Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Pamela Shamshiri från Commune Design delar sin designinsikt om att dekorera i den nya moderna stilen. Kolla in hennes japanskinspirerade hem för att få fler tips om modern inredning.
Amy Neunsinger
Pamela Shamshiri: Det är ett bra sätt att beskriva det. Vi begränsade verkligen paletten. Allt är mycket naturligt. Alla material är organiska. Den ursprungliga ägaren 1931 var japansk, och huset känns definitivt väldigt japansk för mig - hur det är byggt i en U-form runt en innergård.
Skjutdörrarna får mig att tänka på shoji-skärmar.
För dem tittade vi på många japanska referenser och valde att göra dem av trä. Metallfönstren och dörrarna var redan här. Allt vi lagt till räddas och återanvändas. I vardagsrummet använde vi återvunnet redwood för förvaringsväggen. Jag hade gått till bergsgården och jag letade inte särskilt efter rödved, men jag älskade bara det trästycket, hur det hade åldrats. Det fanns många markeringar på det.
Det låter så wabi-sabi. House Beautiful gjorde en berömd fråga om japansk konst och design redan 1960 som utforskade hela konceptet.
Vi tog upp 'wabi-sabi' hela tiden under byggandet: 'Detta hörn är mycket wabi-sabi. Det trästycket, ja, det är väldigt wabi-sabi. Åh nej nej nej, låt oss lämna väggen så här. '
Vad betyder 'wabi-sabi' för dig?
Omfamna ofullkomlighet. Och se beröringen av den mänskliga handen. En sak vi pratade om tidigt var japanska bondgårdar och försökte ha en mer rustik existens i staden. När du tar med väderbitna trä in i ett rum ger det mer av den känslan. Vi pratade om patina och hur huset och träet skulle åldras. Alla material är lite slitna. Var och en av cementplattorna på golvet är lite annorlunda. Det fanns ett ögonblick av panik när de kom in, men då insåg vi att de var exakt vad vi ville ha - handgjorda och oseglade utan epoxi-finish. Och alla väggar är täckta av lera.
Lera? Menar du stuckatur?
Nej, det är faktiskt ett tunt lager av lergips. Och det gör något fantastiskt mot ljuset. Vi försökte uppnå det ljus du får med en Noguchi-lykta. Jag läste om American Clay-produkter i tidningen, och vi gjorde ett test och älskade hur det såg ut. Väggarna är lysande. Jag tycker att ljudkvaliteten i huset är riktigt fin på grund av det också.
Det finns inte mycket möbler i vardagsrummet. Det är som om du kombinerade alla vanliga bitar i en enorm soffa som ser ut som om den kunde sova sex.
Det kunde! Och det är riktigt bekvämt eftersom det är nästan helt nere och det är täckt av sängkläder material - en off-black duvet fabric gjort med vegetabiliska färgämnen, så strax utanför rullen ser det ut som om det redan har bleknade lite. Du kan typ se den bruna komma igenom.
Det har samma långa, låga horisontella linjer som arkitekturen.
Det är därför det fungerar. Det finns så mycket glas i rummet att du behövde något för att förankra det och skapa en ö för att hänga i mitten. De brukade ha en soffa från sitt gamla hus där inne, med ben, men den kunde inte hålla sin egen. Rummet behövde verkligen något viktigt och blocky.
Vad är tanken bakom den flytande hyllan över frukostbaren i köket?
Det är för rätter de använder varje dag. De kan ta tag i dem och servera barnen i den nedrullningsdisken. Allt känns väldigt funktionellt på ett Bauhaus-sätt. Öppna hyllor innehåller korn och saker. Grunt skåp, som jag föredrar för att du inte behöver gräva, springa ovanför disken. Jag är inte ett stort fan av övre skåp i ögonhöjd. Våra är höga för mer långsiktig lagring. Jag har lärt mig att nyckeln är att ge våra kunder rätt lagring. Annars, hur kan de upprätthålla detta liv du har föreställt dig för dem?
Hur bilderna hänger på matsalsväggen känns nästan slumpmässigt.
Jag älskar ordet "slumpmässigt". Det är vad vi alltid går för på Commune, eftersom vi inte vill att platser ska känna sig så inredda att du förlorar spontaniteten och dårskapen i saker.
Är träet på en av dörrarna till det sovrumskåpet mycket lättare än de andra?
Det är. Den biten är intressant eftersom kroppen är så slät och förfinad, och sedan har de dessa riktigt grova, återvunna dörrar. Det är så wabi-sabi, och det är vad vi älskade med det. Trä känns som om det tar sin historia med sig istället för att täcka det hela under plast eller färg. Det skåpet har en själfullhet som du skulle sakna med något nytt och oanvändt.
Men vissa människor tål inte att se en repa.
En repa är bevisen på att det finns en person i närheten. Jag har en sak med alla polyuretan och tätningsmedel. Det är bra att ta bort dem och bara få saker som åldras naturligt och bli slitna på det sätt de är tänkta på och inte förhindra processen.
Du har tagit den vassa kanten av modernismen.
Modernismen kan vara hård och onaturlig. Skaffa bitar där du har känslan av den person som gjorde det. Det gör det mer speciellt. Det kommer att åldras väl och leva med dig och bli en del av ditt samlade liv. Du slänger inte ut det nästa år. Och du är lugn och avslappnad, för allt känns rätt och ingenting är för dyrbart. Jag gillar det i utrymmen. Det får våra kunder att känna att de kan växa med sitt hus och lägga till det. Allt är oavslutat. Träet fortsätter att åldras. Golvet förändras varje dag. Det är något ofullständigt och ändå komplett med det.
Den här typen beskriver livet, eller hur?
Jag antar att det gör det. Du vill alltid ge utrymme för tillväxt och förändring.
