Färger talar volymer och kan spegla den tid vi lever i utan mycket förklaring. Du kan inte se bränd sienna utan att höra en låt av Fleetwood Mac eller David Bowie som spelar i ditt huvud som en skivspelare. När vi tittar på våra hem och de många decennier de har gått igenom, har färgerna inom oss förändrats lika mycket som vi har gjort under åren. Historien om våra interiörer fångas i bilder eller vår favorit TV-program och filmer som om att ta paus på en era (Carrie Bradshaws klarblå klädkammare är en scen-stjälare). Dessa ögonblick inom popkultur och design reflekterar och berättar historien om händelserna i sin tid. Som allt inom design, färger och trender hoppa från en punkt på tidslinjen till nästa.
På Hus Vackert, vi har varit experter på att fira färgglada hem sedan 1896. Vår besatthet av färg i hemdesign har hållit oss på kanten av våra säten medan vi väntar årets färg avslöjar och funderar på om 80-talets beiga övertagande är på väg tillbaka med tyst lyxtrend. Vi frågade inredare
Caren Rideau från The Kitchen Design Group i Pacific Palisades, Kalifornien, och Bethany Adams av Bethany Adams Interiors i Louisville, Kentucky, för att reflektera över färgerna vi har sett komma och gå och färgerna som dominerar detta decennium hittills. Följ med oss när vi rullar tillbaka sju decennier till de mest populära färgerna som påverkar möbler, heminredning och mer.
Efter andra världskriget svepte överskådliga hem och babyboomen över nationen. Pastellfärger som persikorosa och mintgrönt passade en förort som längtar efter en flykt från krigets hårda realiteter. Från bilar och mode till avsnitt av Jag älskar Lucy, den godisfärgade paletten representerade hemlighet och optimism för framtiden.
Rideau: Pastellfärgerna var stora på 1950-talet, särskilt ljusrosa och mintiga pistagegrönt. Dessa färger var till och med populära i apparatfärger. Även om de anses vara en del av en vintage-era, har de cirklat runt in i dagens tid, vilket gör dem tidlösa.
Adams: Efterkrigstiden handlade om att omfamna roligt och lättsam i inredningen. Färger som mintgrönt, tuggummi-rosa och sockervaddsblått fanns i alla hem - särskilt badrummen. Efterkrigstidens bostadsbyggande kan också förklara förekomsten av vissa färger eftersom byggare sannolikt köpte material i bulk för specifika hem.
Vågen av psykedeliska och syrliga uttalande färger återspeglade tidens motkultur. På höjden av social rättvisa och revolution fanns det ingen anledning att göra djärva val som störde det föregående decenniets normer.
Rideau: Detta var en tid präglad av djärvare färger, som orange, ärt-/avokadogrönt och varma gula färger. Dessa färger definierade mitten av århundradets färger, och även idag när de ser dessa färger tillsammans definierar de mitten av århundradet i Amerika.
Adams: Idén om individualitet i design börjar fånga sig, och 1950-talets godisfärgade nyanser börjar ge vika för djupare versioner som hallon och kricka. Vilt färgglada tapeter tar också med dessa färger ut ur badrummet och in i de viktigaste vardagsrummen.
Husägare ville känna sig kopplade till naturen och valde jordnära toner som bränd sienna, skörd guld, avokadogrönt och brunt. Efter årtionden av romantik och att se interiörer genom rosafärgade glasögon, tillförde dessa tröstande färger värme till interiörerna. Självuttryck och bohemisk stil är tydliga i shagmattor, makramé, krukväxter och rottingmöbler. Även vitvaror fick en makeover i avokadogrönt och skörda guld!
Rideau: Denna era av retro definierades av juvelfärger som kelly- och smaragdgrönt, senapsgult och bränd orange. Detta var också eran då avokadogrönt och skördguld introducerades i apparater, mattor och väggbeklädnader.
Adams: På 70-talet började vi se en motreaktion mot pastellfärger, och husägare började luta sig mot naturinspirerade färger som avokadogrönt och skörd guld. Det spännande var att färgerna inte var begränsade till badrummet den här gången – du kunde få en svit av avokadogröna köksapparater!
Miljöaktivisterna var kort eftersom ekonomiska förändringar och popmusik inte kunde begränsas till dämpade toner. Elektriska färger som turkos och neonrosa stod i centrum, och Memphis designrörelse från Italien följde upp som andra akten. Överdriven shopping var ett resultat av annonser som lockade husägare att köpa in ljusa färger och underhållning, med MTV och videospel som blev i fokus för popkulturen.
Rideau: Det här decenniet var "ut med 70-talets tunga jordtoner och ett återupplivande av ljusa intensiva färger." Jag känner att färgen kom till uttryck genom blommor och natur.
Adams: På 80-talet hade alla tröttnat på sina trista kök, och vi började luta oss tillbaka till färg: kricka, fuschia och alltid en antydan till svart.
Och låt det beige raseriet börja! Detta decennium kastade livfulla färger åt sidan och lutade sig mot dämpade, neutrala toner i slutet av det kalla kriget. Tempot sjönk ner för designval med en rå kant som exponerade tegelväggar och lägenheter i industristil. Färgen som minimalister kunde enas om var grön, närmare bestämt Restoration Hardware's Silver Sage.
Rideau: Detta decennium representerade pastellfärgade jordtoner och influenser i toskansk stil med rött, brunt och beige.
Adams: Till slut, på 90-talet var vi alla kromatiskt utmattade och började luta mot ljusa färger som beige och grått. En fantastisk ny butik känd för att sälja tidsanpassad hårdvara kom ut med sin egen färglinje, och vi valde Silver Sage.
Sparsamhet och shopping vintage förde tillbaka individualismen på ett nytt sätt. Hemmen fick ett mer skiktat, levande utseende med personliga samlingar på displayen. Färger snedställda till den säkra sidan med beige och gult, men ytbehandlingar som toskansk stuckatur, granit och rostfritt stål var accentbitarna. Även om det fanns en återgång till att föra in antika föremål i hemmet, var detta årtionde också fyllt av framsteg inom teknik från internetuppgraderingen till iPod.
Rideau: 2000-talet förde in en känsla av lugn under det nya millenniet, som ljusbrun, brun, och nära kusten var nyanser av vitt, blått och blågrå mycket populära.
Adams: Den tidiga tiden fick oss att återupptäcka designperioden känd som "moderna från mitten av århundradet", och vi målade allt i blek aqua och dekorerade med inslag av läppstiftsrött och ljus lime. Bonuspoäng om du sätter en fågel på allt.
Det fanns inte ett vardagsrum orört av en grå nyans. Från väggarna i sovrummet till kuddarna i din soffa, grått var dåtidens neutrala nyans. Färgen passar till nästan vad som helst! Men färgen som svepte över det grå för designälskare var tusenårsrosa. I mitten av decenniet, kulten följer för Chip och Joanna Gaines (ett ord: skeppslapp) förde vita kök och bondgårdsstil till popularitet.
Rideau: I kombination med de lugnande färgerna från 2000 introducerades inslag av ljusa färger, som turkos och juvelfärgade gröna influerade av de tropiska vattnen.
Adams: Det verkade galet till en början, men i slutet av detta decennium blev "Millennial Pink" lika neutral som grå. Vi kan vara irriterade på millennials i massor, men vi är alla skyldiga dem en tacksamhetsskuld för att de fört in denna universellt smickrande nyans i våra hem.
Vart ska du härnäst? 202os har fyllts med blues och lavendel för att representera modernismen och den digitala tidsåldern istället för att spela det säkert med grått. Den post-pandemiska eran så här långt har tystat bruset från snabbt mode och design och prioriterar istället kvalitetsmaterial och naturliga ytbehandlingar. Konsumentismen har gått från att köpa helt nytt till att välja saker som minskar koldioxidavtrycket: antikviteter, hållbart tillverkade föremål och begagnade och återanvända fynd.
Rideau: Den här eran har hittills blivit mer tidlös och kunglig med marinblått, mörkt grått, och naturligtvis ton-i-ton av vita och benvita.
Adams: Det är tidiga dagar, men jag känner att det här är det blåa årtiondet. Inte sockervadd, inte kricka, inte aqua eller grå – bara rik, mättad blues. Det är en färg som främjar vila och återhämtning, och efter de första åren av 2020-talet tror jag att vi alla skulle kunna använda det.
