"Inredning som yrke uppfanns av Elsie de Wolfe," New Yorkern en gång utropad. Faktum är att i början av 1900-talet var Wolfe den första kreativa som fick ett uppdrag för att dekorera en hem, vilket gör henne, tekniskt sett, till den första professionella inredningsdesignern – även om den termen ännu inte var inne använda sig av. Wolfe gjorde ett namn för sig själv genom att undvika tunga, mörka, viktorianska interiörer till förmån för lättare, ljusare scheman. 1905 blev hon anlitad för att designa Colony Club, en social klubb för kvinnor i samhället och ett projekt som exponerade henne för många av New Yorks välbeställda kunder. Hennes rika kunder skulle fortsätta att omfatta medlemmar av familjerna Morgan, Frick och Vanderbilt samt hertigen och hertiginnan av Windsor.
På tal om Wolfe skrev dekoratören Huset i god smak, en manual från 1913 om inredningsdesign—med hjälp av en annan dekoratör: Ruby Ross Wood, en journalist och Wolfes spökförfattare. Wood skulle fortsätta att bli en dekoratör i sin egen rätt och utrusta bostäder för sådana som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor och Ellen och Wolcott Blair. Genom hennes företag, som grundades i början av 1920-talet, och en kortlivad designbutik i New York, introducerade Wood amerikaner till den innovativa designen av Wiener Werkstätte och det fortfarande allmänt förekommande utseendet av svart-vitt marockanskt mattor.
Dorothy "Sister" Parish, hälften av den ikoniska Parish-Hadley, är kanske mest känd för sitt arbete på Kennedy Vita huset, som hon färdig tillsammans med First Lady Jacqueline Kennedy, för vilken hon redan hade utrustat ett radhus i Georgetown medan JFK tjänstgjorde i kongressen. Genom både sitt soloarbete och hennes arv med Parish-Hadley populariserade Parish en avslappnad, luftig stil vars palett, accenter (flätad, nålspets, tickande ränder) och känslighet förblir grunden för en viss klassisk, preppy stil älskad i dag.
Efter att ha tjänstgjort i andra världskriget, studerade Tennessee-födde Hadley design vid Parsons och anställdes av McMillen, Inc., stadens äldsta designföretag. 1962 gick en ung Hadley samman med sin kollega McMillen alun Sister Parish för att grunda Parish-Hadley, Associates, som skulle förbli en av 1900-talets mest kända designhus och lanserar karriärerna för sådana designers som Bunny Williams, Brian McCarthy och många Mer. Under loppet av sin karriär designade Hadley hem för: Babe och Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer och Brooke Astor.
På tal om böcker, medan du förmodligen känner Edith Wharton för att ha skrivit sådana klassiker som Oskuldens tidsålder och Ethan Frome, författaren var också en begåvad – och egensinnig – designer. Wharton utrustade hennes egendom i Massachusetts, The Mount, och en Newport herrgård kallad Land's End, till stränga standarder. 1897 skrev hon tillsammans med arkitekten Ogden Codman, Jr., Husens utsmyckning (allmänt utropad som den första inredningsboken), en manual som dekoratörer fortsätter att referera till idag.
Memphis-födda Williams studerade vid Los Angeles School of Art and Design och UCLA innan han blev den första licensierade arkitekt att arbeta väster om Mississippi och den första afroamerikanska medlemmen av American Institute of Arkitekter. Williams var en favorit för Hollywood-stjärnor, med en kundlista som inkluderade Lucille Ball och Frank Sinatra. Förutom över 2 000 privata hem ritade han också många utbildnings-, kommunala och andra offentliga byggnader (här är han på bild när han granskar planerna för Saint Augustine Westview-sjukhuset).
Williams var mycket bekant med rasbarriärerna i designvärlden: han kommenterade ofta att hans design var för stadsdelar eller byggnader där han själv inte skulle vara fick leva, och han lärde sig till och med att skriva renderingar upp och ner för att ta hänsyn till möjligheten att hans vita klienter inte skulle vilja sitta bredvid honom för att se hans arbete.
Draper banade väg för en sorts djärv, preppy stil som består idag. Född 1889, grundade hon sitt företag, förmodligen den första inredningsföretaget, 1925. Samtidigt som hon hade många lojala kunder, är hennes signatur, Regency-influerad stil mest synlig på några av landets mest ikoniska hotell, inklusive New Yorks Carlyle and Sherry-Netherland och The Greenbrier i West Virginia, på bilden här (för vilken hon tjänade den högsta avgiften som någonsin betalats till en dekoratör, 4,2 miljoner dollar). Nu under kreativ ledning av sin skyddsling, Carleton Varney, visar Greenbrier upp några av Drapers signaturelement: djärva randiga väggar, svartvita rutgolv och, naturligtvis, hennes ikonisk Brazilian tapeter. Även om Draper inte var känd för att nypa slantar på sina projekt, kunde hon hålla sig i budgetstilens rike också: Under depressionen skrev hon en kolumn, Fråga Dorothy Draper, som föreslog billiga dekorationsuppdateringar – som att måla din ytterdörr i en fräsch färg.
Kärleksfullt kallad "Prinsen av Chintz" för hans frekventa användning av blommotiv, Buatta uppnådde en sorts kultstatus som dekoratör bland maximalister som avgudade hans ogenerade användning av tofsar, band, mönster och textur – och hans passion för färgen gul. För bevis, se inte längre än till 2019 försäljning av sin egendom på Sotheby's, där designfiler och grandmillennials världen över bjuder frenetiskt på föremål som en gång prydde hans hem. "Ett hus ska växa på samma sätt som en konstnärs målning växer", sa Buatta en gång. "Några dubbningar idag, några till imorgon och resten när andan rör dig."
Även om han ofta blir ihågkommen – och beskrivs – som en arkitekt, Le Corbusiers holistiska syn på modern designen innebar att planerna han skapade för hem lämnade ingen kvadrattum, interiör eller exteriör, obeskrivna för. Född Charles-Édouard Jeanneret, den schweizisk-franske kreatören var en av grundarna till de moderna och internationella stilarna och i sitt stadsplaneringsarbete och individuella hem (inklusive Villa Savoye, visad), förespråkade tron på funktion framför allt och skapade hem som var "maskiner att leva i", som han förkunnade i sin 1927 manifest Vers Une Architecture (Mot en arkitektur). Le Corbusiers möbler är fortfarande några av de mest ikoniska och populära designerna som säljs idag.
Förmodligen den mest kända amerikanska arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, liksom Le Corbusier, designad med ett holistiskt tillvägagångssätt som specificerade hem ner till mattor och klädsel. Wright experimenterade med många stilar under sin långa karriär – från sin banbrytande Prairie-skola till sina hem som influerats av sydväst – men några trådar löper igenom. Mest anmärkningsvärt bland dem är en djup uppskattning för, och inflytande från, naturen, både i materialen Wright inkorporerad och det sammanhang där hans byggnader passar in i deras landskap (det finns inget bättre exempel på detta än Fallande vatten) och referenser till japansk kultur i palett och känslighet. Wright prioriterade organisk design och fint hantverk.
Med tanke på hans större stil bör det inte komma som någon överraskning att Duquette började sin karriär som dekoratör. Duquette tog examen från Yale School of Theatre och skapade fantastiska kostymer och bakgrunder för filmer från 1930- till 60-talet. En ivrig resenär var han känd för att inkludera både teman inspirerade från avlägsna platser såväl som föremål som hämtats från utlandet. Duquette ägde många hem, men mästerverket är Dawnridge, Los Angeles gods där han tillbringade större delen av sin tid och som nu är underhålls av sin skyddsling, Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", den nyfunna fascinationen för allt som rör lantlig stil, kan spåra sina rötter tillbaka till Nancy Lancaster, en amerikansk socialist som blev brittisk smakmakare. När Lancaster, född Nancy Keene Perkins, gifte sig med Ronald Tree, flyttade paret till Kelmarsh Hall, där Lancaster började renovera med hjälp av Sybil Colefax, grundare av det brittiska designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hon fick utmärkelser för sin smak och 1944 sålde Colefax företaget till henne, där hon tog kreativ kontroll tillsammans med Fowler. 1954 köpte Lancaster och hennes tredje man, Claude Lancaster, Haseley Court, som hon utrustade på ett sätt som exemplifierar definitionen av avslappnad, engelsk lantlig stil som finns kvar idag.
Baldwin började sin karriär med Ruby Ross Wood. När hon dog tog han över hennes företag – och fortsatte en tradition att dekorera för (och gnugga armbågar med) amerikanska socialister och kreativa. Han var berömd på Truman Capotes svarta och vita bal på Plaza Hotel, och hans kundlista inkluderade Cole Porter, Bunny och Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe och Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo och Diana Vreeland. För Vreeland, den berömda Vogue Redaktör, Baldwin skapade vad som kan vara hans mest ikoniska och lägsta budget interiör: ett vardagsrum helt insvept i ett rött tyg och utrustat med koordinerande möbler och accenter. "Jag vill att min lägenhet ska se ut som en trädgård," sa Vreeland berömt - "en trädgård i helvetet!"
Innan han blev dekoratör var William Haines en framgångsrik skådespelare som arbetade för både MGM och Columbia Pictures. Men inför möjligheten att förneka att han var homosexuell eller sluta med verksamheten, lämnade han Hollywood 1935 och grundade en designstudio där han fortsatte med att skapa interiörer och möbler för många av sina tidigare kollegor – bland dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard och Marion Davies – och andra välbeställda kunder (inklusive Betsy Bloomingdale, vars hem visas, och Ronald och Nancy Reagan).
Om du trodde att helvita interiörer var en ny Instagramtrend, låt oss presentera dig för Syrie Maugham. Den brittiska dekoratören gjorde sig ett namn på 1920- och 30-talen för sina monokroma rum, som var en skarp avvikelse från tyngre tidiga 1900-talsstilar, särskilt i England. År 1930 hade Maugham utökat sin designstudio i London till att öppna kontor i Chicago och New York – och med expansionen kom introduktion av hennes signaturstil till staterna, där hennes kunder inkluderade Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley och Bunny Mellon. Maugham fortsatte med att överge den helvita looken senare på 30-talet, men det är fortfarande den stil som hon är mest känd för.
Även om han hade blivit känd för sina färgglada rum började David Hicks designa något mycket mindre: Hans första jobb efter en period i den brittiska armén var att rita spannmålslådor för en reklam byrå. Kort efter började han designa restauranger runt om i London och sedan privata hem. På 1980-talet arbetade han i femton länder. Hicks var känd för sin sprudlande användning av färg och mönster - många av hans textil- och mattdesigner är fortfarande älskade av maximalister idag. "Mitt största bidrag", skrev han i David Hicks om att leva – med smak, "har varit för att visa folk hur man använder djärva färgblandningar, hur man använder mönstrade mattor, hur man ljusar upp rum och hur man blandar gammalt med nytt."
Född i New Yorks Catskill Mountains, Candace Wheeler var en mästare för kvinnor i design och hantverk. 1877, innan inredning som yrke verkligen existerade, grundade hon Society of Decorative Art i New York, med målet att uppmuntra kvinnor att försörja sig genom dekorativ konst och hantverk. Året därpå lanserade hon New York Exchange for Women's Work, som gav kvinnor en infrastruktur för att sälja sitt kreativa arbete. 1879 gick hon ihop med Louis Comfort Tiffany för att grunda inredningsfirman Tiffany & Wheeler, som designade sådana anmärkningsvärda utrymmen i New York som Union League Club och Veterans' Room på Arsenal. Wheeler designade också en mängd textilier genom Associated Artists, ett tygföretag hon grundade 1883. 1920 skrev hon designmanualen Principer för design.
Jean-Michel Frank lärde världen att enkelt inte behöver betyda minimalt. Den franska designern hyllas för sin strömlinjeformade, avskalade stil, men titta närmare och du ser att det finns djup i allt - designern prioriterade tyst materialitet över ljusa färger eller högljudda ornament, designa rakt fodrade stolar av smidigt läder eller skrivbord från shagreen (som den här, avbildad). 1935 öppnade han en butik i Paris, vilket introducerade kundkrets för hans kräsna öga - kort därefter höll han på att utrusta hem i hemlandet Frankrike och utomlands. Han var känd för att samarbeta med konstnärer och för sin krävande uppmärksamhet på detaljer på varje del i hans interiörer.
Efter att ha studerat vid Boston School of Fine Arts och New School of Design, arbetade Harold Curtis Brown för skulptören Lorenzo Harris i Paris innan han bosatte sig i New York City. Där skapade han konstfulla interiörer för några av de mest kända platserna i Harlems renässans, inklusive Cotton Club, där han täckte väggarna med levande väggmålningar. Han utrustade också interiören på Manhattans Hotel Navarro.
Det kanske inte finns någon designer som är närmare knuten till amerikansk historia än Mark Hampton. Tidigt i sin karriär arbetade Hampton för David Hicks, Sister Parish och Eleanor Stockstrom McMillen Brown innan han öppnade sitt eget företag 1976. Han designade interiörer för inte mindre än tre amerikanska presidenter, samt Brooke Astor och Estée Lauder. Hampton var influerad av engelsk lantlig stil och klassiska interiörer, men hans rum känns helt amerikanska – och speglade alltid invånarnas personliga stil. Idag hans dotter, Alexa Hampton, fortsätter sitt företag.
