Vi väljer självständigt dessa produkter – om du köper från en av våra länkar kan vi tjäna en provision.
Innan jag kom ut som trans var min enda designestetik en futonmadrass på marken och en enkel hylla i garderoben för mina kläder. Eftersom jag inte kunde föreställa mig ett autentiskt sätt att existera i min kropp, tror jag inte att jag skulle kunna föreställa mig, än mindre skapa, ett bekräftande fysiskt utrymme att leva i. Och samtidigt som jag fortfarande uppskattar minimalism i hemdesign, att komma ut som transmaskulin och komma hem till min egen kropp hjälpte mig att inse, bland andra viktiga verkligheter, att ju mer centrerad jag är i min egen hud, desto bekvämare känner jag mig för att få in en stark känsla av unikhet, glädje och omsorg i mitt hem design.
”Vårt hem är ett queerhem”, säger konstnär och kulturarbetare Emulgera, grundaren av Emulgera design och den kreativa chefen för Arrebato, ett gemenskapsområde för queer och trans Svarta och bruna människor, om lägenheten i Brooklyn som de delar med sin fru och sina husdjur. För dem betyder det att återspegla etos av samhällsvård och validering i allt från konsten på väggarna till växterna som växer i hela hemmet. "Jag strävar efter att göra vårt hem till ett säkert utrymme för hela vår queer- och transfamilj att känna sig älskade, sedda och omhändertagna", säger de.
Forskare, aktivist och konstnär Nereyda förklarar att ett queer hemrum handlar om mer än konst som säger "stolthet" om det. "Belysning, användningen av utrymme och olika material gör ett utrymme queer - mysigt, befriande, varmt, ömt och skarpt", säger de. ”Det är en radikal handling för transpersoner att göra anspråk på plats och hem när vi så ofta systematiskt nekas hem/hus – särskilt de av oss som är färgade transpersoner, och ännu mer för svarta transfolk”, hon säger. ”Jag stör den cisnormativa hegemonin genom min konst och Hem."
Jag pratade med sju bildkonstnärer och medlemmar i transgemenskaper om hur queer och transglädje dyker upp i deras heminredning. Varje person jag pratade med om deras hemdesign ekade liknande känslor - det kan vara vår hem, men gemenskapen kommer först när vi tänker på installation och inredning.
Nereyda skapar "konst för transpersoner, och mer specifikt transfeminina människor, att känna sig sedda." De vill att deras konst ska påminna människor ”att vi har kraften att skapa de världar vi vill ha genom vår fantasi.”
Även om de nyligen har flyttat och inte har hela hennes hemutrymme inrättat ännu, säger Nereyda att tidigare har queerness i hennes hem "manifisterat i färgglada ljus som möjliggör skapandet av olika vibbar, såväl som föremål från min peruanska kultur, som en solspegel, en vindklocka och andra artefakter från peruansk kultur och arv."
Nereyda förklarar att att odla ett queerrum och att uttrycka stolthet i sitt hem "innebär att känna komfort, andas, vila, och känna sig trygg." För att göra det fokuserar de på att "ta hand om mig själv, städa mitt utrymme och dekomprimera, när det gäller mitt utrymme som helig."
Att vara ogenerat själv, förklarar hon, kan vara en stor del av ditt hemrum och konsten du omger dig med. "Jag rekommenderar starkt arbetet av Travis Albanza och Alok Vaid-Menon, säger Nereyda. "Båda är transkvinnor av färg och några av mina största inspirationer. De har lärt mig frihet genom poesi och skrivande och gett mig kraft att vara.”
Arthit Chandransu – eller PJ, som hennes vänner kallar henne – säljer nedladdningsbara utskrifter, clipart och sömlösa mönster, samt erbjuda anpassade designbeställningar. "Min specialitet är ett handmålat sömlöst upprepningsmönster", säger hon. "Kunder använder mitt arbete för sina tapeter, stoppade möbler, förpackningar, pappersvaror, inbjudningar och även tyger för mode."
Hennes hem i Bangkok inkluderar hennes hemmastudio och även en relaxhörna för att prioritera sin hälsa och fräscha upp sin själ. "Jag är alltid en blandning av feminina och maskulina stämningar," säger Chandransu, "och det syns i min heminredning och mina samlarföremål." Hon spenderar det mesta av sin tid i sin studio, så hon ser till att ha massor av växter för att hålla henne både inspirerad och grundad. Botanisk konst är väldigt viktig för henne - "mina verk är i princip alltid inspirerade av naturen."
Chandransus hyllor är också fulla av samlarföremål och konstförnödenheter. "Jag älskar att resa", säger hon, "det är därför du ser den stora atlasramen på väggen." I sin relaxhörna har hon varma färger för att skapa en rogivande atmosfär. "Ekbrun i kombination med grönt och senapsgult ser modernt ut tillsammans med de vita bokhyllorna."
Konst behöver inte uttryckligen handla om att vara trans för att infunderas med transness, säger Chandransu. "Min transness visar sig i min konst genom de former och färger jag alltid använder", säger hon. "Jag älskar organiska former, böjda linjer som ger en känsla av rörelse och ljusa färger. Mina verk förmedlar alltid en feminin känsla, men tittar man närmare ser man den geometriska planeringen bakom mönstret, som också ger en antydan till maskulinitet.”
Emulsify säljer tryck, klistermärken, nålar och andra diverse varor som hyllar queer- och transglädje och befrielse. De bor i en lägenhet i Brooklyn med sin fru, katt, två hundar, sköldpadda och ett överflöd av växtvänner. För att få in en känsla av samhörighet i sitt hem omger de sig med kärlek till både sina inre barn och vuxna jag.
"Jag älskar barnböcker för att de bekräftar och bryr sig om mitt inre barn så mycket", säger de om böckerna de ofta har öppna på sin jordnära kaffe bord. Krukväxter också "ge otrolig energi in i utrymmet", förklarar de. Visst kan du se växter vart du än vänder dig i deras vardagsrum i Brooklyn.
Emulsify använder också massor av konst för att förvandla sina väggar till ett utrymme fokuserat på queer glädje, inklusive massor av inramade porträtt och målningar av queer färgade människor som lever och älskar tillsammans. De visar också äldre konst från påverkansorganisationer Act Up Philadelphia och en målning av en queer person med rubriken med sloganen "queer as in f*ck the police." De också ta dig tid att byta ut sin konst då och då eftersom "vi har mer konst än vi får plats på vår väggar.”
De får sina tryck från andra trans- och queerartister, förklarar de, "eftersom jag vill leva i en värld som respekterar allas autonomi och lycka. Konst är ett verktyg som hjälper mig att föreställa mig hur den här världen skulle se ut och skapa alternativ som bekräftar och lyfter mitt samhälles existens, glädje och kraft."
Några av de transkonstnärer vars verk finns i deras hem - och i deras nära och käras hem efter att de har beställt verk - är Ask + schack, ggggrimes, och Brooklyn Bruja. "Jag älskar queer och trans BIPOC representation i mycket av det här arbetet, och jag älskar också de roliga ljusa färgerna som dessa artister använder", säger de. "Några av dessa artister gör också politiskt arbete och jag tycker att det är superkraftigt."
Som konstnär och klädskapare arbetar Meg Emiko för att "skapa ett säkert utrymme för människor att vara sitt mest autentiska jag i ett samhälle som så hårt försöker passa in alla i en kakskärare form." De gör detta genom konsten de säljer såväl som genom sättet de inreder sitt vardagsrum - en lägenhet i Kalifornien där de bor med sin partner och shar-pei/pit tjurblandning. De har hundleksaker strödda över golvet, tillsammans med krukväxter, väggkonst, filtar och varm belysning för att göra utrymmet mysigt.
Stänkt på deras väggar är "alla ljusa och regnbågsfärger som får mitt utrymme att kännas som jag", säger de och noterar de konstnärliga påminnelserna i deras utrymme att "bra saker är kommer" och att det finns glädje i "transpride" och "transpower." Eftersom de bor och arbetar i samma utrymme spelar deras skrivbordsyta en stor roll i deras hem dekoration.
"Min favoritdel av mitt utrymme är min regnbåge och mitt trans-färgade tangentbord, tillsammans med en del vacker konst gjord av andra queer-artister [Hannah Simon och Ask + schack] som påminner mig om varför jag gör som jag gör”, säger de. "Jag har också ett tassavtryck på mitt skrivbord från min hund, Nani, som nyligen gick bort. Hon var min speciella jobb-hemifrån-kompis som jag saknar väldigt mycket.”
För Emiko är att äntligen kunna dekorera sitt hem i härlig queerness handling av självkärlek. "Under hela min barndom tillbringade jag de flesta dagar med att försöka vara som mina vänner, klasskamrater och kamrater för att känna mig accepterad av resten av samhället", förklarar de. Nu känner de sig trygga när de odlar en känsla av bekräftelse och acceptans i sin egen lägenhet. "Att kunna skapa en karriär och ett säkert utrymme för mig själv har varit det bästa jag någonsin gjort eftersom det har gjort att jag äntligen kan vara mitt mest autentiska jag utan att be om ursäkt för det."
Jade, som också är känd som Nonbinary Baps, är en illustratör som till stor del ritar digitala bilder. Deras butik har allt från örhängen och märken till vykort och zines, som alla är "Inbäddad med kärlek till andra queer- och transpersoner." De säger att de vill att deras konst ska nå ut och säga, "Jag ser dig; Jag gjorde den här åt dig."
Konstnären, som bor i Suffolk, England, designade sitt utrymme för att fira samhället. "Jag tror att som transpersoner är våra hem och privata utrymmen heliga - platser vi bygger för att välkomna andra till och läka tillsammans samtidigt som de håller borta dem som orsakar oss skada", säger de. "Min lilla rådshus är ett privilegium jag kämpat för men är väldigt lyckligt lottad att ha, och varje aspekt från köket till sovrummet är inrett för att rymma extra kroppar om det behövs. Jag tror att detta kommer av att veta bostadsotrygghet, som så många av oss gör, tillsammans med känslan av att inte vara eftertraktad.” En på fem transpersoner har upplevt hemlöshet i USA, enligt National Center for Transgender Equality, och minst 24 procent av hemlösa ungdomar i U.K. är queer. Den instabiliteten och den känslan, som Jade noterade, kan vara en livstid för många transpersoner.
Jades favoritdelar i deras lägenhet är deras sovrum och kök, och de prioriterade att fylla varje rum med meningsfulla möbler, av vilka många levde ett tidigare liv i andra hem. “Möbler bärgade från gatan och som hand-me-downs, varje bit av porslin udda och begåvade — dessa saker innehåller magin i samhället runt mig, och människor jag har känt och några vi har förlorat”, säger de och tillägger att mat också är en viktig egenskap i deras Hem. "Att laga mat för andra är ett sätt jag kan dyka upp och stötta dem", förklarar de. ”Skåpen är fyllda med extra lagrad mat, varav mycket har getts eller delats eller födas av mina nära och kära. Dessa ingredienser är min personliga rikedom, en buffert ifall jag är pank och ett lager för andra att utforska när de lagar mat i mitt kök."
Deras sovrum är en annan viktig funktion. Under strängarna av sagoljus som konstfullt dinglade från den enkla stolpsängen i trä fortsätter Jade deras hems engagemang för gemenskap. ”Gömd under min madrass finns en annan; hålls bredvid soffan är tre luftbäddar redo för sovvänner att drömma om”, förklarar de. "Den här sängen för mig är där jag älskar min kropp och delar den med andra. Jag känner mig tryggast och den utan tvekan mest trans här.”
En målare och illustratör som skapar och säljer klistermärken, tryck, knappar och mer, Emerson Formans Arbetet ”kretsar ofta kring queer och fet befrielse, samtidigt som det jagar en känsla av nyckfullhet i drömlikt bilder."
Forman bor för närvarande i Pittsburgh med sin partners familj, och han säger att ett utrymme inte behöver vara stort för att vara djärv och stolt. "Vårt utrymme är inte det största, men det är fyllt med färg och saker som uttrycker våra båda intressen, med en sammanställning av söta karaktärer, videospelsprodukter och konstverk som vi har samlat samtidigt som vi väntar på att utöka det i framtiden. Den är fylld med små prydnadssaker och minnen och känns eklektisk och varm på ett sätt som är mycket tröstande för oss."
Som i sitt konstverk firar Forman queerness och transness i sitt hem genom transflaggor och konst som centrerar queer stolthet, och han passar på att visa enkla porträtt av transpersoner av transkonstnärer i hela utrymmet. För honom är det lugnande och validerande att se transpersoner representerade av andra transkonstnärer som de är istället för hur de ofta sensationaliseras i media.
Variationen i Formans konstsamling understryker en avgörande punkt: att stolthet inte alltid behöver vara bokstavligt representerad, säger han. I sin heminredning såväl som i konsten han skapar, förklarar han att "många identiteter är inte alltid synliga, [men] Jag föreställer mig alltid queera identiteter för de flesta av mina karaktärer." Med andra ord, hans väggar behöver inte målas ljusrosa, ljusblå och vit att droppa av transstolthet.
Ändå säger Forman att det är viktigt för honom att vara omgiven av "detaljer och bilder av transness" i sin hem, delvis för att motverka transfoba skildringar som är både skadliga och fortfarande frustrerande allmänning. "Jag tror absolut att transness är en otroligt vacker, naturlig, värdefull och ibland till och med eterisk sak", säger han.
Några av Formans favorittransartister inkluderar stoffberg, SamsonCeramic, TeddyPaints, och AdamBCskapar. "Allt deras arbete har en ömhet och sårbarhet som känns riktigt varmt för mig", säger han. ”Denna ömhet är faktiskt något som känns väldigt kopplat till queerness och stolthet för mig. Jag älskar hur mjukt många av dem skildrar queerness, och allt deras arbete är otroligt inspirerande för mig.”
Mars Wright är en artist dedikerad till att "hjälpa människor att känna sig sedda, älskade och mindre ensamma." Han gör detta genom att designa kläder, inklusive "Strong Men Cry"-tröjan som jag bär alldeles för ofta (men på något sätt inte nästan tillräckligt). "Du har ingen aning om vad att bära en 'I Love Queer People'-tröja kan göra för de människor som går förbi dig", säger han.
Wright översätter den energin till att designa sitt hemutrymme också. Hans studiolägenhet i Los Angeles, som han delar med sin lilla hund, har verk av transkonstnärer överallt, från badrumsspegeln till köket. "Jag försöker exklusivt köpa andra transpersoners konst till mitt hem", säger han. "Jag gillar också att använda mina väggar som ett minigalleri av mitt eget arbete och framsteg." Han avgör vilken konst som går vart genom att tänka på funktionalitet och känslor som flödar genom hans hem varje dag.
"Med mina vikter har jag mitt arbete som är mest motiverande och upplyftande, som mitt "Strong Men Cry" och "Jag kommer att möta världen orädd, stolt och stark" tryck, och i mitt badrum har jag mitt tryck "Min dysfori lärde mig hur man är stark" med min faktiska kropp på ifall jag blir dysforisk och behöver en extra påminnelse. säger.
"Ovanför min säng har jag en av mina första designs någonsin och det står "Trans är vacker", eftersom jag vill vakna upp med påminnelsen om att jag är vacker och att jag är tacksam över att jag lever."
Wright använder sitt utrymme på ett mycket avsiktligt sätt. "En av mina största drömmar är att ha en egen galleriutställning", förklarar han, "och mitt hem är en manifestation av vad det kan vara."