Varje objekt på denna sida valdes ut av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de föremål du väljer att köpa.
Midcentury modernism har förblivit "It" -stilen runt om i världen i över ett decennium och dyker upp överallt från hotelllobbyn till IKEA möbelhack bloggar. Faktum är att det kanske har blivit så populärt, så allestädes närvarande, att det till och med kan anses (vågar jag säga det?) Vardagligt. Det är, det är vardagligt tills du upptäcker Brasiliens design på midcentury.
Medan USA och Europa verkligen hade sin rättvisa andel av revolutionerande midcentury-design av storheter som Charles och Ray Eames, Eero Saarinen, Arne Jacobsen, Jean Prouvé och Gio Ponti, Brasiliens bidrag till den globala designrörelsen har till stor del förbises av både forskare och samlare. Det finns naturligtvis några undantag: Oscar Niemeyer, Lina Bo Bardi och Roberto Burle Marx, bland dem. Men medan arkitekterna uppnådde en viss nivå av världsomspännande erkännande - åtminstone inom designområden - möbeldesigners gillar Sergio Rodrigues och Joaquim Tenreiro är knappast kända namn (särskilt i jämförelse med Eameses och Saarinens i värld). Här är varför det borde förändras.
MAREMAGNUMGetty Images
Men först: Hur blev stilen till? Tja, som många designstilar, brasiliansk modernism. har komplexa politiska och kulturella rötter. Efter århundraden av kolonial styrelse av västmakter, Brasilien förklarade sitt oberoende från Portugal 1822, fastän politisk oro från diktaturer till kupp fortsatte i mer än ett sekel. Medan mitten av århundradet fortfarande var tumult, var brasilianerna fast beslutna att skapa en medborgare identitet som är rotad i framsteg - ett mål som resonerade med den moderna estetiken och filosofierna Globen.
Brasilianska designers reste världen över och tog med sig inspiration som inte bara ingick i den här nya nationalismen utan också drivit den. I slutändan skulle den brasilianska modernismen kulminera i den nya huvudstaden Brasília - en futuristisk stad som förkroppsligar progressiva ideal designade av Lúcia Costo, Niemeyer och Marx.
Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.
Visa det här inlägget på Instagram
Ett inlägg som delas av REZTORER (@reztoreronline)
Formmässigt går den brasilianska modernismen ganska parallellt med amerikanska och europeiska stilar, med fokus på funktionalitet genom enkla silhuetter som kombinerar både geometriska och organiska former. Men när det kom till material var den brasilianska modernismen bokstavligen en världsskild.
”På 50-talet var material som plast, inox [rostfritt stål] och glasfiber inte tillgängliga i Brasilien, så designers använt trä och lokala material som sockerrör, läder och korg, säger Isabela Milagre, grundare och kurator för galleriet Bossa möbler, som har specialiserat sig på mitten av århundradet och samtida brasilianska verk. Dessa naturliga material ger brasiliansk design en rikare, mer sinnlig känsla jämfört med dess västerländska motsvarigheter, där designers ofta experimenterade med konstgjorda.
Att främja den atmosfären var den handgjorda kvaliteten på de flesta brasilianska möbler från eran. "Bristen på industrialisering och tillverkningsteknik höll möbelproduktionen hantverkare fram till omkring 1966 till 1968", säger Milagre. "Skulpterade bitar och traditionella fogar är underbara detaljer som finns i midcentury-design."
Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller så kan du hitta mer information på deras webbplats.
Visa det här inlägget på Instagram
Ett inlägg delat av Bossa (@bossafurniture)
Precis som designrörelsen hade sitt ursprung i politik, hade den i slutändan också sin död i dem. Under den militära diktaturen från 1960-talet till 1980-talet förbjöds export av möbler, vilket förbjöd brasiliansk modernism att nå den globala scenen. (Än idag kan inte alla brasilianska möbler lämna landet - det finns begränsningar för att exportera vissa naturmaterial, inklusive rosenträ.) Dessutom fanns det en allvarlig brist på stipendium för rörelsen, vilket hindrade den från den akademiska världen, för.
Men allt detta förändras. "För ungefär tio år sedan började denna rörelse undersökas och katalogiseras", säger Milagre, som konstaterar att det nu finns en mycket bredare publik intresserad av midcentury-design från Brasilien. "Denna internationella uppskattning är relaterad till de senaste böckerna, utställningarna och de viktigaste delarna som presenteras i konstdesignmässor."
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.