musik eller mer om, till och med teater eller till och med mode. Saker som detta inspirerar mig. Jag antar att till exempel åka till operaen och se något jag inte kunde eller skulle någonsin göra. Det inspirerar mig och det blir mig upphetsad. Kommer att se andra folkmöbler, det är intressant men det inspirerar mig inte, så att säga.
TB:
Det finns exempelvis Enzo Mari, som jag antar att du skulle kunna säga en av mina hjältar inom design och Castiglione, om du känner till deras arbete. De handlar verkligen om, de är den klassiska italienska designern. De tar bort allt och du ser skelettet till vad det är och sanningen om det. Det är de killar du kan säga som verkligen påverkar mig.
Fråga 2:
Så du kommenterade bara stolens vikt, och det är sant, att avföringen är verkligen riktigt tung. Dessa bord är riktigt lätta, och jag har faktiskt lagt märke till det om dina stycken. Tänker du någonsin på vikten av de saker du skapar? Är det en del av processen och designen? Vill du tänka på hur det känns att lyfta fysiskt eller arbeta med det i rymden?
TB:
Absolut. Det är viktigt beroende på produkten eller vad sammanhanget är. Det handlar mycket om, tunga produkter kanske konsumerar mycket material men det är också en del av upplevelsen, du vet. Dessa är lite tyngre än vi skulle vilja att de ska vara men de rör sig inte. Du behöver inte att de ska flytta runt. Där du som vissa bord, som det lilla bordet där, tenderar du att flyta det runt utrymmet, så de måste vara lite lättare. Ja, vi tar hänsyn till det.
Fråga 3:
Ciao, kom estai? Jag är inredningsarkitekt men bodde i Milano. Jag bodde där drygt ett år fram till förra sommaren, men jag undrar bara om du var mer inspirerad av hantverket i norra Italien och / eller designaspekterna. Det är hela spektrumet där från den riktigt strömlinjeformade, eleganta moderna till den uber traditionella. Jag antar att jag tenderar att gå mot modern och modern design, men jag blev fascinerad av det verkligen utarbetade mönster som jag kunde se bli avklädda till mer enkla former och översatt till modernt design.
TB:
Jag tror att det är utmaningarna. Vad tycker jag inspirerande eller engagerande om italiensk design, så att säga? Det är utmaningarna. Du kan rita vissa saker, men när vet du den här stolen; Jag har fått höra att det inte kan byggas. Du vet, men du till italienarna och de säger, oroa dig inte för det, vi får reda på det. Det är det som är supersuper speciellt för italienarna. De har denna önskan att vilja utmana och visa dig att de har dessa fantastiska färdigheter och de är inte lata för det. De kan ta saker till en nivå som du inte kan. Det är ett samarbete. Jag klarar det inte. de är killarna som gör det. Så i slutet av dagen är det så bra som de kan bygga det. Det är så bra det kommer att vara. Bara, mest med italienarna, när jag går in för att se den slutliga färdigprodukten, är det bättre än jag trodde att det kunde vara. De tar med sin del som ligger på en högre nivå än många människor. Så det är den delen som är spännande.
Fråga 4:
Vi är B&B Italia. Det jag vill kommentera är att vi faktiskt säljer saker som vi gör, som människor designar. Vi säljer inte papper. Att känna till historien bakom, hur designern får inspiration och veta vad det betyder för dem, det är mycket viktigt att kommunicera med folket. För ibland tror de att vi bara säljer väldigt dyra, onödiga saker och jag tror inte att så är fallet. Det här är föremål som hjälper oss och vi älskar och vi lever med. Vi har riktiga människor som gör dem. Dessa människor har goda löner och de lever väldigt vackra liv. Jag tycker också att det är en trevlig sak att kommunicera.
MGR:
Jag hoppas att folk hörde det. Tackade du att du har varit i Milan hur många gånger, möbelmässan?
MGR:
16 år.. Jag gick för första gången, förra månaden, aldrig har varit det. Det är anmärkningsvärt att se de olika metoderna för möbler som bor i Europa jämfört med här. Jag tror att det är väldigt informerat av att vår kultur har vant sig till mycket billiga produkter. Vi tenderar att se något och mäta det omedelbart efter pris eller titta. När du tittar på möbler i Milano på möbelmässan är det nästan som att gå till High Point; vilket faktiskt är en väldigt cool möbelsmarknad i North Carolina. Men det är väldigt annorlunda i Milano, det är som en konstshow. Jag tror att jag frågade dig om det. vad handlar det om, till och med en design, att jag inte skulle tänka på min stil som är väldigt idédriven, vilket gör att en europeisk älskar det så mycket. Jag tror att du sa att det finns två saker. En som de tänker leva med något under lång tid, och det måste vara otroligt välgjord. De tittar inte bara på formen och formen; de ser på sömmarna. De ser på hela saken, de vänder den upp och ner. Det är det värdet, och historien tror jag att du förklarade, vilket är en del av vad folk vill ha hem.
Fråga 4:
Ja, italienare som helhet, men särskilt Milanos folk, de är mycket stolta över vad de gör. Oavsett om det är att sy, stryka, de är bara riktigt stolta. När du åker till Milan, om du går till en bar och någon gör dig en kopp kaffe, vill de göra den bästa espresso för dig. De är stolta över det. Oavsett om det är en skosäljare, en kaffebryggare, en sy-er, att göra kläder i en fabrik eller en fabrik som tillverkar möbler. De kallar det brianca-bubblan. Allt det är bara tillverkare, några större, men de är alla i samma område. De pratar bara mellan dem, och de vill bara bli bättre varje gång. De arbetar under veckan och i slutet av veckan går de ut till lunch eller spelar golf, alla till samma plats; och de pratar om vad de gjorde. På måndag går alla tillbaka till fabriken och de försöker göra det bättre. De är verkligen stolta över vad de gör.
MGR:
Todd, du berättade för mig en historia, du undervisade italienska studenter, om, du undervisade design, du sa "Jag letade efter det faktum att Italiensk student skulle bli genier och amerikanska studenter jämförde inte ”och du sa” nej nej nej, de italienska studenterna kan vara lata för."
Studenter är studenter runt om i världen. Men du sa just nu att de sa att de inte förstod hur man skulle göra något. Du sa gå ner på gatan och in i fabriken och fråga mannen hur han gör möblerna och han kommer att lära dig. Berätta den historien.
TB:
Det är rätt. Jag menar att det är en lyx, specifikt, detta var i Treviso, och det är en lyx de hade där. Amerikanska studenter, det vill säga när jag var en amerikansk student, du lär dig om design genom böcker eller kanske på museet eller vissa utställningar. Men att gå till fabriken och lära sig direkt och titta på killen göra det var inget alternativ. Jag tyckte att det var fascinerande i Treviso, i skolan och pratade med eleverna om den specifika processen, som kommer från den regionen, de visste ingenting om det. De skulle gå och Google och de skulle börja läsa och det blåste också min mening så poängen var att du kommer med mig och vi fick alla i bilen och vi körde till fabriken och vi gick alla in. Talade med dem och det satte på ett sätt ljus i deras ögon. Du kunde se det. nu förstår de slags det och lär sig det och dess kul. För mig finns det en lyx där. Till och med studenten där och pratar med de andra professorerna säger de att de inte drar nytta av det. Människor blir lata. Som en ung designer är det viktigt att gå knacka på dörrar och utbilda sig själv från första hand, inte bara titta i böckerna eller tidningarna.
Fråga 5:
Hej Todd, jag hade bara en fråga om alla nya projekt som du arbetar med just nu och några som finns i USA. Vill du prata om dessa och kanske hur tillverkning i USA är annorlunda än utomlands.
TB:
Ja visst. Det finns tre nya produkter som vi kommer att introducera i juni på Neocon i Chicago. Den ena är en ergonomisk sidostol för ett företag som heter Human Scale. En annan är vad de kallar en "samarbetssamlingssamling", som är typ av loungekontorsmöbler. Så människor kan arbeta i en mer bekväm miljö, säger vi. Den sista kollektionen är en mattkollektion; en mattkakelsamling för stora kontraktstillämpningar. Så inte för hemmet. Om jag kunde fylla i den där.
För mig är den intressantare att prata i detta sammanhang. Om det är intressant att prata om. Du vet vad vi gör, går tillbaka till processen och hur vi arbetar, hur gör vi mattor nu? Hur gör vi tvådimensionellt, platt, golv? Hur tar vi med denna typ av process och funktion in i rummet? Vi har gjort ett slags experiment med en ny process; som tog... Jag ville skapa en samling som var identifierbar för människor men också relatabel för människor. Jag minns också som barn, åkte till ett museum, åkte till MOMA med min mamma och hon skulle visa mig, till exempel en Cy Twombly-målning eller teckning och sedan inte gillade det. Så då skulle någon förklara vad som är underbart med det och jag skulle inse att det är underbart och nu är det min favoritbit. Samma med Branchusio eller vem det än var. I det ögonblick du förstod vad det handlade om, blev jag kär i det. Så jag tänkte väl hur kan jag skapa mönster i rum så att de kommer att förstå det och uppskatta det när de ser det? Så vi har tagit musik, fyra genrer av musik som naturligtvis är ljud och har skrivit programvara, så för att samla in data. Så om du lägger in en klassisk låt kommer en grafisk bild ut. Det är verkligen fascinerande, typ av en interagerande process. Den här grafiska bilden hade på något sätt förändrats för att läggas i mattan. Så vi introducerar dessa flera samlingar baserade på musik. När någon går in och ser dessa ränder och känner till dess musik kan de nästan se flödet av musik. Och Philip-glasets kvalitet till musiken och du kan se den samlas i den typen av kvalitet. Så det är saker som vi experimenterar med.
För mänsklig skala är det en kontorsstol. Det handlar om ergonomi. Det handlar om att göra en låg kostnad, lägre kostnad, lägre slagstol. En som kan sälja bra och verkligen vara en bekväm bit. Och verkligen finns i kontorsmiljön. Och också vara något nytt som kan ta dem till den internationella marknaden. Det är inte bara ett tekniskt stycke, det kan ta dem vart som helst, det är inte bara en stol.
MGR:
Han hade inte bilder ikväll, men den stolen är intressant. Som du förklarade är Aeron-stolen, som du sa, klassisk. Det har 12 saker på sig som får den att röra sig i många riktningar, varav de flesta du aldrig rör. Så att stolen du utformar blir densamma eller stänger samma rörelserikt ...
MGR:
Det har mycket rörelseområde, men det har inte alla klockor och visselpipor. Så det kan leverera mycket, till en lägre prispunkt med mindre material.
TB:
Ja, vår poäng var att vi har tagit hur en hummer fungerar och hur hummerens exoskelett kan leda, svansen men köttet är kroppen och hur de förhåller sig till varandra. Det är vad vi har gjort med ordföranden. Vi ville ha en rygg, en plats, ett ben och bara en bit och det är det, för att kontrollera artikuleringen. Vi lyckades göra det, naturligtvis med hjälp av teamet Human Scales. För att uppnå den här typen av otroligt teknisk lösning med bara en bit material, en slags förenklad stol, som vi är glada över.
Fråga 6:
Hej Todd, jag har en fråga till dig om amerikansk tillverkning. Nu när du har varit tillbaka i USA har du försökt hitta lokala leverantörer eller amerikanska leverantörer att producera dina möbler eller tror du att det är mer uppskattning för design med all exponering vi har fått med samarbeten. Tror du att de är mer hopp om att tillverkningen ska vara baserad här i USA och att vara kunna uppmärksamma några av de fina detaljerna som vissa av de europeiska tillverkarna uppmärksammar?
TB:
Jag menar ja, jag vet inte hur jag ska svara på det faktiskt eftersom ja, och igen, min åsikt ändras hela tiden. Jag känner att mycket av ansvaret för den amerikanska tillverkningen ligger på designern. Jag känner att designarna måste vara, och jag säger inte att jag är där ännu behöver jag fortfarande räkna det ut, men designarna måste vara tillräckligt smart för att se vad företaget kan använda vad och hur de ska växa. Jag tror att det inte är så realistiskt att vänta på att en tillverkare kommer att ringa oss och hjälpa dem växa. Jag tänker hela tiden i den här miljön. Så jag känner att det är mer på baksidan av designers, att ta ansvaret att på något sätt få en affärsmodell tillsammans för ett företag att visa, det är så vi kan växa. Att göra design är en så liten del av att faktiskt vara en designer. Jag tror att det är något som en ung designer, vi måste förstå mer.
Fråga 7:
Hej Jag känner för att du på en relativt kort tid har utsatts för många kulturer och bott på många olika platser. Jag undrade bara om du känner för det här, här i Amerika, är det ditt hem eller känner du att det fortfarande finns andra platser du vill utforska? Andra kulturer som du vill vara isär av? Eller andra idéer?
TB:
Jag har slut på platser att gå. Nej, jag har inga planer på att flytta, jag tror att varje plats du går känns som ett nytt berg att klättra. Varje gång du känner att du har klättrat det berget för oavsett respekt det är. Du inser att det bara finns en platå och sedan finns det ett annat enormt berg att klättra. Det är bara ett bra tecken på att växa. Jag känner mig, jag antar att jag är 36 och jag känner att jag bara är igång. Jag känner att nu har jag börjat förstå bättre vad vi gör med design. Jag är bekvämare med processen. Jag kände att flytta runt var mer att samla in information och data och nu känner jag att jag har fått nog att börja sätta ihop något med det så att jag inte har några planer om att fly, nej.
Fråga 8:
Några av de stora modedesignerna har börjat arbeta med Target och Top Shop och har mycket exponering för det bredare offentligt, är det något du ser som en möjlighet att föra sanning och design till en större publik som ett annat pris punkt.
TB:
Jag har inga problem med det. Jag skulle älska det. Vi försöker. Det är inte, jag vet själv att jag försöker ta reda på hur jag ska förändras, jag vet hur jag ska beskriva det men du söker också efter ett sätt att göra design mer tillgängligt för oss. Vilket innebär vad vi inte bara exklusivt för var och en och jag vet ännu inte hur jag gör det. Jag är säker på att det är där. Jag vet bara inte ännu. Men det finns definitivt utrymme för det och det måste vara där. Jag tror att jag ens kan säga Apple-datorer. Det är fortfarande en dyr produkt men de har blivit en sådan kliché att ta fram. Men de är så bra och de tillverkar massprodukter på en otroligt hög designnivå. Jag tror att i Amerika är det förstått teknik. Så det är något som är så lätt att förstå. Men att övertyga någon om att denna stol är vacker och att få dem att förstå, det är inte så lätt ur mitt perspektiv.
Fråga 9:
Hej, har du någonsin övervägt att agera som tillverkare? Jag är säker på att du har några idéer som flyter runt som du är kär i men kanske en tillverkare inte har tagit sig till et. Har du någonsin övervägt att använda kickstarter eller intresserar det dig inte eftersom du har många företag som du verkar samarbeta med på samma våglängd. Det finns mycket surr bland produktdesigners just nu när det gäller att ta en idé och agera som tillverkaren. Hitta och köpa, göra det exakt som du vill göra det och sedan sälja det. Kick starter är en webbplats där du faktiskt säljer något och du får finansiering. Det fanns nyligen ett projekt av en amerikansk designer, Scott Wilson, som jag tror att han samlade in en halv miljon dollar eller något.
TB:
Ja, jag menar, det är något som jag tänker mycket på men jag ser mig inte riktigt i en nära framtid göra något liknande. Men det är för just nu. Men som jag sa ändrar jag hela tiden. Så jag vet inte men jag vet vad du menar med kickstarter specifikt men jag är inte så intresserad av att skapa en produkt. Jag är mer intresserad av vad som är typ av den globala strategin. För att göra det är det en mycket större ansträngning i mitt sinne och större investeringar av tid och resurser. Så det känns som om jag är intresserad av att göra en vas, så är det en sak. Men jag tänker inte så. Jag tänker inte på en sak. Jag tenderar att tänka på hur kan något vara en familj eller en samling eller påverka företag. Jag försöker och jag försöker ha en relation med företag där jag verkligen kan hjälpa till att växa sin verksamhet. Min hjärna är alltid där. Mitt sinne är alltid där. Så att tänka utanför det, som en enda produkt för att få källan och bearbetas och marknadsföras, det är en helt annan värld. Kanske i tid, men nej, inga planer för tillfället eller något liknande.
MGR:
Det är intressant att din strategi är väldigt lätt på ett sätt, mer konstnärligt. Men det känns också som det är mycket samarbetsvilligt. Så din kärlek till design kan arbeta med hantverkaren i Italien eller folkens på Humanscale. Jag hör inte från dig känslan av att du är en ö, du gör det själv, för det är inte riktigt det som ger dig nöjet.
TB:
Det handlar inte om mig, det är säkert. Det handlar verkligen om företaget och relationerna. Det är den delen som jag älskar. Att göra det på egen hand är inte roligt.
MGR:
Jag vill tacka dig först. Vi är inte klara. För att Todd får dig att dra ut, ett namn från hatten. Vem det än är, kom gärna upp. Det här är den vas som jag tror. Vill du säga något om detta innan vi lämnar bort det?
MGR:
Jag vill tacka Todd för att han var med oss ikväll. Jag vill tacka, vi hade en stor frivillig ikväll som hjälpte oss vid dörren, Megan Richie. Jag vill tacka Herma