MAXWELL GILLINGHAM-RYAN:: David Netto är en grundskolevän / min bekant. Vi föll in och ur kontakt under åren. David Netto var den bäst klädda pojken på Buckley School - otroligt snygg. Han försvann tills han återkom på Columbia-campus med en lösare stil. Han hade varit på arkitekturskolan i Harvard, föregående av forskarskolan i Columbia. Gick vidare och grundade sin egen designverksamhet och sålde så småningom till Maclaren.
Maxwell: Lägenhetsterapi är värd för många gäster som började vilja vara konstnär och sedan insåg att de behövde tjäna pengar. Hur var denna övergång för dig? Hur kom du in på design och starta ett företag och lyckades?
David: Som designer lever du hand till mun, känner aldrig att det är ett affärsverksamhet, pengarskapande företag - jag har sagt mig tillbaka till det här. Min bortgång från Harvard Architecture School är en stor källa till skam, men kanske också en bra anledning till min framgång. Jag avslutade dock mina masters i arkitekturhistoria i Columbia. Jag hade gått i Sarah Lawrence tidigare, och jag måste gå fem år i skolan för att bli anställd som Sarah Lawrence grad.
David: Jag insåg att jag ville göra bostadskonstruktion, arbeta på ett dekorativt sätt och definiera slutresultatet utöver den arkitektoniska grunden för ett rum. Så arkitekturskolan var inte nödvändigtvis en bra investering. Min matematiska funktionshinder var enorm - det hade varit svårt för mig att avsluta på tre och ett halvt år. Bill Gates tappade bort från Harvard!
David: Jag började utforma hus av rika människor, det arbete som jag antagligen skulle få på grund av en vissa sociala arenor i New York... unga människor i min ålder fick sina första lägenheter, intresserade av smak. Vad var frågan?
David: Den typ av design jag ville bedriva lärs inte ut i skolan, du måste få ett jobb på ett fantastiskt dekoratörskontor. Allt bra och bra att gå på en designskola - men en akademisk examen i inredning är nästan utbytbar med stor erfarenhet på en dekoratörskontor.
David:: Det var svårt att vinna. Ferguson Murray och Shamamian. Modellbyggnad och interning för Gil Schafer när han förbereder sig för att åka till Columbia. Skulle jag bli lärare? Eller var jag upphetsad av design? Jag visste att jag ville bli designer.
David: Nasser Nakib bad mig arbeta för honom. Han var mycket glada över att försöka förvandla design till ett företag. Han var besviken över att han inte kunde inkludera Harvard för att bygga sina referenser, men villig att ta mig.
David: Efter fem år sparkade han mig. Steve Jobs fick sparken! Vi hade ett begränsat partnerskap och olika idéer om vad vi skulle göra i företaget. Han ville växa till Saudiarabien, det kunde jag inte omge.
David: Jag hade tur, för då var det annorlunda med avseende på media som följde designen. Stor tidskyddstidningar behövs för att publicera någon ung, grön. Det skulle inte hända nu. Endast tre av dessa tidskrifter är kvar, det skulle inte motsvara samma sak i dag, det finns helt enkelt inte läsarekretsen. Lägenhetsterapi dödade tidningarna!
Maxwell:: Var tidningar designare? Om du inte hade publicerats skulle du inte vara där du är nu?
David: Ja. Bostadsprojekt i Vogue Living är nu svåra att presentera eftersom det inte finns några annonser att följa med. Dolce & Gabbana har både annonser och klänningar i redaktion, vilket inte är fallet för hemmet. Marian McEvoy - som var redaktör för Elle Decor i slutet av 90-talet, en designlyftare, lever och andas design - beslutade att hon gillade mig. Jag kände att jag gick med i en klubb och när de gillade mig var jag tvungen att hålla deras uppmärksamhet.
David:: Det är en domstol, det är vem som viskar. Jag är 40 så det är svårare att få uppmärksamhet än när jag var 25.
Maxwell: Du bröt inte in i vårt utrymme på webben eftersom lägenhetsterapi inte publicerade inredning utan produkter. Sedan kom NettoCollection 2002. Hur var det att gå bort från att vara designer till att skapa en plantskolekollektion?
David: Det var mycket svårt att tjäna pengar som dekoratör, vilket är en serviceföretag. När du lyckas kan din livskvalitet sjunka, eftersom ju högre du går, desto tuffare dina kunder. Du har ingen tid. Jag fick ett barn 2001 och ville göra något där jag kunde vara tillgänglig för att vara en del av en familj. Att dekorera skulle inte vara det för mig. Du kan inte sluta tänka på det eftersom det är en tjänsteföretag; Jag brinner för att göra ett bra jobb och kunde inte få det ur mitt huvud. Produkten var svaret.
Maxwell: Berätta om möjligheten din dotter gav dig att tänka på produktdesign. Nursery design var inte ett brett fält just nu. Vad var din idé för möblerna och varför kostade det så mycket?
David: Det kostade så mycket för det skulle vara en lyxprodukt, som om Hermes tillverkade babymöbler. En spjälsäng som gjordes med vackert trä och lack i Östeuropa som kostade 1 350 $. Det fanns spjälsängar där ute som var $ 1 000 ...
David: Att ringa dagis design vid den tiden utilitarist skulle ha varit ett kompliment. Det fanns en lat för branschen - ingen hävdade bristen på val. Det var en industri som inte hade berörts av varumärke (liknande prostitution och begravningshem). Ian Schrager hade framgångsrikt märkeshotell, jag trodde att jag kunde göra det för babymöbler.
Detta är ett tidigt projekt, visar hur modernismen har blivit. Vit, beige, svart, lack, Barcelona stolar, jag kan göra den här stilen.
Detta är något jag känner är mer min naturliga röst i design - inte Modernica, Modernism eller Knoll. Det är ett strandhus; ett trä, traditionellt skal men med en modern pyramidspis, bestående av små oregelbundna stenar. Monolitisk tvålstenmantel. Det ser ut som det är av någons individuella hand. Det finns en midcentury stol men ser också handgjord ut. Det här är en ung persons hus.
Detta är ett rum för en vän som älskade Proust och Frankrike från 1800-talet. De ville ha en scenuppsättning av ett Proustian-hus på Normandiekusten / sovrummet för Tolstoj. Att komma in i karaktär styr det dekorativa projektet. Sängen hittades i Amsterdam - ursprungligen från ett hotell i Berlin. Konstiga bilder som hänger ovanför sängen. Såg just Sista station och känner att vi gjorde ett bra jobb för att uppnå detta utseende.
Detta är mer modernism av den typ jag föredrar, mer naturlig för mig. Kunderna var unga medlemmar av Rockefeller-familjen, trevliga människor, deras far Nelson hade varit beskyddare för Jean-Michel Frank. Fantastiska bitar, bra möjlighet. Klädsrum i läder, guld tekanna på taket i torg. Ibland bra att dölja ett litet utrymme genom att göra det ännu mindre, distraherar dig från skalan.
Kvinnors skydd för återhämtning av narkomaner. Stolt över detta projekt. Frågas av Domino. Kraften i en fin estetik, som skulle hjälpa till att läka dessa damer. Det var ett annat projekt men tillhör den här bildsekvensen.
Lägenhet på nedre femte avenyn. Det var framgångsrikt i det att jag inte var tänkt att dekorera utan ge bakgrund för fantastisk fotosamling, som inkluderade Eschers, etc. Det finns inget bättre än en klient som är en samlare - ditt arbete är 70% gjort. Jag var missnöjd med eldstolens proportioner så jag designade manteln för att ge en illusion av en bredare öppning.
Det här var min egen lägenhet på Washington Square, såld för att vara i LA med Kate. Mycket glad där. Jag kommer aldrig att vara Philip Johnson-minimalist / modernist, jag är för mycket av en förvärvar, drar hemböcker etc.
En annan lägenhet: det är vithet / luftighet som behövs tarmar, därmed det blekt ek taket. Arbetade med Meyer Davis Architects. Stark tak, starkt mörkt golv på 1700-tals gårdskort. I den högra bilden ser det ut som ett vanligt rum, snyggt ordnat, men det rumet är bedrägligt enkelt - det är 12'x12 ′ och kostar $ 300K att bygga. Hur dyrt stor minimalism kan vara! Bronshängen, ljuspanelerna är getskinn, inbyggda högtalare, belysningskar - alla byggda av samma kille, en fransk hantverkare i Williamsburg.
Hus i LA där jag bor nu. Vackraste av de små Neutra-husen. Richard Neutra - vår stora modernist trots att han var österrikisk. Del av en Neutra-koloni till stor del för asiat-amerikanska kunder i slutet av 50-talet. De hade ett annat förhållande till arkitekturen, förstod Neutra. Mitt hus byggdes för en japansk-amerikansk lärare. Ohara House. Har ett linoleumgolv, formica - exempel på vad en stor designer kan göra på en budget. 1 300 kvadratmeter, 4 rum, ingenstans att gömma sig.
Detta är utsikten mot matsalen. Vi äter inte vid matbordet så vi gjorde det till ett bibliotek. Idén att fylla en modernistisk låda med personliga föremål. Jag älskar skulpturen som finns där, men Neutra skulle ha hatat den. Huset hade restaurerats som en bil, mekaniskt, så integrerade personliga detaljer som mörkblå linoleum istället för vitt.
Detta var min första lägenhet som fotograferades och publicerades 1999. Margaret Russell var sittande redaktör. Jag var en 25-årig praktikant, nyligen bortgav Harvard.
Detta är ett Jean-Michel Frank-skåp. Jag var mycket intresserad av exotiska saker som afrikanska möbler och Jean-Michel Frank. Han gjorde detta i afrikansk stil, samma handgjorda utseende. Jag tänkte göra ett rum av den här tekniken ...
Detta rum ser ut som ett vackert georgiskt bibliotek men är all handgjuten ek. Jag bad mina klienter att göra detta. Gil Schafers kontor gjorde rummet, fransk hantverkare från Williamsburg snidade varje yta. En stor, platt träyta skulle delas om bara en sida gjordes, så han var tvungen att behandla båda sidor.
Detta är ett "gammalt" rum för unga kunder. Det var så bra dekorering var när jag växte upp och bär slipsar på Buckley. Jag är mycket mer imponerad om du har räckvidd och kan göra det såväl som det vita rummet. Denna stil har saker att lära oss, det gör också det förflutna - alla fördelar som man kan få genom att lära sig den här typen av stil. Det kommer inte nödvändigtvis att återuppstå den här stilen men det är användbart att veta.
Dorothy Draper rum: gutsy, särskilt i hennes färgbruk (Greenbrier). Hon var en äldre ensamstående dam på 30-talet och försörjde sig själv. Vågig klockskala över spisen. Allt om djärvhet.
Båt: för sin tid var denna båt futuristisk, en elektrisk driven utskjutning från en havsfartyg. Ett supermodern räddningsfarkost, banbrytande vid den tiden. Så sött! På en gång tekniskt avancerad, men ändå human, söt, verkligen modern. Vad jag ville uppnå med NettoCollection.
Barnens illustration av Naomi Averill. Traditionella träsnittstilar men också abstrakta, futuristiska vibe, en handgjord look.
Barns design: detta är en barns matsal från SS Normandie (havsfodret som brann 1942). Fantastiska interiörer. Mr. Chow kunde stjäla detta, mycket sofistikerat. Icke-nedlåtande strategi för barn. Minipallar och bord. Pläd, art deco-matta. Elefantutskärningar av Brunhoff själv. Inte skära hörn - vad jag ville göra.
Det förflutna: många människor tittar på det här huset och tror att de förstår vad det handlar om - ett förvånande, klassiskt rikt personhus. Ändå är det en Lindbergh - en fiktiv fasad. Inte in från det du uppfattar som ytterdörren, utan snarare genom en enfilad sekvens av dörrar; berättelsen om en lång hall, uppfann ingången. Utmana alltid dig själv att skapa överraskningar.
Bugatti-bil, Ralph Lauren ägde. Säg vad du vill om Ralph Lauren, han har en enorm smak. Bilens nitar rationaliserades eftersom det inte kunde vara svetsade fogar på bilen. Svetsningstekniker gjorde nitarna föråldrade, även om dessa hölls för stil.
NettoCollection Catalogue 2003, Cover of 2nd accessoire-katalogen, Joanna Heimbold (?) Designad: Jag ville göra något som kunde skalas som ett företag. Babymöbler fotograferade av den holländska fotografen Michael Muller från Von. Ville visa baby design kan vara som rummet på Normandie.
Jag ville visa att möbler kan vara konvertibla, designade som den elektriska lanseringsbåten (# 16). Profil för skeppets kojer. Nautisk omvandlingssats. Modern, men härstammar från havsfodret 1908. Alltid ville att NettoCollection-kataloger skulle säga något om att revidera strategin för industrin. Katalogens bakomslag omvandlas till ett Stör ej skylt.
Jag ville fotografera babymöbler som mode i Vogue. Edgy men hälsosam. Joanna lade fram katalogen och hittade tillbehör, som denna bassinett från Finland. Minimal men inte steril känslighet som vi ville ha från NettoCollection.
NettoCollection förvärvades av Maclaren barnvagn förra året. Bästa representation i branschen. Enorm försäljning och global räckvidd för att ta denna verksamhet där jag aldrig kunde ha. Kallas Maclaren Nursery av David Netto på grund av Netto stormarknadskedja i Europa. "Louis" -linje baserad på Louis XV-linjer, men ändå modern; ville vara fräsch, tänkt som en modernist, men ha en röst - som Jean-Michel Frank, känd för hans Nelson Rockefeller vardagsrum och möbler designade med Louis XV 15: e ben men mycket trogen. Detta inspirerade Louis Collection, nu tillgängligt på Giggle. Ville att NettoCollection skulle starta något nytt, inte bara fyrkantiga ben.
David: Det är en livslång fascination. Jag var intresserad av Titanic när jag var liten och blev bekant med havsfartyg. Fartygsdesignen måste vara bra, eftersom det var en miljö som människor fångades i. Fartygslinjer var mycket konkurrenskraftiga för försäljning, människor betalade mycket pengar, linjer måste locka kunder med överflöd - skulle det bli en vacker plats i fem dagar? Insatserna var högre, utforma ett hack ovan.
David:: Jag lärde mig det mest genom att titta på böcker snarare än på Columbia. Jag rekommenderar Archivia-böcker på 71: e och Lexington. Du behöver inte gå i skolan men du kan granska kurser i Columbia, Parsons.
Att försöka vara estetisk - men inte ett knasigt sätt på 70-talet - var en uppåtgående strid då. Jag var barn till äldre föräldrar, deras filmvärld var Astaire / Rogers, Film Noir - Jag hade denna förvirring om vad världen var där ute som 5-10 åring. Liz (min fru) letade efter något annat på den tiden, en stoner, deadhead. Jag kunde inte vara det så jag skulle bli den freakiest miniatyr Fred Astaire / John Waters jag kunde vara. Uppror!
David: Maclaren Ordförande här med oss ... samarbetsprocessen är notoriskt misslyckad, särskilt på mode. Jag tecknade ett 3-årigt designkontrakt med Maclaren. Jag var avstängd av svårigheter och det har inte funnits något. Inte så som dessa saker brukar gå. Äktenskapen börjar bra, och sju år senare är det en annorlunda historia, så jag säger inte att det kommer att vara perfekt, men jag stöds väl på ett vänligt sätt. Välbehandlad.
Maxwell: I ditt bildspel var barnens barnkammare sist. Det är tydligt att du har en enorm kärlek till design, dina interiörer visade detta. Gör du det fortfarande? Vad kommer härnäst? Fortsätter försäljningsbara produkter eller kan det vara något annat?
David: Jag kämpar med den frågan just nu. Jag avslutade min dekorverksamhet, som du vet för att du nu besitter det kontoret.
David: Jag spenderade mycket pengar på det! Jag stängde kontoret i New York på grund av Maclaren. Det var en bra tid att anka ut, ekonomiska tider osv. Det verkliga skälet var min dotter Kate, som bor i LA. Det tog mig sex år att varva ner från New York och flytta till LA för att vara med henne. Jag pendlar nu till New York en gång i månaden för att jobba för Maclaren.
Jag kan inte säga att jag vill öppna ett annat dekorationskontor i LA - jag skulle inte veta hur jag gör det. Du bygger kontakter som Joanna och Manuel, polstrare, verkstäder, men jag har inte de kontakter eller resurser i LA. Jag tror att jag har en bok i mig ...