Varje artikel på denna sida valdes ut av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de föremål du väljer att köpa.
Ovan: Banryutei vaggar trädgården (den största i Japan) vid Kongobuji-templet i Koyasan, Japan, byggd 1593 av daimyo Hideyoshi.
Zen-buddhismen är den direkta insikten om sinnets natur och tomhetens sanning: När vi släpper våra ingrodda begrepp om ett fast jag, tror vi, det finns "ingen sak" att hitta. Sedan 12th århundradet har japanska formgivare förmedlat denna förståelse genom glesa tempel och abstrakta sandsträdgårdar, element som fortsätter att påverka design (i Japan och runt om i världen) idag.
Japans Zen-estetik har haft en enorm inverkan över hela världen, särskilt på den moderna minimalistiska rörelsen som började i mitten av 20th århundradet och fortsätter att blomstra. Med orden från Joseph Yuen, en arkitekt från Hongkong som har specialiserat sig på stilen sedan 1970-talet, ”Zen präglas av enkelhet och jämvikt, men effekten är djupgående. Den visuella 'intet' medför en självförverkligande som inte kan ordas. "
Legenden säger att den indiska munken Bodhidharma överförde Chan buddhistiska läror till Kina år 500 CE, som sprids till Japan och blev känd som Zen. Under Kamakura-perioden (1185–1333) fick Zen inflytande under det härskande shogunatet eftersom det passade med samuraiens sätt: agera med intuition och möta döden utan rädsla.
Zens inflytande i Kamakura-samhället utvidgades till inhemsk arkitektur. Med inspiration från templen började japanska hem att införliva en tokonoma (alkov), shoin (studie- eller salongrum) och tana (inbyggda hyllor, ofta med shoji skjutdörrar). Till skillnad från andra sekters utsmyckade stil, vårdade Zen en uppskattning av skönheten i naturliga, ödmjuka material som oregelbundna träbjälkar och tatamimattor. Utrymmen hölls öppna och snygga och fokuserade på noggrant utvalda föremål som en rull eller Buddha-staty.
La Carmina
Under Muromachi-eran (1336–1573) ledde Ashikaga-shogunerna en konstnärlig återuppkomst som stödde Zen-prästadömet. Huvudstaden Kyoto blev centrum för imponerande tempel som Kinkaku-ji, en paviljong med tre våningar som delvis är täckt av guldblad som lyser under solen. Karesansui, eller sten- och sandträdgårdar, nådde sin höjdpunkt i slutet av 15thårhundrade med Ryoan-ji. Denna Zen-trädgård sätter 15 stenar i grupper över grov vit sand, i en rent abstrakt komposition. Effekten är bedrägligt enkel, men ändå åberopar en djup meditation hos betraktaren.
Zen-estetiken påverkade starkt den minimalistiska arkitekturrörelsen som uppstod i mitten av 20th århundrade. Pionjären Ludwig Mies van der Rohe sammanfattade filosofin i hans berömda diktum från 1947: "Less is more." Medan dessa moderna strukturer vanligtvis saknade elementen i ett traditionellt japanskt hem, fångade de samma känsla av hård tomhet med material som betong, stål och glas. Samtida arkitekter som Storbritanniens John Pawson - som en gång strävat efter att vara en zenmunk i Japan tidigare vänder sig till design - kommunicera denna "enhetupplevelse" genom väl upplysta öppna ytor och stark rader.
La Carmina
Idag fortsätter tre av Japans mest vördade arkitekter Zen-arvet genom sina futuristiska visioner. Shigeru Bans nakenbenförsök - han har byggt ett hem av papper och ett annat utan väggar - är vad Yuen kallar "en process för nedmontering och ombyggnad." Kengo Kuma beskrev sin utställning "Sensing Spaces" 2014 som en koan eller Zen-gåta: ”Ingenting är egentligen ingenting; Jag ville visa rikedom av ingenting genom paviljongen. ” Tadao Ando använder kolossala betongplan för att leka med ljus och rymd, samtidigt som de harmoniserar med den naturliga omgivningen. Andos arkitektur framkallar Buddhas ord i Hjärtsutra: ”Form är inget annat än tomhet; tomhet ingen annan än form. ”
Yuen säger att odling av ett zenliknande bostadsområde handlar om mer än att ta bort färg och prydnad. ”I mina verk undersöker jag sambandet mellan utrymmen och objekten i dem. Placeringen av ett enda bonsaiträd kan till exempel förändra hela saldot i ett rum, förklarar han.
La Carmina
Yuen betonar yohaku-no-bi, det konstnärliga konceptet som hittar skönhet i tomma utrymmen, såsom vitboken i en sumi-e bläckmålning. "Jag är uppmärksam på hur både positiva och negativa utrymmen flyter genom varandra", säger han. I stället för att verka kalt kan ett tomrum skapa en känsla av lugn och kan till och med betraktas som ett rums fokus.
Yuen innehåller också wabi-sabi, eller uppskattningen av ofullkomlighet och förgänglighet. Zen-te-mästare uppskattade spruckna och ojämna skålar, eftersom de är en påminnelse om att allt förändras - så vi bör vårda det som ligger framför oss just nu. Yuen hämtar råa naturmaterial som bambu och sten, som åldras graciöst med tiden. Han föreslår att man lägger till en liten inomhus sandträdgård som både ett dekorativt element och en kontemplativ ritual.
Med ord från Dōgen, grundare av 1200-talet från Sōtō-skolan, är Zen en dynamisk praxis som låter oss engagera oss i livet på ett sätt som ”inte förväntar sig något, söker ingenting och fattar ingenting. ” Att lägga till delar av denna insikt i våra hem kan hjälpa oss att vara mer uppmärksamma på nutiden och skapa fred med förändring som den är uppstår.
Följ House Beautiful på Instagram.
La Carmina är en prisbelönt journalist som specialiserat sig på alternativa resor, subkulturer, Japan och design. Hon skriver för publikationer inklusive Architectural Digest och Time Magazine och verkar som expert på TV-nätverk som NBC, ABC och NHK Japan. Hennes minimalistiska moderna lägenhet från mitten av århundradet, som hon dekorerade med skalv akvareller och Miffy kaninen, presenterades i flera tidskrifter. Se La Carminas äventyr i mer än 70 länder om henne populär blogg,Instagramoch Twitter.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
