Varje objekt på den här sidan handplockades av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de varor du väljer att köpa.
När det gäller skildringar av prinsessan Diana i popkulturen har vi inte blivit berövade. Den avlidna prinsessans liv har analyserats böcker, filmer, TV-serier både prestige och massmarknad, podcaster, dokumentärer, och – från och med den här veckan, äntligen!på Broadwayscenen. Men Spencer, den nya filmen (på bio nu) från Jackieregissören Pablo Larrain gör något annat än publiken kanske har sett tidigare.
Den drömska, spökande filmen följer Diana (spelad, med välförtjänt prisbelöning, av Kristen Stewart) under tre smärtsamma dagar under julen kl. Sandringham House. Hon betraktas obevekligt av personal och relationer, hon hålls på armslängds avstånd av sin man och hans mamma, hon hemsöks bland annat av gåvan av ett halsband som prins Charles också gav till hans husmor. Det är en fiktiv version av vad som kan ha hänt, men baserat på tillräckligt fakta - ja, kungafamiljen tycker tydligen om att vara vägdes när de kom – att ha något vettigt att säga om isolering, mental hälsa och att gå bort från allt du någonsin har gjort ville ha.
Mondadori PortföljGetty bilder
Nyligen satt Larrain och Stewart med Stad & land i New York City för att diskutera filmen och dess varaktiga arv.
Pablo Larrain: Det fanns en fascination för Diana som person och karaktär. Det kan ha kommit av att jag såg min mor bland de miljoner som sörjer henne efter att hon dog 1997. Diana var en gåtfull, mystisk person som gick igenom en massa saker som känns långt ifrån vår verklighet men som faktiskt ligger väldigt nära de saker vi kämpar med idag. Det sannaste svaret är att det bara kändes rätt. Hon hade en fantastisk historia och ett fascinerande liv, så jag ville göra en film om henne.
PL: Det är en långsam process. Det är läskigt i början, men så småningom vänjer man sig vid en idé. Det handlar alltid om att fråga varför inte.
NEON
Kristen Stewart: Vår första diskussion var inte den mest välartikulerade, den handlade verkligen om en känsla. Jag tror att anledningen till att vi är så nyfikna på Diana är att du verkligen kan känna vikten av frågorna som omedelbart antyds – tänk dig att göra en film om det här livet! Vi har alla den här delade fascinationen för den här personen, och min var inte mer utvecklad än att jag var 7 när hon gick bort och jag minns hur folk blev så skakade av att förlora henne. Jag hade inte sett dokumentärerna eller följt historien, men det spelade ingen roll. När Pablo sa hennes namn var jag som oj, det här kommer att bli mycket.
Pablos kärlek till henne var uppenbar så jag var nyfiken på varför. Jag visste att han var en otrolig filmskapare, så om han är på spåren vill jag veta vart det är på väg, speciellt om det handlar om att förstå denna okända figur. Jag sa ja till Pablo och Diana, utan att tänka på så mycket annat, och även tanken att han inte försökte täcka varje bas eller återuppstår vad vi vet om henne, men att leva i dessa mittemellan ögonblick när hon faktiskt är andas. Det är en feberdröm. Vi kunde prata i cirklar hela dagen; hon är en fascinerande kvinna men vi känner henne fortfarande inte.
KS: Det där med vägningen är på riktigt. Vår berättelse är en total jailbreak-film, det är en berättelse om befrielse - och det fanns inget att köra från – och att födas med detta cykliska tänkesätt och inse att allt du är uppvuxen med bara inte är det Sann. Det finns alla dessa orubbliga ritualer som känns dåliga, och jag tror att det är en fråga om att bryta cykler. Tydligen tycker de verkligen om den seden, och jag har inga specifika känslor om det, men jag är glad att hon kom ut för att hon ville. Hon gick ut genom en dörr som inte var låst, och det är där mitt huvud är.
Med tillstånd NEON
PL: Jag ska upprepa vad jag har hört från [manusförfattaren] Steve Knight, som gjorde mycket omfattande research. Han har sagt att de flesta saker som känns verkliga inte finns i filmen eftersom de verkar otroliga.
KS: För en normal person kan det verka så löjligt att vi gör narr av dem.
PL: Det finns så många år av protokoll och traditioner att om du sätter dem på kameran för människor som lever ett samtida liv, kan de kännas absurda, som om vi gör en mörk komedi.
KS: Och det är förrädisk mark. Det är bara inte så vi känner.
PL: Trycker man på det lite så känns det som en parodi. Om du trycker på det mycket är det en Saturday Night Live skiss, och det försökte vi undvika. Vi stannade vid Dianas uppfattning, och när en sådan person släpper in dig, ser du henne och vad hon ser. Det var mer relevant. Det finns också saker som hände när dörrarna stängdes som vi aldrig kommer att få veta.
Tim GrahamGetty bilder
PL: Du har en karaktär som går igenom svåra tider och har en psykisk kris som blir en ätstörning, och hon kan så småningom se saker som inte är verkliga. Vi ser också allt genom henne; det finns scener där vi ser vad hon ser, och vad hon än känner blir verkligt för publiken. På filmspråket förstår jag att vi måste lägga saker i lådor; "det här är psykologisk terror" låter oss förstå varandra.
KS: Det är så tillfredsställande att kalla något vid dess namn, vi vill alla instinktivt göra det.
PL: Men det är inte precis min motivation. Jag vill vara med henne och se vad hon ser. Vissa saker som är en illusion – förlängningar av hennes minne eller psykiska nöd – kan tas som psykologisk terror. Och jag säger inte att det inte är det.
KS: Det är jävligt läskigt, Pablo! Människors inre liv är så omöjliga att kommunicera, och en sak som filmer tillåter oss att göra är att översätta det på ett sätt som känns reflekterande av en sann upplevelse. De är en riktig familj, och jag är säker på att det finns kärlek och värme. Jag är en total outsider här och jag försöker inte vara presumtiv, men vi har reflektioner direkt från hästens mun, så det är ett försök att ta någon och vända ut och in på dem. Det är inte bokstavligt, men det är sant.
PL: Det är helande, tror jag, mer än något annat. Hon är redo att gå vidare - och det gjorde hon. Hon lämnade den familjen och insåg att hennes tid på den institutionen var slut. En av de mest intressanta sakerna med människor som lever det livet, är ibland att de bara vill vara normala. Det finns människor som vill ha hennes liv, men paradoxen är att hon kanske vill prova sitt. Vi hittade [Mike + the Mechanics-låten] "All I Need is a Miracle" [för att spela över scenen] och den var bara så vacker.
KS: Jag älskar hur bokstavligt det är. Den låten fullbordar historien; det leker, och hon är med sina barn och du är bara [stönar]. Det är en känslomässig Heimlich-manöver, och hon kvävde till slut vad hon behövde för att bli den hon var. Hon kommer äntligen ut, hon känner sig triumferande, och i slutet av filmen behöver vi inte smälla in i vad som hände – vi vet alla – men vi kan påminna dig om att hon åstadkom vad hon ville utföra. Och sedan slutar filmen, och du sitter kvar med den där oartikulerade förlusten. Jag har sett filmen tre gånger, och varje gång i timmar efteråt är jag förkrossad.
Från:Town & Country USA
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att ange sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.