The History of Carnival Glass, 1900-talets samlarobjekt gör comeback

Föreställ dig det här: året är 1900 och du går på Parisutställningens område med ett parasoll eller en hög hatt i handen. Med över 50 miljoner deltagare är du på historiens största världsutställning. Istället för att köpa biljetter för att se en spegelsal eller svinga en hammare vid strongman-spelet, kom du för att se seklets nya tekniska innovationer, från pariserhjul och rörliga trottoarer till talande filmer och telegrafoner. Denna utställning väckte också internationell uppmärksamhet till den nya jugendrörelsen, och med den Louis Comfort Tiffanys favoritglas. Närmare bestämt Tiffanys iriserande vas på displayen fångade en skiftande regnbåge på sin iriserande yta och utsågs snabbt till en av mässans stjärnor.

Som en av de ledande rösterna inom jugendgenren framkallade Tiffanys glasögon den nya tidens anda och slog in på ett skifte i inredningsdesign. Människor flyttade bort från viktorianska erans mörka möbler mot den hyperstiliserade, organiska designen i jugendstil. "Favrile-glas passar väldigt bra in i dessa interiörer", säger

Spännande och nya, favoritglas imponerade verkligen, men väldigt få utställningsbesökare hade råd att ta hem en av Tiffanys skapelser. Det var precis där karnevalsglaset kom in. Kallas ibland regnbågsglas, taftglas eller "fattigmans Tiffany", karnevalsglas tillverkades först 1908 av Fenton Art Glass Company med iriserande metalliska salter som hälldes på hett glas under tillverkningen bearbeta. Till en början försökte Fenton sälja sina glasvaror för högsta dollar, men varför köpa Fenton när man kunde köpa Tiffany?

Fenton vänder sig från lyxmarknaden och riktar siktet mot den arbetande medelklassen istället genom att dra ett marknadsföringsdrag som Don Draper själv skulle vara stolt över. För att sälja sina varor gick Fenton dit medelklassfamiljer kunde hittas i massor: karnevalen. "Det faktum att Tiffany hade denna framgångsrika upplevelse på världsutställningen var tanken om vi kunde få den i händerna på medelklass, som är på karnevalerna, då kan det vara ett bra sätt att introducera vårt glas”, förklarar Verderame från Fenton’s logisk grund. "Så de gavs bort som nyhetspriser. Du vet, du kastar en baseboll på något, och alla flaskor ramlar ner, och helt plötsligt får du en bit glas.” människor lämnade karnevalerna leende efter en natt med karuseller och spel, höll i sina skimrande skålar eller kannor som märken av ära. Förhoppningen var att dessa vinnare snart skulle bli shoppare, bara längtade efter att köpa fler bitar för att bygga ut ett set. Det var så Fentonglas fick sitt smeknamn, karnevalsglas, som tydligt fastnade.

Denna marknadsföringskampanj visade sig vara genialisk, och karnevalsglaset blomstrade, vilket fick andra tillverkare som Northwood Glass Company, Imperial Glass Company (ovanstående) Skålset från 1910-talet tillgängliga från Etsy är från Imperial), och Dugan Glass Company för att göra sina egna versioner av det färgskiftande glaset. Snart fanns över 2 000 mönster tillgängliga, och företag kämpade för att utveckla nya nyanser och behandlingar för att skilja sig från varandra. Ingenting kunde stoppa denna färgglada samlarobjekt från att svepa över nationen - det vill säga förutom den stora depressionen. Specifikt uppkomsten av Depressionsglas, som var genomskinlig, mindre färgstark och gjord utan tillsats av något dyra metalliska salter, började få fäste. Denna mycket billiga glasvaror blev viktig för amerikaner under lågkonjunkturen, och erbjöd samma typ av glad touch för lägre kostnader, och följaktligen försvann karnevalsglaset.

Carnival glas kom först tillbaka på modet på 1970-talet, med samlare som fokuserade på att antingen jaga en viss färgskala eller samla in bitar från en specifik tillverkare. "Vissa människor skulle säga, 'Åh, jag samlar på Northwood', och det skulle vara deras hedersmärke", säger Verderame. "Eller så skulle en del människor säga, "ja, jag samlar på druv- och kabelmönstret", eller "jag samlar bara på svart ametist", vilket är mycket lila karnevalsglas.” Idag ser antik- och vintageexperter ännu en renässans av karnevalsglas popularitet. "Vi är 50 år från 70-talet, och det är vanligtvis trenden - ungefär vart 50:e år", säger Verderame och förklarar att samlande dille vanligtvis har cykler av sekel och ett halvt sekel. "När något når hundraårsstrecket är det vanligtvis på toppen av sitt värde, och det anses också då vara en antikvitet."

När det gäller 50-årscykeln har den enligt Verderame allt att göra med nostalgi. "När du tänker 50 år tillbaka, tittar du på mormors grejer", förklarar Verderame. "De flesta barnbarn tittar på sin mormors saker och säger:" Åh, det här är vad mormor skulle ha haft i trettioårsåldern; Jag gillar verkligen det här min trettiotalets typ." Den här gången är det de yngre generationerna som omfamnar detta iriserande glas, särskilt i snyggare färger som grön kanna och glas från 1stDibs som visas ovan. "Jag skrattar alltid när folk säger att bara 60- till 90-åringar är de som bryr sig om antikviteter", säger Verderame. "Många människor som är i den åldersgruppen 25 till 45 säger saker som: "Ingenting är bra nu;" Det gamla är gjort bättre; "Jag tycker att det är lite coolt att ha något som gammal;’ och ‘Det påminner mig om min mormors kök’.” Denna förändring i attityd till livslängd, hållbarhet och mer medveten konsumtion underblåser det moderna samlare.

Istället för att jaga en komplett uppsättning, samlar Gen Zers och Millennials in ad hoc. "De är inte den sortens samlare som vi såg på 80- eller 90-talet, som har en enorm hylla fylld med varenda del av en viss uppsättning eller samling", säger Verderame. ”Yngre samlare samlar inte på det sättet; de samlar speciella bitar av en anledning.” Den motivationen kan sträcka sig från ett objekt som har en intressant bakgrund till något som helt enkelt ser vackert ut på en skänk; ovanstående bågad skål från Chairish är bara $24, så priserna kan vara ganska rimliga, även för äldre årgångar.

Om du undrar vad du ska leta efter när du startar din egen karnevalsglaskollektion, noterar Verderame att Northwood- och Fenton-bitar tenderar att hålla sitt värde mycket väl. Den svarta ametistfärgen och "Poppy Show"-mönstret från Northwood är båda populära, liksom "Holly"-mönstret från Fenton. När det gäller specifika föremål sticker skålar ut eftersom de är ett helt enkelt köp. "Skålar är alltid populära eftersom de kan stå ensamma eller vara en del av en tjänst", säger Verderame. "Om du har en tallrik behöver du ett set. Om du har en tekopp behöver du ett set. Men en skål kan stå ensam.” 

När det gäller värde och allmän efterfrågan kan sällsynta karnevalglasbitar sälja uppemot $700 till $1 200 på auktioner, men vinster är inte riktigt vad dagens karnevalglassamlare jagar. Istället, precis som på 1900-talet, är folk med om priset. "Alla gillar att skattjakt, oavsett om det är på en secondhandbutik eller på loppmarknaden", säger Verderame. "Det handlar bara om skattjakten." Nästa gång du spionerar på en bit iriserande glas på en loppmarknad - eller till och med en reproduktionsstycke vid en stor låda - du vet var detta fenomen började och varför dessa dekorativa tillbehör är relevanta idag igen.

Marlen är en författare först, vintage hamstrare andra, och donut fiend trea. Om du har en passion för att hitta de bästa tacoställen i Chicago eller vill prata om Doris Day-filmer, då tycker hon att en eftermiddagskaffe är på sin plats.