Eny Lee Parker är mest känd för henne Instagram-berömda keramiska lampor, som har tjocka, lera baser ur vilka klotglödlampor verkar spira. Men hon är inte bara en lampdesigner – hon har inte heller låtit den traditionella produktdesignern forma hennes karriär. Istället avslöjar Parkers framgång mycket om hennes okonventionella väg. När Parker blev inbjuden att ställa ut på Sight Unseen OFFSITE 2017, insåg Savannah College of Art and Design-studenten inte att det var en mässa och hade inte ens prissatt hennes arbete. Hennes dammrosa keramikfyllda monter fångade dock köparnas ögon, och när beställningar började rulla in improviserade hon - och landade själv en New York Times profil i processen.
Efter sin första framgång har Parker fortsatt att designa innovativa lampor, men hon har också experimenterat i andra världar och arbetar alltid, alltid med nya silhuetter och texturer. Nyligen skapade Parker en linje med örhängen med sin mamma och hon samdesignade mattor för Domino. Även om hon inte tror på att förbli trogen ett singulär "designspråk", inser Parker att hennes arbete har en lekfull men bräcklig etos. Hennes bitar är "känsliga", säger hon. ”Du måste vara mer medveten om din närvaro i rummet. Det är inget som du kan vara hård med eller bara slänga runt.
Parkers senaste verk är mer som skulpturer. Till exempel henne vrida kolumnljus, ett mer grandiost, något nyckfullt samarbete med Objective Gallery som debuterade på Miami Design Week 2021, är mer konst än objekt. "Det är fenomenalt", säger hon. "Mitt team gjorde ett så bra jobb med att ta reda på hur det skulle fungera."
Genom att arbeta med fem anställda från sin studio i Queens, säger Parker att hon vill bli känd för hur hon arbetar med sitt team - inte bara de föremål hon designar. ”New York behöver inte vara brutalt; konstnärer och designers behöver inte ha ett stort ego för att bli framgångsrika, säger hon. "Jag tror att människor lägger ner så mycket tid på att arbeta... vi borde bry oss om att göra [arbetet] till en säker miljö och en plats där människor kan växa och bli utmanade och stöttade."
Parkers önskan att främja en kreativ miljö har också visat sig i hennes senaste strävan, en lägenhet/showroom/mötesplats som kallas Lägenhet 7x. Parker planerar att använda utrymmet för att visa sina verk på plats och för att vara värd för middagar för likasinnade kreativa. "Det är viktigt för mig att verkligen koppla in och få olika perspektiv från mina designerkollegor och konstnärer och vänner", säger hon. Här delar Parker mer insikt om sitt arbete och hur hon planerar att göra kreativa kontakter till verklighet på Apartment 7x.
Eny Lee Parker: Jag växte alltid upp med att uppmuntras att vara uttrycksfull. Jag brukade rita mycket. Jag gick på en konstportföljgymnasium, och jag var fokuserad på målning och illustrationer. När jag gick i gymnasiet var en av mina favoritsaker att beställa konsthögskolekataloger. Var och en var en samling verk från elever som gick på konstskola; Jag har alltid känt att det var riktigt fräscht och annorlunda - inte saker som du hittar i tidningar eller webbplatser. Det var inte förrän jag började måla interiörer som en storyboard som en professor föreslog att titta på inredning.
ELP: Jag älskar verkligen att titta igenom The Mets arkiv, särskilt deras B.C. smycken samling. Antika smycken, för mig, är verkligen fascinerande eftersom det finns geometriska former, men de känns så organiska eftersom de är handgjorda; det finns en mjukhet i arbetet som jag verkligen gillar.
ELP: Mjuk, känslig och lekfull.
ELP: Jag gjorde nyligen en show i Design Miami med Objective Gallery, och det var första gången jag gjorde verkligt samlarobjekt. Det var riktigt kul. Jag har det här vridkolumnljuset som är fenomenalt. Jag är känd för mina lampor, men jag skulle säga att det här är ett stycke som jag verkligen gillar - och jag känner att det är en lite mer jag - eftersom den har denna abstrakta geometri men den är fortfarande gjord av mjuk material. Den lyser fortfarande, och den lyser, men den har en väldigt stel form samtidigt som den har en ganska mjuk känsla.
ELP: Det finns en riktigt stor efterfrågan på NFT: er och digitala verk — alla dessa saker blommar verkligen, men jag tror att resulterar också i att människor är sugna på viscerala saker som är handgjorda - saker som är intima och använder naturliga material. Jag tror inte att den handgjorda aspekten av [design] kommer att försvinna.
ELP: En av dem heter Apartment 7x, och konceptet är att vi ska placera några av verken här i utrymmet, så att kunder kan komma och se dem i situationen. Och det handlar också om att främja en kreativ miljö. Vi är faktiskt värd för vår första middag med en otrolig sous-kock som heter Scott Murray, som gör forskning och utveckling kring mat och leker med jäsning. Så Apartment 7x handlar också om att träffa nya och kreativa människor som vill prova på projekt, och utrymmet är att föra samman dessa människor.
Sarah Everett
Redaktionsassistent
Sarah är lägenhetsterapis redaktionsassistent. Hon avslutade nyligen sin MA i journalistik vid University of Missouri och har en kandidatexamen i journalistik från Belmont University. Tidigare skriv- och redigeringsstopp inkluderar HGTV Magazine, Nashville Arts Magazine och flera butiker i hennes hemstad, Columbia, Missouri.
