Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Durston Saylor
Joanna Saltz: Det här är vad jag vill veta: Vad är den största risken du har tagit nyligen och - ärlig sanning - lönade det sig?
Paul Sherrill: I allmänhet tror jag att risk och kreativitet inte behöver gå exakt hand i hand i designprocessen. Det är en iterativ process; du kör det igenom och testar det. Ju större risk du vill gå, måste du verkligen testa saker mer för att se till att det inte är en flopp.
Jose Solis Betancourt: För oss är risken mestadels att hantera kunder. Vi pressar dem ibland för att göra saker som de kanske inte är vana vid - som ett bibliotek och en matsal och ett mediarum tillsammans i ett. Så de förväntar sig att gå till matsalen eller gå till mediarummet, men du skjuter dem, på grund av program och på grund av utrymmet.
PS: Du förändrar hur de är vana att leva. Det är kanske därför de kommer till oss eller till någon formgivare: De älskar den här nya egenskapen men det har inte alla rum de hade tidigare, eller kanske de inte har det vilja alla rum.
José Solís Betancourt: Jag tycker att teknik är en stor sak som också är en stor risk på många sätt, eftersom allt förändras så snabbt och du vill driva kuvertet. Vi gjorde detta pulverrum där det inte finns några knoppar på kranen - bara en rörelsesdetektor. Klienten frågade: "Vad händer om det inte fungerar? Det kommer att stänk! ”Så du går in och provar det; du testar det.
PS: Innan den silkesblusen förstörs!
JSB: Ja. Men du är i goda händer med de företag som gör riktigt bra arbete. Det finns alltid en risk - en "Tänk om?" - men vi går in och studerar den först.
Joe Irland: Det vi har försökt göra mycket på sistone är att få klienten att ta en risk med oss och övertyga dem om att risken är värt utbetalningen. Du vet, DC är vanligtvis känt för lugna interiörer - människor blir inte nödvändigtvis galna här med färg och mönster - men mer och mer gör vi det. Så vi blir anställda eftersom vi går ut på den lemmen. Med teknik kan vi gå en klient genom ett hus i 3-D som har en jätte Christopher Farr tapet i korridoren, och vi kan få dem för att säga, "OK, jag är fortfarande lite på staketet, men jag ska göra det." Vi försöker övertyga kunder om att utbetalningen är värt risk.
Med tillstånd av Joe Irland
JS: Det känner verkligen att det du behöver tro mest på är din egen förmåga att skapa en risk för livet. Du måste stå bakom det - och ärligt talat, du behöver också stå bakom det om du orkar det. Du måste vara som "Okej, det här fungerade inte och jag måste vara ok med det."
TP: Jag berättar en snabb historia om att ta en risk och typ av detta självförtroende skakande ögonblick. Vi gjorde ett fantastiskt gammalt hus i South Hampton, faktiskt ett gammalt hus som Consuela Vanderbilt en gång bodde i, och trädgårdarna var otroligt. Den hade en mittersal som fodrades av en tidigare rosenträdgård och en familjeträdgård på andra sidan. Klienten fortsatte att prata om trädgården, så jag hade den här idén att göra matsalen i en vit-gipsspaljé med ett tak av dogwoodgrenar och blommor. Jag lägger hela mitt hjärta till det här konceptet. Så jag ger den stora presentationen, och vi kommer till matsalen... och det finns tystnad. Klienten vände sig till mig och sa: "Tom, jag förstår det inte, men om du verkligen tror det, gå vidare." Jag var så tömd!
JS: Det finns något med risk som gör att du känner dig väldigt utsatt.
JI: Så snart klienten börjar ifrågasätta något, då du börja ifrågasätta det.
TP: Rätt! Men jag hittade det här familjepipersföretaget, och farfar kom ut med pension när han hörde vad jag ville göra. Jag kom upp en dag, och han hade skapat 200 gipsträblomningar i olika stadier av öppningen. Jag tror att han var 89 år. Han gick upp på ställningen, jag gav honom blommorna som jag ville använda och vi placerade dem på deras platser. För den eftermiddagen var det bara jag och mina herrar. Det var en så känslomässigt glädjande upplevelse, och jag lärde mig så mycket. Klienterna var ekstatiskt nöjda. Men det var den typen av risk som vi tar när vi inte riktigt vet, men vi vill utforska. Jag tycker att det är viktigt att vi gör det, men det är bara ett fantastiskt exempel på att ta en risk och få den att fungera. Det kunde ha gått åt andra hållet.
Stephen Voss
JSB: Det är ett vackert tak eftersom det är traditionellt men det har också färskhet. Det är bara otroligt.
Andrew Law: Tom berörde det faktum att vi alla är riktigt bra på att komma med gränspressande idéer, men det betyder inte nödvändigtvis att vi vet hur vi ska utföra dem. En av de saker som är så givande för nästan varje projekt är att du lämnar att ha lärt dig något, antingen från arkitekten eller byggaren eller hantverkarna som du utmanas att gå ut på och hitta. Och det driver varje projekt, så du tar det till nästa projekt. Jag tror att om du inte gör det, om vi inte gör det kollektivt, riskerar vi homogenitet - och det finns så mycket homogenitet där ute. Så mycket av det har gjorts och det är intetsägande och det är överallt. Våra klienter kommer typ till oss för dessa riktigt skräddarsydda interiörer.
JS: Du bör aldrig sluta lära dig. Vi bör aldrig sluta lära oss. Så fort du tror att du har lärt dig allt, menar jag, släng in handduken. Du är ute. Du borde alltid känna dig tvungen att vinna mer.
TP: Jag tror att beskydd-klientförhållandet gör det. Det skapar verkligen en miljö där nya idéer verkligen kan utforskas i samarbete och drivas. Du har redan den inbyggda konfidensnivån, du är redan på samma sida, och jag tror att det kan ge riktigt fantastiska resultat.
PS: Något som Andrew sa att jag tycker är väldigt viktigt är leverantörerna, artisterna, dessa nya människor. Vi tycker att risken är mycket eftersom vi inte nödvändigtvis bara arbetar här i Washington, vi måste överallt hitta dessa nya leverantörer. Det som också är givande är, "Wow, de kan göra det och göra det ännu bättre än vad vi förväntade oss," och det samarbetet med dessa konstnärer och människor. Vi hittade någon fantastisk i Palm Beach som vi använder regelbundet nu. Även om personen inte är lokal för oss använder vi sin produkt och levererar den.
Jag tror att det är saken: Fortsätt försiktigt med okända, men ta på dig risken och hantera den. Sedan kan du lägga den i din väska med knep.
AL: För tio år sedan kan du säga till en klient: ”Vilka skyddsmagasiner tittar du på? Jag skulle gärna vilja se några bilder på vad som vädjade till dig. ”Nu är bilderna som de ser på Instagram internationella, och jag tror att det är det som är intressant. Även våra resurser är så internationella nu: linne kommer från denna plats, gipsarbetet kommer från Italien. Jag tror att en del av detta är utmaningen att hitta resurserna i Förenta staterna för att också göra några av dessa affärer och ta det till nästa projekt.
Stephen Voss
Amanda Nisbet: Tja, det mesta har sagts, men jag håller med. En av mina favorit saker om vad jag gör är att köpa nya material. Det finns aldrig ett jobb när jag inte använder något jag aldrig har använt tidigare. För ett Kips Bay-rum ville jag göra det här hartsbordet med flytande guldfläckar, men jag ville att du skulle kunna se ner i det och se de flytande guldfläckarna. Tja, detta blev en enorm strävan och av många orsaker var vi tvungna att lägga in specifikationerna och det gör även tunna tunna lager med guldspecifikationerna flytande. Låt mig bara säga, det handlar om ett 8 000 pund bord. Jag äger nu det. Det är ett vackert cocktailbord i mitt vardagsrum, men alltid flyttarna är som "Vi älskar det här bordet så mycket," och jag vill "Tack, bryr du dig bara om att skjuta det där borta?"
Jag köper just nu. Jag har fått ett nät från Paris som jag aldrig har använt. Entreprenören är som "Vi har aldrig sett något liknande." Och jag är, "Tja, gör ditt bästa." För mig är det roligt att se hur detta kommer att fungera. Fungerar det som jag tänkte? Eller kommer det att bli hemskt? Jag gjorde det här Kips Bay-rummet som ingen annan ville, eftersom det hade denna yucky gamla damtapet, och jag fick sista valet. Så jag bestämde mig för att skapa detta mönster och tapet, och jag gjorde det till den här moderna boudoir för en kvinna. Och jag var väldigt fräck och fick massor av, sexiga provokativa bilder. Jag satte en Marilyn Minter, som är ganska provocerande med munnen, du vet, vidöppen. Och så Veranda beslutade att publicera det, vilket var så trevligt, men när det publicerades raderades Marilyn Minter.
JS: Andrew, har du ett exempel på en liknande stor risk som du inte var säker på att skulle löna sig?
AL: Jag menar, det finns definitivt många nätter där jag vaknar klockan 2 på morgonen orolig för något. De beslut som ofta gör mig mest nervös är de med en känsla av varaktighet, saker som är riktigt svåra att förstå eller helt känna till omfattningen, som den yttre ytan på ett hus. Du vet, om vi gör läder på väggarna, är jag alltid lite nervös för hur det kommer att komma ut eller delas ihop. Allt ligger också på bordet nu på grund av teknik. Kunder kan komma till oss och det finns verkligen inget som kan göras.
Så det finns många gånger risk att säga: "Okej, låt oss göra detta mönster och låt oss göra det på draperiet, alla väggar, låt oss göra det på allt i rummet. ”Och du vet att du kan springa 80, 90 meter av tyg. Men det finns en risk i det. Hur kommer det att bli? Så mycket av vårt arbete är anpassat. Så till och med ner till detaljerna i trimmen, eller du vet, med specialanpassade väggbeklädnader. Det finns en risk i allt detta och du vet inte alltid exakt hur skalan kommer att översätta eller konsten kommer att översätta, men det är anpassningen som gör projekten så speciella.
TP: Du vet vad som är intressant med risk? Jag har tagit med 3D-renderingar i några presentationer, och klienterna ser på det som om det är en klar affär och inte reagerar så mycket. Men samma presentation, med skisser och prover istället, får dem upphetsade för andan och riktningen, och de kommer att säga, "Fantastiskt!"
Det finns en risk att visa för mycket av det du gör och inte ge dig själv den tiden att verkligen vårda dina idéer genom hela året eller två som det krävs för att göra projektet. Alla är som "Vi behöver det nu. Vi vill att huset ska byggas om ett år. ”Så du är på den här snabbspåret. Det som är intressant med min nyare generation av klienter, 30-sakerna, är att de gillar, "Skicka mig ett e-postmeddelande! Visa mig bara en bild! Få vad du vill! Hur snabbt kan jag få det? ”Så att försöka vara ansvarig för deras investeringar och deras process, som" Kom igen, låt oss prata och låt oss vårda det här huset "är ett stort engagemang.
Stephen Voss
JS: Ja, under Amazon Prime's dag och ålder väntar det inte på någonting. Och jag har hört faktiskt att designers säger att deras kunder ibland är så otåliga att de börjar köpa saker själva. De är precis som: "Jag vill inte vänta med att se, jag valde ut den här saken." De hoppar vapnet, uppriktigt sagt, i din pool. Det verkar galen.
AL: Så ofta när vi gör presentationen är den slutliga iterationen av den annorlunda. Och det kanske inte är så märkbart för klienten, men även om vi på något sätt fick dem anslutna till en sak, går det igenom flera iterationer i våra tankar innan det slutliga projektet kommer ut. Jag älskar det ögonblicket av "Så här kommer det att bli. Det här är några möbler, tyg, skissen. ”Men att lämna den oklarheten finns, tror jag, verkligen viktig. Det är något du inte kan göra i en rendering.
JS: Det är som att se kläder på en modell, vet du vad jag menar? Du måste fortfarande prova det eftersom din upplevelse är annorlunda än alla annans.
JI: Ytbehandlingar, tyger, mattor särskilt... Du kan inte förmedla hur en matta kommer att se ut i en rendering. Period. Du måste bara få dessa saker framför kunderna. Min fråga är kanske att prata för mycket i början. Jag blir så upphetsad över projektet att jag tror att jag slutar sätta foten i munnen för att jag säger något och de är som "Ja! Låt oss göra det! "Jag vill" jag tänkte inte på det här tillräckligt länge, varför säger jag det?! "Men det visar sig vara utmärkt för det mesta.
PS: En risk som vi tar rätt när vi talar är att vi arbetar med två projekt. Man är ett radhus i New York och en lägenhet här, och vi har aldrig träffat kunden - vi har aldrig mailat med klienten. Det finns en mellanhand! Vi litar på en tredje person som gör alla presentationerna till dem. Det har varit roligt, men inte allt godkänns. Håll dig uppdaterad!
Stephen Voss
JS: Vem just nu tar - och inspirerar du att ta - stor risk?
JI: Jag hoppas att det inte är klisjé, men när jag var på Venedigbiennalen 2017 gjorde Damien Hirst den här utställningen som heter "Skatter från det otroliga vraket", och det är en arkeologisk gräv i full skala av en fiktiv fartyg. Ju mer du fick i det, desto mer var du nedsänkt i det. Det för mig var en enorm risk. Det var en massiv enda installation, han har mycket pengar där för att lägga bakom sig, men det kunde fortfarande ha varit en total flopp.
JS: Jag tror att det du berör också är vikten av att exponera dig för sådana saker, eftersom det får dig att tänka annorlunda. Det bryter din hjärna på ett sätt.
JI: Det var otroligt. Det var oerkligt.
EN: Det här är lite gammalt och klisjé, och jag vet inte ens vem Gucces designer är nu, men när Gucci först kom ut med den här typen av street mode blandat med bohème, till en början trodde jag att det var det styggaste jag någonsin sett. Nu är jag besatt. Jag tror att det på sikt har blivit zeitgeist för mode och kanske till och med interiörer. Och jag har lagt märke till att andra modedesigner försöker nu kopiera det. Som Louis Vuitton gör det, inte så bra. Men den Gucci killen, han är väldigt inspirerande för mig. Och det säljer! Jag kan inte tro att det säljer.
JS: Väl fram till dig, de driver människor till platser där de inte tänkte gå och skapar sedan plötsligt ett kultögonblick.
EN: Och den jävla löparskon? Jag motsatte mig det så länge. Nu är mina barn som: "Mamma, du kan bara inte göra det. Jag bryr mig inte om att det är en Prada-sko, du kan bara inte göra det. "
TP: Jag tror att dessa spektakulära saker vi pratar om är inspirerande. Som en kreativ person måste du gå utanför ditt kontor och titta. Men det som verkligen imponerar mig är antalet designers från förflutna och nutid som har utvecklat sin röst. De är typ av ridning över trenderna. Och jag älskar trender - trenderna är bra, de säljer dina tidningar, de är viktiga. Men människor som har livslängd, som har utvecklats inom sitt eget ordförråd. Du ser det ständiga engagemanget för deras egen utveckling, och jag tror att det är på ett sätt baren för oss alla och för det vi kallar vår designkultur.
Eftersom det inte finns en röst, men om du är en röst och du försöker vara varje röst, utspäds du dig själv. Så jag tror att det finns ett antal hjältar där ute. De kanske inte är stora, de kan vara små arkitekter eller formgivare, men du ser den livstiden för att driva den personliga klippen uppför kullen.
JS: Det är som en vän till mig i media brukade säga: "Om du ska jobba och du inte är lite rädd, gör du inte det rätt. ”När du börjar känna dig bekväm är det dags att ändra saker - du behöver den friktionen för att fortsätta att röra dig framåt.
Med tillstånd av Nuo Hotel
AL: En liten stund när du känner dig bekväm är en trevlig sak. Just i morse hade jag en konversation med en klient om Elon Musk, någon som är ute just nu, en verklig visionär och som verkligen driver framåt. Jag tror att han är så uppfinningsrik och så smart, så jag tror att han är någon som verkligen är en typ av en hjälte på det området. Jag tror att han driver folk framåt eller driver, du vet, det är nästan som motsvarigheten till en industriell revolution. Under en tid hade vi till och med rymdresor i detta land och det är spännande. Och med alla dessa slags saker, speciellt med höghastighetståg och den typen av saker, tror jag att det kommer att finnas ett helt annat designelement med dessa saker. Men det kommer verkligen att påverka hur människor kommer att leva på lång sikt.
PS: Utifrån det politiskt tror jag att vi måste tänka på stora idéer som till och med kan involvera våra branscher. Om vi vill erkänna globala klimatförändringar, tror jag att vi måste införa en hel del nya saker i hur vi lever och hur vi lär människor att leva. Vi befinner oss på ett ställe där vi kan tillföra eller erbjuda idéerna om de värden som vi kommer att behöva tillämpa förr än senare.
JS: Jag älskar det. Det är som där risk uppfyller nödvändigheten.
PS: Vi måste tänka på att klienterna gör sitt för att tjäna pengar och göra sina egna projekt, men de kommer till oss och säger, "Åh, nu ska jag bygga ett hus." De funderar inte på de saker vi har lyxen att tänka abou. Nu kanske vi bara kommer att kunna tillämpa idéer som vi tänker på nu på projekt som är fem år ute, men jag tror att vi måste ta något ansvar. Vi har lyxen att föreslå, "Tja, det kan vara trevligt att ha ett kompostområde i ditt hem." Hur kan du göra dessa saker elegant? Om du kastar den i ritningarna kommer den kanske att dyka upp.
JSB: Jag tror att hotellbranschen för mig bara löper mycket risk. När jag reser är hotellet den viktigaste delen, och eftersom vi har åkt till Kina blev jag så imponerad av hotellen. De var bara så upprörande. Nästan som om du kan bo på hotellet hela tiden - olika restauranger i lokalerna och fantastiska barer och fantastiska upplevelser. Spaet! Jag tror att gymmet väcker min uppmärksamhet i Peking eftersom det verkligen var en upplevelse.
Många kunder kommer förmodligen till dig när de är mitt i ett projekt, och de åker på en resa, och de tycker om: "Jag måste ha det här." Det finns många risker i dessa saker som kan tillämpas på bostäder och otrolig teknik när det gäller belysning, musik, ljud, lukt. Som den känslan av att gå in och ha en distinkt känsla när du går in på Baccarat Hotel. Vad är det? Vi har sett ett mörkt rum tidigare, men det handlar om den känslan av aromer och strukturer. Jag tycker det är bara så inspirerande.
Följ House Beautiful på Instagram.