Som designer söker jag alltid inspiration från yrkesverksamma inom mitt område, från hushållsnamn till mindre kända individer. En av mina favoritdesigner hela tiden i den tidigare kategorin är London-baserade Ilse Crawford. Grundare av multidisciplinär designstudio STUDIOILSE, Crawford har varit ansvarig för några av de mest ikoniska hotellen, inspirerande allmänna utrymmen och vackra privata hem i vår tid.
Även om det har sagts att Crawfords arbete inte har en signaturstil utan en signatur känslaJag tror att det finns konsekventa estetiska trådar som länkar mycket av vad hon gör, och lärdomar att lära av att följa dem. Här är fyra takeaways jag har hittat genom att följa Crawford och STUDIOILSE över åren…
Kraften i ett lugnt färgschema
Lägg märke till att jag sa tyst, eftersom Crawfords färgscheman inte nödvändigtvis är monokroma eller neutrala, utan istället har en begränsad kvalitet till dem. Tricks för att uppnå detta inkluderar en begränsad palett, måla trim (och ibland tak) i ett utrymme i samma färg som väggar, och att hålla värdet (dvs. ljusheten / mörkret) för ett schema låg kontrast, även om det finns variation i nyans inom den.
Allt detta innebär att Crawfords utrymmen känns väldigt avslappnande, och där appliceringen av ljusa färger förekommer är det desto mer avsiktligt.
Textur Trumps All
Ett annat av Crawfords kännetecken för design är ett rikt samspel av textur. Utöver att älska sig själv lite matt-måla-med-glänsande hårdvara, placerar denna designer taktila, naturliga strukturer i framkant av sitt arbete.
Från råvirke bredvid sval lack i Hong Kongs medlemsklubb Duddels, till London-restaurangen Kettner s trä-läder-och-rotting combo alla i samma rika konjakskugga, det finns både variation och återhållsamhet att spela här. Jag älskar särskilt den humoristiska terrytäckta stolen i Stockholms Ett Hem hotell, som ser ut bara så bredvid ett smidigt marmorbadkar.
Anslutningen är nyckeln
Crawford har själv sagt att framför allt hennes design försöker sätta den mänskliga användaren i centrum för upplevelsen. Interiören är ju tänkt att interagera med, njuta av, bo i.
I ett lantligt familjhem har köket plats för lek, med humoristiska inslag som en överdimensionerad golvlampa och ljus konst. På designerns eget loft är utrymmet anpassningsbart med skjutpaneler och dold förvaring. Och i ett Köpenhamnsgalleri som heter Lägenheten, hemliknande beröringar finns överallt, vilket gör att linjerna mellan inhemska och kommersiella blir oskarpa.
En känsla av tid och plats
En sista sak som jag märker till Crawfords design är att platsen och historien för ett rum, vare sig det är ett hotell i Stockholm eller ett familjhem i England, alltid informerar designen. Allt finns inom ett större sammanhang, och det är uppenbart att Crawford tror, erkänner och respekterar det.
Till exempel de moderna enkaustiska plattorna som används i Londons High Road House är en riff på vad som skulle ha varit originalt för byggnadstypen. På liknande sätt är Ercol-stolarna som används i det engelska värdshuset Kronan har varit handgjorda i närheten sedan 1920. Detta tillvägagångssätt gäller inte bara för periodfastigheter: en nybyggd bostadsutveckling i Hong Kong känner sig helt zen och modern och binder invånarna till deras plats i kulturens centrum stad.