Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Ikat finns överallt i dessa dagar - lika trendigt som allt gammalt någonsin kan hävda att vara. Denna typ av mönster är synlig i traditionella textilier från Sydostasien till Sydamerika till Mellanöstern och utöver detta, och ger interiörer en typ av klädd bohemsk vibe. Men vad är det, och var kom det ifrån?
Tänk på en typisk mönstrad textil, säger ett blommigt klädseltyg. När du tänker på hur det mönstret skapas, föreställer du dig förmodligen ett slags utskriftsscenario, där mönster i princip är präglade på ett stycke tomt tyg med färgämnen eller färger, eller hur? Det är så blocktryckta bomullstyg och toiler och många andra typer av ytmönstrade textilier. Men med ikat är trådarna färgade innan de är vävda i textilier. Låt mig förklara.
Ordet 'ikat' (uttalas 'ee-KAHT') kommer från det malaysiska ordet 'mengikat' eller 'att binda', eftersom de lösa trådarna är bundna i buntar med gräs eller vaxbehandlad bomull för att specificera var färgämnet kan sjunka in och färga tråden (i princip en raffinerad typ av tie-dye). Vad detta innebär är att vävaren måste ta reda på var på färga trådar färgämnet ska (och borde inte) gå för att det ska bilda rätt mönster när det är vävt på vävstolen. Det blir mer komplicerat när du lägger till fler färger. Vissa ikats är gjorda genom färgning av varptrådarna (de fasta trådarna som är fästa vid väven), andra genom att färga inslaget trådar (de trådar som faktiskt är vävda in och ut ur varptrådarna), och några genom färgning av båda, en teknik känd som dubbel ikat. Det är som ett estetiskt logikpussel, och bara att tänka på det gör mitt huvud ont.
Trots denna komplexitet verkar tekniken ha utvecklats oberoende över många olika kulturer och kontinenter sedan åtminstone de mörka åldrarna, uppträder på platser som Pre-Columbian Peru och Guatemala, 10-talets Jemen (bild 2), Japan (bild 3), Indonesien (bild 4), Indien (bild 5) och Uzbekistan (bild 6). Vissa ikats betonar precision, där det är svårt att säga att ikat-tekniken används snarare än ett blocktryck. För mer exakt mönster använder vävare vanligtvis varp-ikats, där de kan se mönstret på vävstolen (bild 7). Med väft-ikats är mönstret mindre exakt, eftersom designen inte är synlig förrän redan vävd igenom (bild 8). Den "disiga" utseendet på många ikats (tekniken är känd som "abra" eller "moln" i Centralasien) kommer också från färgämnena som blöder något i motståndsområdena. Inom kulturerna som producerade dem var ikats vanligtvis statussymboler på grund av den färdighet och tid som deras produktion krävde.
Västra kulturer har omfamnat ikats i århundraden. Tekniken och textilierna kom först till Europa via holländska handlare i Sydostasien, spanska upptäcktsresande i söder Amerika, och från resenärer längs Silk Road, där de uzbekiska ikatcentra i Samarkand och Bukhara var viktiga stannar. I 1700-talets Frankrike tillverkade silkeproducenter en exotisk look en ikat känd som chiné à la branche taft (bild 9). Ikat fortsätter att inspirera västerländska formgivare till både interiör och mode (bild 10), kanske för att det samtidigt är inhemskt och internationellt, en lämplig symbol för vår globala ålder.
Bilder: 1 Mansmantel av mångfärgad ikat, c. 1910, från Samarkand, Uzbekistan. Från Victoria & Albert Museum; 2 Grönt ikat “Bali Isle” -tyg från China Seas täcker en soffa i detta underbara foto från a Dominoskjuta, via Vanligtvis chic; 3 Ett ikatfragment från 10-talet, antagligen från Yemen, med en guld- och svartmålad inskrift i kufiskt manus. Från Metropolitans Konstmuseum, New York; 4 Japansk kasuri, indigo-färgad dubbel ikat, från Meiji-perioden (början av 1900-talet), 425 $ Marla Mallett; 5 Samtida inslag ikat sarong eller sjal från Bali, Indonesien, $ 165 från Marla Mallett6 Silk dubbel ikat patola sari tillverkad i Gujarat, i västra Indien, sent på 1800-talet eller i början av 1900-talet. Denna typ av dubbel ikat, patola, är exklusiv för Gujarat och har varit en uppskattad export i århundraden. Det kräver en enorm mängd skicklighet och tid. Från Victoria & Albert Museum, London; 7 En uzbekisk kvinna som väver varp ikat. Du kan se hur varptrådarna redan är färgade i mönstret, och hon väver bara solida inslagstrådar för att hålla varparna ihop. Från Victoria & Albert-museet väldigt informativt fotouppsats om framställning av ikats; 8 En thailändsk kvinna som väver indigofärgad bomull i en inslag-ikat. Här kan vi se varptrådarna är alla indigo, och mönstret kommer fram när hon väver inslagstrådarna genom dem. Via Susan McCauley's Mekong River Textiles, som inkluderar foton av hur ikats görs; 9 En fransk klänning från 1700-talet tillverkad av chiné à la branche silketaft, en ikat-teknik härrörande från asiatiska prejudikat. Västerlänningar älskade exotismen i ikat. Madame de Pompadour, Louis XV: s älskarinna, älskade denna typ av tyg så mycket att det ibland kallades Pompadour taft. Bild från den underbara utställningskatalogen från Metropolitan Museums Dangerous Liaisons: Mode och möbler i det sjuttonhundratalet show från 2004 (min mest favorit Met show någonsin); 10 Ett sovrum designat av Steven Gambrel, med väggar klädda i vintage uzbekiska ikat. Foto av William Waldron för Elle Decor.