Det här är de mest ikoniska möbelstyckena varje designälskare borde veta

Om du vill utöka din kunskap om designhistoria har du kommit till rätt ställe. Jag frågade mest en handfull designers ikoniska möbler och inredning i samband med varje decennium, från 1920 -talet till 1990 -talet, och har sammanställt en expansiv lista över föremål som du vill lägga till i din dekorationsrepertoar. Så gör dig redo att gå tillbaka i tiden och ta några anteckningar! Kanske kommer du till och med att köpa något ikoniskt-eller ikoninspirerat-på det billiga på din nästa vintage shoppingresa.

Designelementen på 1920 -talet fortsätter att lysa 100 år senare, kanske för att många av decenniets karakteristiska byggmaterial, från stål till bakelitplast, var nya vid den tiden och verkligt revolutionerade arkitektur och design, byta silhuetter och färgpaletter drastiskt. "Detta modernismens decennium gjorde stor inverkan på designvärlden, och det förvånar mig att den här stilen fortfarande lever än idag, säger designer

Designer Laura Roberts pekar på Le Corbusiers LC2 Grand Comfort soffa som särskilt anmärkningsvärt. ”Känd för sina svarta skinnkuddar och stålrörsram - en signatur från 1920 -talet - LC2 -soffan och stol kan fortfarande ses överallt från avancerade hem till exklusiva hotell och väntrum, säger hon säger. Frances Elkins loopstol var en annan pärla från 1920 -talet, designer Josh Hildreth förklarar. "Det är en designikon som inspirerades av en engelsk antik, och jag älskar det för det roliga och nyckfulla det ger till ett rum", säger han.

Ibland är det bästa enkelt, och så var fallet på 30 -talet med Zig Zag stol från holländska designern Gerrit Thomas Rietveld, som Roberts noterar "var banbrytande i sin fullständiga enkelhet." Även om den är ganska dyr idag, särskilt antika versioner, är den z-formade, utfällbar stol i massivt trä var utformad för att vara massproducerad just då och spelar på betraktarens uppfattning om balans och stabilitet. ”Tillverkad av fyra skivor alm och hålls ihop med svansstjärtfogar och skruvar var sicksackformen så unikt att det har blivit en av de mest ikoniska och igenkännliga stolarna som någonsin designats ”, säger Roberts säger. Intressant nog ser den här stolen ut som om den skulle vara hemma tillsammans med alla gnisslar och vickar i dagens vågiga inredningstrend. Det som går runt kommer fram, åtminstone när det gäller ikoniska inredningsdetaljer.

Designer Eugenia Triandos av Hibou Design & Co. beundrar starkt den franska designern Jean Royères Polar Bear Sofa. "Isbjörnssoffan formgavs 1947 och är känd för sina kurvor och är så ovanlig och vacker på samma gång", säger hon. "Vi ser formen komma tillbaka i moderna bitar, där kurvor i soffor och klädsel verkligen börjar återuppstå."

Hildreth uppskattar också denna comfy-chic pjäs. "Om det någonsin fanns en soffa som vinkade för en tupplur, så är det här", säger han om Isbjörnen, som ursprungligen introducerades i ett plysch, ultramjukt ulltyg. "Royère slog guld med den här soffan som erbjuder utsökt komfort utan att se skrymmande eller klumpig ut."

Att spåra upp en äkta 40 -talsisbjörnsoffa är inte bara dyrt (för en halv miljon dollar på auktion), men det är också ganska svårt. Om du gillar utseendet gör France & Son en repro -version på tre olika sätt - elfenben bouclé (som visas ovan), smörkräm och rött - som är inspirerat av Royères ikoniska design men kommer inte att sätta tillbaka dig så mycket.

Uppenbarligen var mysigheten verkligen topp i åtanke under detta decennium, som också född Eero Saarinens livmodersstol och ottoman för Knoll, en annan ikonisk parning identifierad av designers. "De rundade linjerna i det här stycket gör det så skulpturellt och så bekvämt på en gång", designer Jean Liu aktier. "Det är en favorit hela tiden i vår studio."

Ytterligare en ikonisk plats kom till designscenen precis i slutet av decenniet: Wishbone stol. Wishbone -stolen är designad 1949 och tillverkad av Carl Hansen & Son ett år senare produktion idag, även om dess form refererar till den enkla skönheten hos medeltida kejsare från Ming -dynastin stolar. "Inspirerad av kinesiska Ming -stolar älskar jag hur Hans Wegner kombinerade de mer traditionella kinesiska linjerna med en modern dansk estetik", säger designern Rozit Arditi på Arditi Design. "Även om jag verkligen gillar de klassiska träversionerna, är de nya färgglada versionerna av stolen absoluta showstoppare."

”En av de mest ikoniska möbeldesignerna under 1900 -talet är förmodligen Saarinen bord (aka Tulip -bordet) av Eero Saarinen för Knoll, ”designer Patrick Ediger förklarar. Ediger säger att Tulip -kollektionen, som första gången introducerades 1957, ”var i framkant i” Space Age ”krökt design och känns tidlös även av dagens standarder - både snygga och banbrytande men ändå organiska och skulpturala. ” I själva verket är Ediger ett sådant fan av stycket att han tog upp en av hans egen. "Det är en av några skatter från mitten av århundradet jag har i mitt eget hem eftersom det för alltid är en klassiker", säger han.

Om du inte har råd med den verkliga affären, gör IKEA ett ganska bra billigt alternativ, DOCKSTA. Känn dig inte begränsad till bara din matkrog när det gäller att hitta ett hem för ett tulpanstil matbord. "De enkla men ändå skulpturella linjerna i detta bord har hållit tidens test, från konferensrum och kontor till kök och matsalar, utan att förlora sin charm och klassiska skönhet", tillägger Arditi.

Stycken av Charles och Ray Eames ökade också till popularitet på 1950 -talet, inklusive deras gjutna stolar i plast och skinnstol och ottoman. "Under 1950 -talet var det en högkonjunktur i möbelproduktionen, eftersom fler och fler människor hade råd att köpa bostäder i deras strävan efter" American Dream ", förklarar Roberts. "Charles Eames var ledande när det gäller att designa möbler som var unika men lätt massproducerade." De Eames förvaringsdelar lade också grunden i att popularisera funktioner som många av oss idag också tar för givet. "Serien erbjöd också massor av flexibilitet, med komponenter som kan bytas ut för att skapa konsoler, bokhyllor eller skrivbord", säger Roberts. "Även om modulkomponenter är en vanlig funktion i möbler idag, var det en banbrytande design på den tiden."

"Chan" bord av Philip och Kelvin LaVerne, liksom den som Hildreth har i sitt eget hem som visas ovan, härskade högst på 1960 -talet. "Inspirerade av gamla kulturer kombinerade de tenn och brons för att skapa bord som ger rikedom, djup och poesi till lyckorummet var de än landar", säger Hildreth. "Medan de är moderna i designen fungerar dessa ikoniska bord överallt och fortsätter att uppskatta i värde."

Också en häftklammer på 1960 -talet - och mer tillgänglig när det gäller dess prispunkt? De Verner Panton staplingssidstol. "Det fortsätter att slås av av olika tillverkare till denna dag, och Panton konstruerade det avsiktligt för att enkelt massproduceras", säger Roberts. "Det finns ingen annan stol som den, och den unika skulpturala formen får den att kännas som ett konstverk." 

Sist men inte minst, låt oss inte glömma Platner bord, som fortfarande känns trendig i dagens moderna interiörer, konstaterar Liu. "Glasplattan och metallpiedestalbasen gör det så enkelt och funktionellt att införliva i så många aspekter av våra projekt", säger hon. "Det faktum att det finns i soffbord, sidobord och matbordversioner gör det svårt att inte använda om och om igen."

Enligt designer Michelle Berwick, 1970 -talet tillhör faktiskt inte en möbel utan en viktig dekorativ inredning: geometrisk tapet. "Vem kan föreställa sig en inredning från 70 -talet utan groovy tapeter?" hon säger. ”Jordbruna, rost- och senapsfärger var viktiga, liksom roliga geometriska mönster och djärva blommor.”

Naturligtvis är detta utseende fortfarande ganska populärt även långt in i det nya årtusendet. "Designtrender kommer och går, men den här är mycket framträdande under vårt nuvarande decennium", konstaterar Ianno. ”Det finns så många bra tapetval; Jag älskar när kunder säger till mig att de vill ha tapeter i sitt hem. ”

Steghyrade bokhyllor är allt raseri idag för dem som vill lagra samlingar utan lyxen av skräddarsydda inbyggda. Dessa typer av bitar är skyldiga på grund av en ikonisk design som först debuterade på 1980 -talet: The Mac Gee bokhylla av legendariska designern Philippe Starck. "Gradueringslängder av epoxibelagt stål lutar avslappnat mot en vägg för att skapa en elegant yta för visning eller förvaring", säger Roberts om dessa bitar. "Medan många hyllor i den här stilen finns på marknaden idag, var Philippe Starck's den första."

I andra änden av designspektrumet ökade också Parish-Hadley-kollektionen för Baker-möbler på 1980-talet. "Den här klassiska versionen av en Chippendale -soffa (bilden ovan) oser av lekfull sofistikering med den överdrivna armen, det kurviga benet och en baksida att svälla över", säger Hildreth.

Och precis som många av oss dekorerar med grönska idag var 1980-talet också en växtfylld era, designern Marie Cloud of Indigo Pruitt Design Studio förklarar. "Krukväxter blev verkligen ett populärt hemestetiskt element - särskilt fauxväxter", konstaterar hon. "Jag kan fortfarande komma ihåg det tjocka damm som skulle samlas på bladen på min mormors hörnpalmer."

Om hemmet du bodde i under 1990 -talet hade ett vitt kök, är du verkligen inte ensam. Enligt Cloud, "Folk begärde vita skåp att lysa upp sina kök och ge ut en mer mjukad och öppen överklagande." Som Ianno noterar är utseendet fortfarande i dag. "Alla frågar alltid om vita skåp går ut, men om jag ska vara ärlig har de varit inne sedan 90 -talet och är fortfarande populära än idag."

Vad blir en ikon från 2000- och 2010 -talen? Svaret kommer med tiden. Dessa stycken har verkligen satt designstången högt, och om du har en favoritbackback från den här listan - eller något du tror borde ha stått på den men inte var det - var noga med att dela den i kommentarer!