Vi började se denna trend ta fart senast falla, men det går ingenstans. "Tänk vårfärger men mörkare och rikare", säger Boston-designern Cecilia Casagrande. Istället för ljusblå och gröna, älskar vi jordnära kombinationer som mörk ockra och saffran, som vi ser i OKA ny Connecticut-butik här, eller djup korall- och denimblå (som vi säger massor av i Paris!). Ju rikare, desto bättre. Som Maryland designer Dennese Guadeloupe Rojas av Inredning av design uttrycker det: "Gray packar ihop och åker på semester!"
"Jag gillar att kalla det den moderna gobelänglooken", säger Casagrande om ett annat tema som hon ser: de rika nyanserna som återges i traditionella textila medier som brokad eller täcken. Det finns inget bättre exempel på detta än en hip parisisk firma Uchronias samarbete med arvet textilmärke Prelle, som har vävt siden i Lyon sedan 1700-talet. Vi förväntar oss att se detta omvandlas till rikt texturerade hemtyger såväl som quiltmotiv (en trend som redan har slagit in i modevärlden med märken som Bode och stunder på röda mattan).
Besattheten av bouclé är inget nytt – nubbytyget kan nu ses överallt från Pierre Paulin till H&M Home. Men vi börjar se fas två av denna trend nu, med uppdateringar av bouclé inklusive färgrika och till och med metalliska på möbler och textilier. I denna stol av Studio Pool för Theorème Editions, tyget får ett ryck i svart-vitt med en kontrasterande metallkub som baksida. Om du tycker att bouclé är passé, överväg istället virkade, applikationer och crewel-strukturer, som alla är uppåt och uppåt.
På tal om all den konsistensen, det kan gå längre än tillbehör också. Nu när de senaste åren till fullo har lett till återkomsten av tapeter, gillar designers Next Waver Travis London kallar nästa fas av det där med 360 väggmålningar, desto bättre om de är 3D, som det här broderade apmotivet som just lanserats av de Gournay.
En stjärna från Maison & Objet var Mykonos-baserad designer Themis Z, det första grekiska företaget att visa i lyxsektionen, en välförtjänt kupp för den grekiska designscenen som har vuxit stadigt under de senaste åren. På andra håll, alla från Bröste Köpenhamn till Les Ottomans (visas här) letade mot Amalfis citronträdkantade kuster efter motiv från bordsskiva till mattor (även värt att notera att även den ljusgula citrusen ofta återgavs i de mer dämpade tonerna av säsong).
Tala av grekerna, i vår ser designers titta på dem på mer än ett sätt. Förutom de grekiska öarna tittar kreativa (långt) bakåt i tiden och drar inslag av klassisk grekisk och romersk design, såväl som nyklassicismen som de inspirerat till. I Frankrike visade Invisible Collection sin senaste like, med Mobilier National, framför en bakgrund av neoklassiska paneler på träarbetaren Féau Boiseries. På andra håll ser vi nicken till neoklassisk i element som fluting, marmorpiedestaler och grekiska nyckelmotiv.
Om nyklassicismen känns för formell, vad sägs om en touch av infall? Från Round Top till Paris Flea, vi ser ett ökat intresse för målade trämöbler som påminner om skandinaviska folkkonst. Här, designer Elizabeth Hay använder en målad bänk för att lägga till extra mönster till en glad matplats.
Träet behöver dock inte vara målat: "Kunder och designers längtar efter varm minimalism med sina mysiga, intima bruna toner", säger Molly Torres Portnoff från DATUM Interiörer. Även om rubrikerna för fem år sedan förlöjligade "bruna möblers" undergång, verkar det som om Tidvattnet vänder, med föredragna toner som skiftar från de senaste årens svala bleka aska till varmare ettor. Se bara på det här glada Hemma i Kalifornien av Next Waver Francesca Grace, där burl, körsbär och andra varma toner skapar ett glatt utrymme. Eller, för att uttrycka det enkelt, som Ahmad AbouZanat Projekt A-Ö säger, "Fler vintage träbitar!!"
"Cocktailrummet" kommer att bana väg för vuxna utrymmen, förutspår Jason Roske, ägare till KC Auktionsbolag. Men det behöver inte betyda a hela rum: Titta bara på vad designern Katie Davis gjorde med vad hon kallar henne "fint skafferi," ett smalt pentry som förvandlas från förvaringsplats till inbyggd bar! Vi kallar 2022 för festskafferiets år.
Även om vi älskar en bra blommig, med Miranda Priestly ord, är det inte precis det "banbrytande" till våren. Om du letar efter något lite mer modigt, ser vi geometriska mönsterspel rikligt för dem som föredrar ett mer linjärt motiv. Ta till exempel Christopher Farr Cloths samarbete med Josef och Anni Albers stiftelse, som omtolkar konstnärsparets abstrakta konst- respektive fiberverk till bländande grafiska mönster för väggar och klädsel.
Besattheten av krukväxter går ingenstans – men det kan bli mer kreativt. "Människor omfamnar naturen mer med växter och använder träd på ett skulpturellt sätt", säger Kaliforniens designer Linda Hayslett. I detta jamaicanska hem av Ishka Designs, ett krukträd fungerar nästan som ett konstverk.
Inuti ett charmigt hem i L.A. som är fullt av färg
