Varje artikel på denna sida valdes ut av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de föremål du väljer att köpa.
Adolf de Meyer / med tillstånd av Isabella Stewart Gardner Museum.
Denna berättelse innehåller några spoilers för Netflix This Is a Robbery: The World's Biggest Art Heist.
Avid tv-binge-watchers (och konsthistoriska fanatiker) vet att det finns ett nytt santbrottsdokumentation i stan. Netflix This Is a Robbery: The World's Biggest Art Heist, som lanserades på streamingplattformen den 7 april handlar om, ja, världens största konstnär. 1990 bröt två tjuvar klädda som poliser in i Boston Isabella Stewart Gardner Museum, göra av med miljontals dollar för konst, inklusive Rembrandts enda kända marinmålning och en av få dussin Vermeer-målningar i världen. Verken saknas fortfarande idag, med väldigt få ledningar om vem som gjorde det och var konsten kan vara.
Medan heist utan tvekan är museets mest rubrikskapande ögonblick, åtminstone för en samtida publik, tror vi att det finns en större historia att berättas: den av den livliga, gåtfulla Isabella Stewart Gardner själv, en störare av Bostons höga samhälle och konstsamlare extraordinaire.
Minnespalatset Isabella Stewart Gardner
Sarabande Booksamazon.com
Född 1840 i en rik familj växte Isabella upp i New York innan hon gick i skolan i Paris. Återvändande staten gifte hon sig med John Lowell "Jack" Gardner, som visste upp henne till sitt hemland Boston. "Jag tror att hon hade svårt när hon först kom till Boston för att det var en lite kyligare social atmosfär än hon var van vid", säger Patricia Vigderman, författare till Minnespalatset Isabella Stewart Gardner.
Så som den självsäkra unga kvinnan hon var gjorde Isabella sitt eget roliga. Till skillnad från de flesta riktiga damer i Boston, drogs hon till sport, värd privata boxningsmatcher i sitt hem och rotade till sin älskade Red Sox. (Hon gjorde rubriker i tabloid när hon bar Red Sox regalia till en Boston Symphony Orchestra-konsert.) Hon gick en gång ett lejon runt staden i koppel, bara för att. Och hon älskade att gå på kabaretföreställningar, vilket kanske hade inspirerat henne att ta på sig sitt eget risquékläder.
Isabella hade ofta garderober i Paris och hade hela garderober gjorda av couturier Charles Frederick Värt, som använde låga halsringningar och snäva midja i sina klänningar - inte något som en riktig Bostonian skulle göra ha på sig. Men Isabella brydde sig inte om Boston-trenderna: ”En gång var hon på en fest och hon kom upp för trappan, och en gentleman tittar på henne i den här ganska avslöjande klänningen och säger: ”Tja, vem klädde av dig?” Och hon säger: ”Värt, gjorde han det inte bra?” berättar Vigderman. "Hon var helt oberörd."
Med tillstånd Isabella Stewart Gardner Museum
Hennes vågiga garderob har till och med eviggjort i målningar - Isabella satt (eller snarare stod) för John Singer Sargent, iklädd en svart klänning som avslöjade en hel del hud för en kvinna från 1800-talet. "Jack, som på många, många sätt var otroligt stödjande för sin fru och allt hon ville göra, gillade verkligen inte porträttet", skrattar Diana Greenwald, en kurator vid Isabella Stewart Gardner Museum och medförfattare till en kommande bok om institutionens eponym grundare.
Trots all sin sociala oortodoxi var Isabella också en intellektuell, flytande både franska och italienska, som sprang i vetenskapliga sociala kretsar som läste Dante för sin bokklubb. Och naturligtvis var hon en ivrig konstsamlare.
Med tillstånd av Wikimedia Commons
Att bygga ett museum var dock inte initialt ett av Isabellas huvudmål. Idén hade sina rötter i tragedin: Isabella och Jack hade en son, Jackie, som dog när han var två - ett förödande slag för paret, och Isabella, i synnerhet, som föll i depression. "Det som föreskrevs för depression de dagar var en resa till Europa", säger Vigderman. "Isabella var så svag att hon var tvungen att bäras på båten på en madrass. Men sex månader senare kom hon tillbaka med en passion för konst, som blev centrum för hennes liv efter det. ”
Mellan 1867 och 1890-talet skulle Isabella och Jack resa världen, från norra Europa till Sydostasien och samla inte bara målningar och teckningar, men alla möjliga visuella element, från arkitektoniska detaljer som fönsterbrädor och kakel till hantverksmaterial som spets. (Isabella, tillsammans med sin goda vän Mary Berenson, njöt av att täcka amerikanska tulltjänstemän när de importerade sina insamlade verk från utlandet, enligt Vigderman.)
Sean Dungan / med tillstånd av Isabella Stewart Gardner Museum
"Människor inser inte alltid att museet inte var en dårskap från en ung person som samlar knicksnacks", säger Greenwald. "Det är verkligen en produkt av en kvinna som har levt ett mycket fullt liv, som hade sett en rad upplevelser och platser och människor, och tar allt med att bilda museet."
Paret visade ursprungligen sin trove i sitt hem, men snart behövde de mer utrymme - och så föddes Isabella Stewart Gardner Museum. ”Isabella var faktiskt för att skapa museet i deras Back Bay-hem som de bodde i, men Jack var för att bygga en specialbyggd plats i Fenway, där det inte fanns något vid den tiden, säger han Greenwald.
Mitt i planeringen dog Jack oväntat 1898. "Inom ett par månader efter Jacks död köper Isabella den mark som han skulle ha velat bygga museet", säger Greenwald. "Jag tror att det berättar något om hennes uppriktighet."
När det gällde att utveckla museet kastade Isabella sig in i processen, inklusive konstruktion. Hon tillbringade varje dag på byggarbetsplatsen, lunchkärl i handen och hundar på släp och arbetade nära med arbetarna för att förverkliga sin vision - en italiensk palats som fördes till Boston. (Hon importerade faktiskt delar av en riktig palazzo för att skapa byggnaden, inklusive dess fantastiska innergård.) ”Det hela är sammanställt som ett slags drama”, säger Vigderman.
Med tillstånd av Isabella Stewart Gardner Museum
Älskar du att känna till alla de senaste designtrenderna? Vi har täckt dig.
$25.00
Curatorially hade Isabella ett eget sinne och valde att installera sin samling på ett upplevelsefullt sätt snarare än ett pedagogiskt. Rummen är fyllda med konst och möbler för att skapa en scen, en atmosfär, en vinjett.
”Andra museer vid den tiden, och man kan säga redan nu, presenterar en berättelse om konst, hur den utvecklades över tid och plats. Vad som är fantastiskt med Gardner är att det inte finns någon av den ordningen, säger Greenwald, som, som kurator själv, dras till den unika. ”De upplevelser som varje person kan ta med sig i dessa rum och berättelserna som du kan hitta i dessa installationer är oändliga. Det är bara att reta ut vad dagens historia är, eller vad historien är för den här besökaren. ”
Och många av hennes installationer presenterar ganska spännande små historier. Vigderman påpekar att i rummet med Titian's Våldtäkt av Europa, Isabella har hängt tyget i en av sina egna festklänningar. "Vad är föreningen som vi ska skapa där?" Frågar Vigderman.
I en annan fräck kuratorisk anekdot var Isabella smart med sin placering av det tidigare nämnda Sargent-porträttet. Hon visste att hennes avlidne man inte godkände målningen och installerade den i ett rum som ursprungligen var stängt för allmänheten. "Porträttet är dock placerat i ett hörn, i en vinkel där du faktiskt kan se det genom den spanska porten från 1400- eller 1400-talet som stängde av galleriet", konstaterar Greenwald. "Hon hade sin väg där det faktiskt var typ av att se, men enligt bokstavens lag var det" off-view. "" Idag är det galleriet öppet för besökare att granska.
Sean Dungan / med tillstånd av Isabella Stewart Gardner Museum
När Gardner äntligen närmade sig sitt slutförande, såg Isabella - som från början såg byggnaden och dess innergård som en plats för värd för evenemang och musikföreställningar, förutom att endast visa konst - ville testa akustiken, men var försiktig med att öppna museet för nyfikna ögon också tidigt. Så som Vigderman berättade om Detta är ett rån, hon bjöd in en grupp studenter från Bostons Perkins School for the Blind för att intyga ljudkvaliteten utan att förstöra museets (visuella) debut.
Med tanke på de ansträngningar Isabella satte i curatorerna för sitt museum, borde det inte bli någon överraskning att hon inte villigt skulle avstå från den kreativa kontrollen över det, inte ens efter hennes död 1924. Hennes testamente innehöll ett av de strängaste mandaten för en konstsamling i historien, som föreskrev att museet och hennes samling aldrig ska ändras permanent. Därför hänger tomma ramar på väggen där den stulna konsten en gång hängde.
Så vad skulle Isabella tänka på allt - rånet, museets efterföljande internationella berömmelse och Netflix-dokumentärerna? Både Vigderman och Greenwald tror att hon skulle bli förskräckt av rånet. Men med tanke på att hela hennes syfte med att skapa museet var att dela sin konst med allmänheten kan hon hitta en liten tröst i att veta att heisen tar in besökare till denna dag, mer än 30 år efter faktum.
Och om Isabella levde vid heistens tid... "Jag är säker på att hon skulle ha hittat konstverken direkt", säger Greenwald. "Hon skulle ha spårat dem."
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.