Vad är Japandi Design? Japansk och skandinavisk stil överlappar tillbaka århundraden

Om du följer tillräckligt med designkonton på sociala medier är chansen att du har stött på termen "Japandi" för sent. Ordet, som uppnås genom att blanda orden "Japan" och "Scandi" (förkortning för skandinaviskt) är en händelse för en slags japansk / skandinavisk fusionsdesign, en blandning av den berömda nordiska hyggen och Japans Wabi Sabi. Och även om neofyter i design kan kalla detta en "trendig" stil, är sanningen att denna sammanflätade designhistoria går tillbaka över ett sekel.

Vid första anblicken kan detta verka som en osannolik designförening. När allt kommer omkring är Japan och de nordiska länderna på motsatta sidor av världen. Och ändå är deras designkänslor anmärkningsvärt lika: Danmark har särskilt ett nära, aktivt förhållande med Japan. Det är ett handels- och kulturutbyte som startade för 150 år sedan, enligt Nicolina Olsen-Rule of Designmuseet Danmark

i Köpenhamn. Det var då den asiatiska nationen öppnade sina gränser efter århundraden av avskildhet och en gästande dansk sjöofficer, William Carstensen, skrev en bästsäljande bok om sin kultur och butiker, och startade en fascination som aldrig riktigt dog ut. Faktum är att museet har en stor samling som firar de två ländernas långa traditioner för handel och vänskap.

Idag finns det flera danska designstudior med utställningslokaler både i Köpenhamn och Tokyo, och japanska samlare har länge strömmat till auktioner som säljer danska mitten av århundradet inredning och Georg Jensen silver. De är också ivriga shoppare på Illums Bolighus, ett ikoniskt designköpenhamn i Köpenhamn. Samtidigt drar danska designers och hantverkare ofta till Japan för inspiration.

Trend eller DNA?

Intressant nog är Thomas Lykke från OEO Studio—Ett danskt designföretag med studior i Köpenhamn, Tokyo och Kyoto och design som ingår i Smithsonian — ogillar att den japanska-Scandi-anslutningen kallas en trend. ”Trender tenderar att gå förbi”, säger han, “och den japansk-danska förbindelsen är långt bortom det. Det är faktiskt en del av vårt DNA, tror jag. Noggrant hantverk och uppmärksamhet på detaljer, enkelhet och tidlöshet är djupt rotade i båda nationernas kultur. Att bevara, underhålla och ta hand - i generationer framöver - är gemensamma värderingar. Vi vill ha design som kommer att vara relevant 50 år framöver. "

Aya Okamura, vars företag, Ayaomimi, marknadsför dansk design i Japan och är värd för ett årligt evenemang som heter Tokyo-Denmark, håller med Lykke. Född och uppvuxen i Danmark av japanska föräldrar (båda designers), säger Okamura att hon hittar tydliga likheter i de två ländernas designestetik. "Det finns en gemensam förståelse för att bra saker tar tid", konstaterar hon. "Tålamod och intresset för långsiktig tillfredsställelse har skapat det vi nu känner igen som designklassiker, älskade av människor över hela världen."

Som Lykke ser det är all aktualitet mer en faktor för att nykomlingar kommer in i överklagandet av dessa värden: "Vi letar i våra hektiska liv efter meningsfulla sätt att leva, genom långsammare takt, hantverk och ritualer - oavsett om det är en teceremoni i Kyoto eller en kaffepaus i Köpenhamn, "säger han muses.

Okamura påpekar att en nyare övergång till miljömedveten design över hela världen också kan spela en faktor, med tanke på att denna mentalitet har betonade designens mentaliteter i båda länderna i århundraden: "Ingen av våra länder har stora naturresurser", pekar hon ut. "Så vi respekterar vad vi har och arbetar med det."

Hygge och Wabi Sabi

Mycket av de senaste jämförelserna mellan länderna har pekat på två av deras mest kända designstilar: hygge och Wabi Sabi, respektive. Hygge, nu ett ord som allmänt förstås för att stå för komfort, är ett helt dansk uttryck för en typ av mysighet som resulterar i värme även i de mest eleganta, moderna rummen. Det handlar ofta om konsistens: kuddar, kast, djurskinn, vägghängen, mattor och växter - vad som helst verkar det som att värma upp de svala nordiska rummen.

Att ge en familj arvstol stolthet i ett modernt rum är ett av de mest omhuldade sätten att skapa hygge. Som jämförelse åberopar Wabi Sabi idén om patinans ofullkomlighet, en effekt som kan komma efter mycket användning.

"I allmänhet passar danska designelement väl in i förståelsen för Wabi Sabi", konstaterar Okamura. ”Eftersom de ofta är gjorda av naturmaterial och därmed åldras över tiden. Saker får patina om de används dagligen, och både japanska och danska designers ser denna process som vacker. Ibland kan ett minimalistiskt hem bli för anonymt och lite av Wabi Sabi kan avhjälpa det. ”

Sofie Molls av Illums Bolighus är på samma sida. "Heirloom-bitar står avståndet eftersom kvaliteten var där i första hand", förklarar hon. ”Tänk bara på Bensinstol. Den är gjord av trä med en sjögrässtol. Smart och vackert och designat av Hans Wegner 1949. Jag har sex av dem i mitt eget vardagsrum och slitage gör dem bara vackrare. Det är Wabi Sabi. ”

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användarna att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.