Jeremy Kamiya, Kamiya Furniture, High Point, NC
"Jag ville göra något som är svårt att reproducera och som skulle skilja mig åt," säger Jeremy Kamiya, grundare av Kamiya möbler. Han tar vad han kallar "en ärlig inställning" till träbearbetning: inga spikar, inga skruvar, inga fläckar. Hitta inspiration i den 1 300 år gamla femvåningspagoden vid Horyuji-templet i Japan, som tål jordbävningar delvis eftersom det är Kamiya, som är gjord med inpassade skarvar istället för spik, närmar sig sina mönster som om han lekte med legoklossar – och sätter ihop bitarna sömlöst. Han skapar enkla silhuetter med precisionspassade snickeritekniker, polerade mässingskilar eller tränålar, och noterar: "Funktion kommer att informera designen, men formen har sista ordet."
Handla Kamiya-möbler
Stephanie Dawn Matthias, Los Angeles, CA
Efter att ha studerat keramik på college, Stephanie Dawn Matthias arbetade som privat kock och doula. Men hon omprövade sitt liv under pandemin och gick tillbaka till studion 2022. "
Jag ville återgå till kreativiteten," hon säger. Idag förkroppsligar hennes slitstarka porslinsbitar med hög eld, små partier av vintagevinjetter från den europeiska landsbygden, som hon minns från tid tillbringade i södra Frankrike och Toscana, och barndomens somrar i österrikiska alperna. Varje färdigt stycke, säger hon, "är en blandning av förr och nu."Handla Stephanie Dawn Matthias Keramik
Danny Kaplan, Danny Kaplan Studio, Brooklyn, NY
"Det blev denna meditativa sak för mig", säger Danny Kaplan, förklara hur det kändes att lära sig hjulkastning i sin lokala keramikstudio. "Jag skulle förlora mig själv i timmar." Utbildad som målare vid New School Parsons School of Design, startade Kaplan sin egen keramikstudio 2017, där han tillverkade möbler, kärl och belysning. Hans handbyggda och hjulkastade skulpturala delar – ofta monterade ovanpå varandra – förkroppsligar en modernistisk estetik som bärs av gamla former. "Det handlar om att driva materialet och omtolka klassiska former", säger Kaplan. "De börjar med symmetri, men utvecklas ofta för att få mer löshet i slutresultatet."
Handla Danny Kaplan Studio
Aspen Golann, Berwick, ME
"Jag njuter av att se mitt nya liv försämra dessa kläder", säger Aspen Golann, som snidar trä iförd en trasig pennkjol och blus som uppfyllde klädkoden för hennes gamla jobb som privatskolelärare. Hon snubblade in på en ny karriär genom att följa några människor som bar trä till vad som visade sig vara en skola för yrken, inklusive möbeltillverkning. Golann skrev in sig ett halvår senare. Idag tillverkar hon funktionella föremål med utseendet av modern skulptur helt för hand. Ingen elektricitet. Inget oljud. "Tystnaden är lite av varför jag gör det här", säger hon. "Det finns inte många jobb som låter dig spendera den typen av tid i ditt eget huvud."
Handla Aspen Golann
Marilyn Armand, Le Point Visible, Bedford, Quebec
För sju år sedan, när Marilyn Armand flyttade till Quebec, lärde hon sig quiltning från en lokal kvinnogrupp. Detta fick henne att inse att, som hon säger, "Jag vill göra quiltning levande igen, att utforska det som ett konstverk." Hon lanserade Le Point Visible, som återanvänder textilier för att skapa moderna, livfulla täcken – som kan ta 50 timmar vardera att färdigställa – i mönster inspirerade av natur och arkitektur. "Jag slösar ingenting; mindre rester kan användas som bordslöpare eller kuddar, säger Armand, som arbetar med återvunna 15 till 120 fots rullar av nytt tyg som företag brukar slänga. "Jag älskar det jag gör. Det har gått fem år och det har inte funnits en dag som jag inte velat quilta."
Handla Le Point Visible
Jennifer Nocon, Los Angeles, Kalifornien
"Jag hämtar inspiration från återkommande mönster i naturen, hur saker som spiraler, fjädrar, vinrankor, löv och vattenkristaller organiserar sig för att växa", säger keramikern Jennifer Nocon. Oavsett om hon skapar den serpentinformiga detaljen i en lampfot eller de hypnotiserande virvlarna i en skål, för Nocon är processen allt. "Det börjar när formen på den keramiska biten är färdig men ännu inte torr", säger hon. "Sedan applicerar jag en underglasyr och ritar igenom den med ett skärverktyg för att avslöja färgen på lerkroppen under. Jag vet aldrig hur en bit kommer att se ut förrän den är färdig."
Följ Jennifer Nocon
Luis Peña, PeñaMade, San Francisco, CA
Möbeltillverkaren Luis Peña introducerades till träbearbetning när han såg sin pappa mixtra i garaget. "Han byggde en bokhylla åt mig, och det fastnade verkligen att man kan göra sina egna saker", minns han. "Det gav mig självförtroende." Spola framåt 30 år och Peña är nu själv pappa. En bokhylla han gjorde för sin dotter är en del av hans samling av mer än ett dussin stycken som utmärks av sin intrikata men lekfulla geometri. "Träbearbetning är en samling av hela min kreativa historia– från grafisk design till kommersiell filmregissör, säger Peña. "Det berättar en historia, det väcker känslor."
Handla PeñaMade
