Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Besökare på det nyligen omarbetade Museum of Modern Art i New York kanske blir förvånade över inte möts med en sträng vitväggiga gallerier som visar konstgrupperade efter tidsperiod och stil. I själva verket började museet sin senaste renovering med en konversation om hur man kan störa traditionella representationssätt. "Bara för att saker har varit ett visst sätt under lång tid, betyder det inte att det är det enda sättet, eller till och med det bästa sättet, att göra dem," Sarah Suzuki, Säger MoMAs kurator för teckningar och tryck om den nya utställningslayouten. I samarbetet försökte museets kuratorer och designteam att trotsa didaktiska kategoriseringssätt (dvs linjära kronologier och mellan-till-medium-uppdelningar), och istället för att tillåta abstrakta idéer att forma berättelserna för var och en Galleri. Ett stort sätt de gjorde så? Måla. Och nej, vi menar inte på dukar.
Eftersom Färg spelar en så viktig roll i vår visuella upplevelse - särskilt i samband med konst -
måla färgval blev livsnerven i renoveringen och utformade de innovativa gallerierna i hela museet. På en privat rundtur i de nya gallerierna, House Beautiful lärde sig mer om hur museets kreativa team använde Farrow & Ball målarfärger för att revolutionera hur vi ser, känner och interagerar med världens mest inflytelserika och gripande konst.Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morgan
Det är omedelbart klart att du inte hittar en klassisk vit galleriruta här. När femte våningen öppnas in i det impressionistiska galleriet kommer du att märka en ljusgrå färg i stället: Elephant's Breath. Formgivarna och kuratorerna berättar för oss att de valde detta som en bakgrund eftersom det står sin egen mark och garanterar sig själv även bakom ett mästerverk som Vincent van Goughs Stjärnklar natt medan jag fortfarande är tillräckligt försiktig med de mjukare, mer inhemska verk av Mary Cassatt. "Elefanter andas hjälper till att förbättra verk i stället för att bara sätta dem mot en vit bakgrund där de inte riktigt pratar med varandra, förklarar Lana Hum, MoMAs chef för design och utställning.
Jonathan Muzikar; DESIGN: Alice Morgan
I direkt anslutning till det impressionistiska galleriet ligger en subversiv upplevelse av den traditionella svartboxteatern med en djup, känslomässigt laddad skugga av aubergine: Farrow & Ball's Pelt. "Om Elephant's Breath bröt ned den vita rutan, här bryter vi ner den svarta lådan," säger Suzuki. Istället för standardvalet fungerar färgen som konst i sig själv och förbättrar och gifter sig med utställningarna. Specifikt tar det fram sepia-tonerna från en film från 1906 liksom de i de omgivande blandade medierna och fotografierna som också utvecklades vid den tiden. Både visuellt och tematiskt återspeglar Pelt den snabba utvecklingen inom teknik som utvecklas tillsammans med impressionistmålningarna - nu talar de varandra sammanhängande. "Vi ville lösa upp idén att film bara kan ses i en svart låda," ekar Hum och tillägger det "de nya LED-ljusarmaturerna är mycket mer sofistikerade med mycket mer ljusnivåer och spridning."
Heidi Bohnenkamp; DESIGN: Alice Morgan
I det här galleriet pratar konstnärer med olika bakgrunder och media, återigen mot Elephant Breath. Visotors ögon kommer omedelbart att dras till Pablo Picassos kubistiska magnum opus Les Demoiselles d’Avignon, som anger tonen för de andra banbrytande verk som visas från Faith Ringgolds Race Riot till Louise Bourgeois's skulpturer. De speglar var och en de olika formella och tematiska innovationerna från Les Demoiselles d’Avignon. Och roligt faktum: Ringgold brukade fördjupa sig på MoMa med Picasso och tala med dess direkta inflytande på sitt eget verk.
Emma Bazillian; DESIGN: Alice Morgan
Genom hela museet fungerar målarfärger också som avbrott i hela rymden (där mellanrum och vestibuler) är målade i Skimmed Stone) för att förhindra att ett besök känner sig som en oändlig marsch genom en labyrint av bländande vitt gallerier. Detta rum är till exempel ett litet, mer intimt djupdyk i de hemlagade böcker och tryck av ryska Avant-Garde-artister under och efter första världskriget. De valde Serge, en djup, djupblå för att skapa en krökliknande miljö.
Mig; DESIGN: Alice Morgan
Medan brainstormplaner för detta mer nyckfulla, frodiga och dekorativa rum där Florine Stettheimers arbete hänger, satt curatorerna i ett stort rum och kastade idéer om humör. En designer beskrev den önskade färgen "som om blå kunde rodna." Deras urval? Farrow & Ball's Cabbage White, en vit med en nyans - eller rodnad - av grönaktig blå.
Kurt Heumiller; DESIGN: Alice Morgan
Kuratorerna visste att detta utrymme behövdes för att känna sig uppslukande och omkretsande, men varje färg de experimenterade med kände sig för opak. Det är, tills de hittade Wevet, som är strålande, nästan lysande. "Wevet är nästan ingen färg. Det verkar åberopa ljus. Det fångar faktiskt ljuset och är det bästa uttrycket för det solnedblåsta ljuset i Giverny, ”förklarar Hum. Liksom alla färger i Farrow & Ball verkar färgens natur att anpassas och omvandlas för att komplettera omgivningarna. Golvbrädorna är också bredare i detta rum för att orkestrera rörelsen i hela utrymmet och för att besöka besökaren för att veta att de befinner sig i en speciell plats, "som om du har ett intimt ögonblick med en gammal vän, men känner dig fortfarande öppen nog och har rörelse," noterar Suzuki.
Mig; DESIGNN: Alice Morgan
Surrealismgalleriet påminner om en labyrint, med överraskningsskärmar instoppade i hörn och olika medier som intensifierar varandra. Långt ifrån oavsiktligt återspeglar denna struktur de begrepp och idéer som krånglas med i surrealism. Det inbjuder upptäckt och uppmuntrar beskyddaren att omfamna känslan av att vara lite "av", nästan som om de ärver den oro av orealitet som uttrycks i konstverket. Farrow & Bolls Sulking Room Pink (från varumärkets senaste kollektion) gör den perfekta bakgrunden och präglas ytterligare av den humöriga belysningen.
Mig; DESIGN: Alice Morgan
Och här är vi och avslutar vår virtuella rundtur på MoMA: s femte våning på en dyster anteckning med det krig-temagalleriet. Att gå genom gallerierna på femte våningen är tänkt att samordna uppbyggnaden av en crescendo, och det når ett klimaks här. Rummet innehåller en blandning av allegoriska verk och några som känner sig mer viscerala, som skulpturer. Design- och kuratorlagen använde ursprungligen en annan färg men kände att det inte stämde, så de målade det igen i sista minuten med Mole's Breath. Denna nyans av gråbrun är otvivelaktigt mager och ger en vikt i rummet. Genom att framkalla den rökiga aggressionen och våldet på slagfältet, replikerar det effektivt hur allvarligt kriget som representeras i konstverk, från bitar av José Clemente Orozco och David Alfaro Siqueiros till Picassos svar på skräcken från andra världskriget i The Charnel House.
Känner du dig inspirerad att måla dina väggar något annat än en klassisk vit nyans?
Pelt No.254
$8.00
Mole's Breath No.276
$44.00
Serge nr. 9919
$137.00
Wevet No.273
$110.00
Skimming Stone No.241
$137.00
Sulking Room Pink No.295
$137.00
Kål Vit No.269
$44.00
Elephant's Breath No.229
$229.00
Deep Ecology 02 Print
$250.00
Avalon Limited Edition Photograph
$200.00
Är du fortfarande i stan? IX originalmålning
$425.00
New Sands Exit Limited Edition Photograph
$480.00
Desert Roses näsdukmålning
$3,000.00
Beyond Mere Coincidence Print
$480.00
Sois Belle 4 Limited Edition Photograph
$950.00
Nästan en Canyon Original målning
$4,200.00
Följ House Beautiful på Instagram.