Varje objekt på denna sida valdes ut av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de föremål du väljer att köpa.
Tillbaka på 1600- och 1700-talen var det nästan omöjligt för allmänheten när man reser världen befolkningen, folk litade på föremål, konstverk och mun till mun för att lära sig om de avlägsna hörnen av Karta. Tack vare ett globalt nätverk av handelsvägar lärde sig många kulturer varandra för första gången inte genom fysiska möten utan främst genom varor som sålde dem.
I Europa utvecklades en överväldigande fascination med Kina - och särskilt kinesiskt porslin - bland smakmakare, som drivit upp en enorm efterfrågan på östasiatiska varor, särskilt inom området dekorativ konst. ”Europeiska tillverkare utnyttjade denna vurm genom att börja producera mönster i imitation av kineserna, säger Anca Lasc, docent i konst- och designhistoria vid Pratt Inleda. Sådana varor - som varierade från möbler till textilier till konst - innehöll kinesiska material (eller imitationer av dem) som porslin och lack, plus kinesiska motiv som pagoder, drakar och flora som föreställt sig genom det väldigt fantastiska västerländska lins. "De var specifikt gjorda för att matcha den europeiska smaken snarare än respektera de kinesiska originalen", säger Lasc.
Andreas von EinsiedelGetty Images
”Chinoiserie var ursprungligen en del av en önskan om nyhet och annorlunda inom europeisk design, som länge hade följt reglerna för klassicism och barock design. Nyupptäckta kulturer med helt nya material som porslin och lack gjorde naturligtvis ett sensationellt stänk, säger han Aldous Bertram, en inredningsarkitekt med doktorsexamen i chinoiserie från Cambridge University. (Bertram har en kommande bok om ämnet, Dragons & Pagodas: A Celebration of Chinoiserie, som kommer att publiceras av Vendome Press 2021.)
Medan den europeiska smaken för kinesiska varor växte organiskt i Europa när handlare förde dem tillbaka, var tipppunkten i chinoiseries popularitet när King Ludvig XIV av Frankrike byggde Trianon de Porcelaine - en struktur med fem paviljonger överdragen med blåvitt kakelverk - på grund av slottet i Versailles i 1671. Alltid trendsättaren, Louis kärlek för chinoiserie - som inkluderade mode i kinesisk stil - spred sig snabbt över europeiska domstolar och blev en ganska populär designstil genom 1700-talet.
Vid 1800-talet föll chinoiseriet dock ur modet, delvis på grund av det första opiumkriget mellan Kina och Storbritannien, delvis på grund av ökningen av andra "exotisk" estetik som Japonisme, Egyptian Revival och Moorish Revival. Chinoiserie gjorde dock en comeback på 1930-talet under Art Deco-perioden, och det har också ökat i popularitet idag.
Chinoiserie en helt europeisk uppfinning. "Chinoiserie skiljer sig från autentisk östasiatisk design på nästan alla tänkbara sätt", säger Dr. Bertram. Föreställ dig ett massivt telefonspel: europeiska handlare från 1500-talet skulle ta tillbaka berättelser om östasiatiska civilisationer till Europa, tillsammans med värdefulla få illustrationer och föremål, så beskrivningar skulle delas med mun till mun och bli alltmer felaktiga ju längre berättelser sprids. "Det fanns inte tillräckligt med kunskap för att skilja mellan mycket olika nationella kulturer", säger Dr. Bertram. "Detta innebar att den europeiska tolkningen av asiatisk design var dåligt informerad, blandade kinesiska och japanska produkter under paraplybeteckningen" indisk "och tenderade att återvinna igen och återigen några viktiga motiv som den blå-vita färgpalett, scener från den kinesiska kungliga domstolen som lever ett fritidsliv och symboler för exotism som palmer och apor. ”
Kendall Wilkinson
David Livingston
Det handlar om linsen genom vilken vi ser rörelsen. Ur ett historiskt perspektiv var den europeiska fascinationen med kinesisk design helt enkelt ett intresse för romanen. ”Nyckelfaktorn att komma ihåg om chinoiserie är att det var en förförelse av det okända, en stark känsla av nyfikenhet under en tid med väldigt lite resor vid den typen av avstånd, säger mode- och dekorativ konsthistoriker Patrick Michael Hughes, adjungerad professor i tygstyling vid Fashion Institute of Teknologi.
Det är ett tema som finns i historien om konst och design. ”Visst finns det inslag av kulturell tilldelning i chinoiserie, men inte mer än Regency-periodens fascination med Egypten som bekämpas av Napoleon, eller Amerikas konsekventa antagande av grekiska och kejserliga romerska arkitekturstilar i dess kyrkor och tingshus, säger Dr. Bertram. ”I alla dessa fall är avsikten inte att förlöjliga eller försämras, utan att imitera och fira en avlägsen kultur, så att både gamla och nya idéer kan korsbestämma över hela världen.
Men vissa kritiker från 1600- och 1700-talet hånade chinoiseriet, inte bara för att vara en kaotisk och hedonistisk stil utan också för att potentiellt göra ett hån mot kinesisk konst och design. Dessa känslor fortsätter med ett samtidsperspektiv: det är lättare för oss nu att påpeka bekymmerna om att väst tolkar "annorlunda".
"Jag tror att" västerländsk blick "och" exotism "alltid kommer att ha sina problem, så länge det finns människor som studerar konst, design och dekorativ konst, säger Hughes. ”Termerna” överdådig ”,” önskan ”,” förförelse ”och” skönhetsbesittning ”är inte nya syften. Det som är nytt och spännande är avkoloniseringen inom dessa termer och diskussioner med nya ramar för sammanhang och tänkande. ”
Designtrender är cykliska och det gamla blir ofta nytt igen. När vi går framåt i en era av maximalistisk design, vissa klassiska stilar som chinoiserie åter kommer in i rampljuset. “Granny-chic och Grandmillennial har en stund och chinoiserie är det perfekta sättet att illustrera det, säger designern Isabel Ladd. "Chinoiserie är intressant, med små scener som berättar en historia, det har rörelse och djup, det kan vara färgglatt och verkligen engagerar ditt öga."
Men som med alla maximalistiska interiörer går lite kontroll långt. "När man integrerar det gamla med det nya handlar det om balans och skala", säger designern Kendall Wilkinson. ”Sammansatt chinoiserie med mer moderna inslag som glänsande lackerade väggar i ett ljust och oväntat färg, samtida möbler och belysning återuppfinner det traditionella till en modern och fräsch estetik. ”
Följ House Beautiful påInstagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användarna att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.