Varje objekt på denna sida valdes ut av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de föremål du väljer att köpa.
För House Beautiful's 125-årsjubileum i år, vi är gräva i några av våra favoritutrymmen från vårt arkiv—Inkluderar hittills dekoratör Sister Parish's New York Apartment och West Hollywood hem och studio för designer extraordinaire Tony Duquette, kallad "trollkarlens hus". Här besöker vi en fråga och svar med Yves Saint Laurent om färg från 1977, som först publicerades i vårt utgåva i februari det året.
Yves Saint Laurent exploderade på modebilden 1958 som den unga efterträdaren till Christian Dior, efter hans plötsliga död några månader tidigare. På 60- och 70-talet var couturierns inflytande enormt. Han kände kraften i byxdräkter för kvinnor, populariserade tanken på färdigt högkläder och var en särskilt skicklig färgist.
Här, i vårt senaste arkivdyk, vi tittar tillbaka på en fråga och svar med Yves Saint Laurent om hans färgfilosofi - för både mode och inredning - 1977. Från hans allmänna uppfattning att färg är två av de fem sinnena (syn
och touch!) till de färger han valde att bo med i sina egna hem (både i Paris och Marocko), hans tankar ger inblick i hans expertis och eleganta personliga preferenser.Utforska den ursprungliga berättelsen nedan.
Yves Saint Laurent är ett namn som omedelbart associeras med exemplarisk design. Här, i en sällsynt intervju, svarar han på frågor från Hus vackert om hans nuvarande färgfilosofi.
"Färg är två av de fem sinnena - nämligen syn och beröring."
Av Patrick O'Higgins
Jag har känt Yves Saint Laurent i 18 år. Men inte bra. Mycket få människor har haft privilegiet. Han är en enorm privat person. När vi träffades först var han 22 - en blyg, avlägsen, reserverad 22. Han såg ut som ett vetenskapligt, romantiskt seminarium från 1700-talet, en gotisk seraf eller en klok uggla ritad av Tenniel. Det gör han fortfarande. Han var en lyssnare snarare än en talare. Det är han fortfarande. Introspektiv och avlägsen fick han att gå in i trånga rum i sidled. Han fortsätter att göra det.
Vid den tiden, 1958, hade Yves Saint Laurent precis lanserat Trapeze Look for the House of Dior. Det var en omedelbar, rungande framgång.
Christian Dior, innan hans plötsliga död några månader tidigare, hade meddelat offentligt, "Yves Saint Laurent är min Dauphin!"
Yves Saint Laurent accepterade detta skrämmande uppdrag, uppfyllde tillkännagivandet bortom någons drömmar, kollapsade, gick i pension och återvände. Men han återvände med sina egna färger, så att säga, genom att förkunna öppnandet av ett nytt couturehus: La Maison Yves Saint Laurent.
Som med Trapeze Look var hans första samling en omedelbar, rungande framgång.
Han var världens yngsta designer.
Under de kommande 18 åren, med bara en adressändring till större kvarter på den prestigefyllda Avenue Montaigne, har Yves Saint Laurent investerat couture, mode - och allt annat han berör - med en sällsynt kombination av uppfinningsrik elegans, ungdomlig överflöd, teatralisk våg och fantastisk visuell skönhet.
Han har på något sätt lyckats blanda Tjeckovs värld med Colette, Sarah Bernhardt och Jean Harlow, Ia Belle Époque och nordafrikanska berber. Sociala ytterligheter är hans väska. Lyx är hans grej. Men det är en vild, romantisk slags lyx. Varför ska inte en zigenars bröllopsklänning trimmas med sabel?
Yves Saint Laurent föddes för 40 år sedan i den skimrande men lugna nordafrikanska staden Oran, Algeriets näst största metropol. "Han föddes med ett nervöst sammanbrott", säger Pierre Bergé, hans frispråkiga affärschef, företagschef och vän - en gimletögd cyklon som på något sätt kombinerar några av kännetecknen hos kung Edward VII och Svengali.
“Pieds noir!” Storstadsfranskarna fick märka sina nordafrikanska bröder. "Svarta fötter!" Överkänslig, blyg och trembling ung Yves Saint Laurent måste ha lidit akut när han först nådde Paris. Men han tänkte lyckas. Han ville bli världens största teaterdesigner. När allt kommer omkring hade han fötts som Leo.
Han har tvingats nöja sig med att vara världens största modedesigner, leverantör av lyx, animatör, trollkarl. Förra säsongen, stimulerad av ännu ett nervöst sammanbrott, var Yves Saint Laurents couture-kollektion en oförklarad explosion av färg. Tidigare verkade han alltid hålla tillbaka. Men nu är Ghengis Khan och Diaghile och La Traviata plötsligt klumpades ihop i en rad hårda och eldiga färger som Van Gogh och Gauguin skulle ha uppskattat.
"Färg", säger Yves Saint Laurent, "är två av de fem sinnena - nämligen syn och beröring."
"Rör?" Jag frågar. Det är en ny.
"Säkert!" Det finns inget vagt eller undvikande om Yves Saint Laurent när man diskuterar ämnen som fascinerar honom. ”När jag presenterar en ny kollektion gömmer jag mig alltid bakom en skärm efter att ha hjälpt modellerna att klä sig och observerar deras gång framför en av de svåraste och mest krävande åhörarna på jorden. Hälften är sociala och teatraliska; den andra är allt press. Först verkar ingen vara uppmärksam på kläderna. De är alltför upptagen med att undersöka varandra. Jag blir orolig i mig själv, till och med rädd. Sedan lutar någon sig framåt Rör en klänning. Att känna strukturen? Inte riktigt. Jag kollade. De dras, som ett barn är till en fjäril, efter färg. Det är då jag vet att jag har deras uppmärksamhet. Färg ser du är en reflektion av själen! ”
Redaktörerna för Hus vackert sammanställde för mig följande frågor om Yves Saint Laurents nuvarande färgfilosofi. Här är hans svar.
Vilka är dina favoritfärger?
”Svarta och juvelfärger - men ljusa, exotiska juveler som colombianska smaragder och duvblodsrubiner. Jag har också anknytning till jordfärger, särskilt de rika bruna och sandiga beige som finns i Marocko, runt Marrakech, där jag har ett hem, en flyktlucka, paradis! ”
Finns det några färger som du verkligen inte gillar?
"Nej. Även om citrongul ibland ger mig pip, så att säga. Och ändå om det kombineras med svart kan det vara underbart. Rätt färgkombinationer är magiska. Att veta, att vara välsignad med ögat på hur det görs, är lika magiskt. På mode var Poiret och Schiaparelli båda genier. När det gäller mig, som ni ser, lär jag mig! ”
Vilka färger väljer du att leva med i ditt hem?
”Först och främst vit och sedan beige. Men du måste komma ihåg att jag har två hem. I Paris, på vänsterbanken, har jag varit tvungen att acceptera och sedan dramatisera inredningen från 1930-talet som redan fanns. Det är en mishmash, som livet, som kombinerar det bästa och det sämsta. Ändå är det ett tidens uttryck och förmodligen ett uttalande om mig själv. Det finns massor av brunt, svart med inslag av rött, guld, brons.
”I Marrakech har jag också fått acceptera och sedan dramatisera ett hus som är en nyfiken blandning av marockansk arkitektur och Art déco. De smälter ihop vackert. När det gäller vitt och beige, mina perfekta färger i hemmet, reserverar jag dem för biblioteket, sovrummen och olika krokar och krokar där jag gillar att gömma mig, för att arbeta. Men även med vitt och beige föredrar jag inslag av livliga färger - det vi kallar a soppkon. Lack i nyanser av aubergin; brons av alla slag; koppar, silver och guld tillbehör. Och blommor och växter, förstås. Min favoritblomma är fortfarande liljan. ”
Har du en tendens att designa ur en viss grupp färger?
"Ja och nej. Färg, på mode, måste smälta in med mode. Det finns år för ljusa färger. Det finns år för dämpade. Varför? C'est dans l'air, säger fransmännen, det är något i luften. Luften kan vara sentimental, politisk, militär. Jag har alltid älskat khaki. Du förstår, under mina bildande år var det hela ilska - på grund av kriget. Färg i inredningen är dock inte lika flyktig. Det måste vara längre.
”För hemmet har kvinnor i Frankrike alltid bestämt vilka färger de ville ha. Dekoratörer är sällsynta fåglar. Vi har inte samma passion, som i Amerika, för att harmonisera. Husets dam - eller studiolägenheten - arbetar direkt med sin målare och henne tapissier, hennes klädsel. Allt är ganska slumpartat och ganska provisoriskt men resultaten kan bli extraordinära. Detta beror främst på gamla rum, i gamla byggnader, rum som redan har en personlighet. Jag tror att det saknas sådana rum i Amerika. De största influenserna i Frankrike, när det gäller dekorering, var kvinnor av konsekvens: Marie Antoinette, Madame de Pompadour, Madame du Barry. Det är tur att de alla hade smak och lyssnade på hantverkare som också hade smak. Men vad är smak i ett hem? Det är att veta när man ska sluta och sedan börja om! ”
Ser du ett samband mellan färger i mode och färg i heminredning?
"Väldigt lite. I själva verket ingen alls! Mode och deras färger förändras säsongsmässigt. Heminredning, som jag nämnde, måste hålla något längre - förhoppningsvis. ”
Finns det sätt som färg används för att skapa vissa effekter på mode som kan appliceras på dekoration?
"Säkert! Optiska effekter, för en. På mode finns det färger som är bantning eller gödning. I dekorationen finns det färger som kan göra att små ytor ser större ut och stora ser mindre ut. Ett färgat tak kan till exempel höja eller sänka ett rum. Vita tak med beige väggar får automatiskt ett rum att se högre ut; detsamma gäller för ljusblått med marinblått eller till och med svart, för beige med rött. Omvänt, om du vill sänka taket, vänd bara färgkombinationerna. Det finns också rika och dåliga färger. Primärerna är de rika. De ska alltid användas sparsamt. ”
Har du några kommentarer till hur vissa färger verkar ha popularitet en stund och sedan avta i acceptans?
Alla behöver en förändring, särskilt när det gäller mode. Hur skulle jag annars kunna försörja mig? Dekorera är ett annat problem. Det är därför jag gillar vad jag kallar ”säkra” färger - färger som ser fräscha ut och inte irriterar. Det är som att äta en tung måltid. Du kan inte göra det varje dag. Tänk på att bo på Versailles. Litet under att de hade två uppsättningar sovrum; en att ta emot i och en att sova i. Populära färger, liksom populära människor, är de som håller ut. ”
Ser du färg i någon färggrupp som ökar i popularitet just nu?
"Självklart. Jag gör alltid. Jag försöker på mitt eget sätt att påverka allmänhetens smak, men vill du veta något? Allmänheten behöver inte riktigt påverkas. Den vet alltid vad den vill och när den vill ha den. Min egen personliga prognos för 1977 är vit, röd, smaragdgrön och svart. Men det är för mode. Att dekorera? Jag kan bara generalisera genom att säga titta en gång och titta igen innan jag agerar. Monet, när han målade de enorma, förtjusande dukarna av näckrosor gjorde det i flera år. Men först observerade han dem vid olika tidpunkter på dagen, morgon, middag och natt. Ljus kan förändra allt, förstår du. Vissa rum är vackra vid gryning eller skymning, i halvljus eller vid levande ljus, överfulla med möbler eller nästan tomma. Jag tror att färger som förstärker och fräschar kommer att fortsätta att vara populära: bleka färger som matchar hudtoner. Och sedan, som jag sa tidigare, med iögonfallande briljans. Röd! Massor av kinesiska röda. ”
Bortsett från svartvitt, känner du att det finns några färgklassiker, färger som efterfrågas tidlöst?
"Säkert. Beige och marinblå. ”
Finns det någon färg som blir för alla?
”Du kan inte gå fel med rosa för kvinnor, vit för män. Men håll det under din hatt! Rosa får kvinnor, oavsett ålder, att se fräscha ut och därför yngre. Vit ger män en renhet och sensualitet. En dödlig kombination. ”
Tror du att folks preferenser i färg är relaterade till deras färg?
“Et kommentar! Och hur - men harmoni måste fortfarande finnas, blanda, dramatisera personen. Det finns ett gammalt ordspråk att rödhåriga ser bra ut i grönt. Rödhåriga ser bra ut i lila! Så få människor vet verkligen vilka färger som smickrar dem. Det största misstaget de kan göra är att bära något för att det är modernt. Samma saker gäller dekorering. Gör det motsatta till vad alla andra gör! Men ännu viktigare, gör vad som passar dig - fysiskt, mentalt, visuellt. ”
Hur kommer du fram till de färger du väljer för din sängklädesamling?
"Vilken lättnad! Jag trodde aldrig att du skulle fråga mig. Jag når det genom en eliminationsprocess. Vitt är min favoritfärg för sänglinne, nytvättad och lantlig. Men det finns mode, som med allt annat, för sänglinne. Du kan inte gå fel med blommor. Ränder är alltid populära. Abstraktioner, speciellt om de är små, verkar tillfredsställa. Det finns inga fastställda regler. Jag gillar uttalanden. Men de bästa kritikerna är alltid gäster över natten som säger att de har sovit bra och när får de komma och besöka igen? ”
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
