A DIY-lösning tillät oss att fylla väggen ovanför soffan perfekt enligt våra specifikationer och att välja den perfekta paletten, så att vi kunde få färgschema precis rätt. Jag visste också att jag ville ha något grafiskt, och jag älskar leken mellan diptyker och triptyker. Så jag ville målmedvetet göra två stycken som var sammankopplade i design men inramade separat, vilket är precis vad vi kom fram till.
Men här är grejen: Även om du gör din egen konst, förespråkar jag alltid att den ska vara professionell inramad. Du kan ta din egen konst på lika stort allvar som konst du köper av någon annan, och professionell inramning är det som tillför polish till en bit och håller den i perfekt skick över tiden. Det betyder inte att du måste spendera hundratals dollar på den här tjänsten (jag fick de här bitarna inramad på Michaels, där jag fick resten av mina projektmaterial). Men det är värt att lägga ut denna extra ansträngning eftersom det kommer att höja din pjäs till 100 procent på ett sätt som en IKEA-ram helt enkelt inte kan.
Vill du återskapa denna grafiska look? Allt som krävs är lite planering, en stadig hand och några timmars tid. Mät först utrymmet dit du vill att konsten ska gå, med tanke på din ultimata ramstorlek. Jag visste att jag skulle göra ett flytfäste så att kanterna på akvarellpapper skulle synas i ramen (igen... när har du sett den här tekniken verkligen spikad i en butiksköpt ram?), vilket ger en bit ett extra handgjort, speciellt utseende. Jag beställde det största akvarellpapperet jag kunde hitta och klippte det till mina mått. Sedan använde jag linjalen och pennan för att rita en ytterlåda runt kanten på hela pappret som skulle innehålla själva målningen. Upprepa samma sak på ett andra ark (och ditt tredje, om du vill skapa en triptyk).
Lägg sedan båda pappersbitarna sida vid sida och planera din design. För linjer med hög kontrast som flyter från en del till nästa, kommer du att finna det till hjälp att skissa saker ut på ett separat papper först för att se till att dina mönster ansluter som du vill dem att. När du har din design grovt planerad, bryt ut linjalen och pennan och spåra allt rad för rad. Jag använde linjalens bredd för att bestämma bredden på linjerna jag skulle måla, men du kan variera din skala lite om du vill.
Vid det här laget föreslår jag att du tar en dryck och lägger något på tv: n att binge titta på som bakgrundsljud och att börja måla! Om du letar efter lite mer variation i färg kan du måla linjer i olika nyanser helt och hållet eller gå från ljus till mörk med en hjälteton. Vi visste att en nyans av indigo var rätt väg att gå med den här, men jag ville tillföra lite värme till rummet också, därav ränderna med bladguld.
Denna del av processen var tidskrävande, men också meditativ på ett sätt. Oroa dig inte för perfektion. Ett användbart tips: När du behöver gå bort från att måla men vill hålla dina bitar säkra från faror i vardagen, tejpa upp dina pågående målningar på en vägg med lite målare tejp. Du kommer att få ta ett steg tillbaka för att se hur din design börjar gå ihop, men bilderna kommer inte heller att vara i vägen för någonting (och du kommer inte att göra någon skada på dem eller dina väggar i det långa loppet).
När målningarna är klara, applicera bladguld för det där extra tjusiga, om så önskas. Jag tycker att bladguld aldrig är så lätt att applicera som det är i Youtube videor, så jag satte mig känslomässigt in i ofullkomligheten i det. Jag ville också göra bara en rad av guld som flödade från en bit till nästa - för kontinuitet mellan bitarna - men inte överdriva förgyllningen. Återigen, du kan ta bort den här delen helt eller gå lite mer för guldet; det är helt upp till dig.
Slutligen, när dina bitar är helt torra, signera och rama in dem. Återigen är DIY-konst fortfarande riktig konst som du lägger ner ditt hjärta, din själ och din tid på, och därför förtjänar den ett erkännande med din signatur och professionella inramning. Det är fortfarande ett handgjort arbete och unikt, så mitt förslag är att rama in det för behåll!
Erin Derby
Fotograf
Jag kommer ursprungligen från Kalifornien, men blev New Yorker sedan 2000, jag har filmat hela mitt liv och är fortfarande inspirerad och exalterad över det. Den senaste tiden har jag lagt min energi på min Fine Art, som kan ses på min hemsida och på Saatchi Art. Att vara förälskad i inredning skadar inte heller, vilket blandar sig bra med min kärlek till att fotografera interiörer.