WHO: Tiana Webb Evans, kulturproducent, författare och entreprenör
Nominerad av: Lora Appleton, grundare av snällare MODERN designgallerioch kvinnligt designråd
Var att följa henne: ESP-gruppen, YARD CONCEPT den Instagram
Varför Webb Evans ingår i klassen 2021: ”Jag nominerar Tiana Webb Evans eftersom hon är en nyckelfigur inom både konst och design och förespråkar mångfald i branschen och stödja så många av hennes kamrater samt nya artister och formgivare. Tiana driver både sitt framgångsrika PR & kommunikationsföretag ESP Inc och är involverad i en stark kombination av företagskommunikation, strategiska partnerskap och kundutveckling genom innovativ programmering och evenemang. Hon är också grundaren av den nyligen lanserade YARD CONCEPT - en social praxis och plattform som består av en digital journal, galleri, butik och händelser. Det är en återspegling av hennes samhälle och detta ögonblick. Det är ett kulturföretag med ett uppdrag att odla medvetande genom konst, design och gemenskap genom att föra tillsammans konstnärer och designers för att ha välbehövliga samtal om den kreativa, andliga och konstnärliga resan.
”Jag har arbetat med Tiana och våra projekt har alltid varit mycket framgångsrika. Jag älskar hennes arbete, uthållighet och styrka som kvinna, som kulturell kommunikation och mamma till tre tonåringar. Jag tror att arbetet som Tiana gör med YARD och samtalen hon leder med Design Hunting, Art Mamas Alliance, och mer som erbjuder en ny syn på samhälle och kultur, leder vägen för att föra välbehövliga röster till främst. Jag tror att hon förtjänar att gå i lägenheten för terapi för lägenhet 2021 eftersom hon är en förändringsskapare, ständigt utvecklas och stöder sitt samhälle på ett stort sätt och förespråkar för svarta människor och människor i färg, och visar hur man kan ha en långvarig karriär inom design och konst och hålla sig extremt fräsch och relevant (utan att bryta en svettas!). Hon främjar förändringar i denna bransch och tar en pust av nya samtal i framkant. ” —Lora Appleton, grundare av snällare MODERN designgalleri och kvinnligt designråd
Tänk på Tiana Webb Evans, grundaren av varumärkesstrategi och kommunikationsbyrå ESP-gruppen, som märkes hemliga vapen bakom kulisserna. ”Jag är författare. Jag är en kreativ. Jag är en katalysator, säger hon. Webb Evans kundlista på ESP-gruppen - som finns i skärningspunkten mellan konst, design och gästfrihet - inkluderar framstående internationella produktföretag, inredningsföretag och designgallerier. "Jag gillar att trycka mot spannmålen och jag gillar att arbeta med människor som vill bränna sin egen väg", förklarar hon.
Webb Evans har mer än 20 års erfarenhet inom konst- och designbranschen och började sin design inom Studio Sofield, arbetade direkt med den prisbelönta modernistiska designern WilliamSofield som affärsdirektör. ”Jag var Bills högra hand, arbetar med kontrakt, licensiering, personal, verksamhet och ekonomi, ”Webb Evans säger. "[Bill är] en legend och för alltid kommer att vara en inspiration."
Webb Evans senaste personliga projekt är Gårdskoncept. Yard (uttalad "yaad") hämtar sitt namn från det jamaicanska Patois-ordet som ungefär översätts till "hem". Genom projektet driver Webb Evans samtal kring konst, design, kultur och medvetande via läscirklar, konstnärssamarbeten, vintagesamlingar, en tidskrift och annat medier. ”Det finns så mycket i det ordet [yaad] att det blev denna grogrund för kreativitet för mig eftersom jag var mitt i att försöka plocka ut tanken på tillhörighet och identitet. Identiteten ser väldigt annorlunda ut på Jamaica än den gör här, säger Webb Evans, vars föräldrar föddes i Jamaica. "Yard blev detta slags förvar, där jag lät det utvecklas och bli vad det är nu."
Bland andra projekt har Webb Evans, som är baserat i Short Hills, New Jersey, hjälpt till att kuratera programmering för Art Basel, Faena Festival och PRIZM Art Fair. Den självbeskrivna "nörd" säger att hon alltid studerar något; just nu är det karibisk modernism.
Tiana Webb Evans: Mina morföräldrar. Speciellt nu när jag undersöker konst och design på Jamaica inser jag att deras hem var modernistiskt. De var äldre, och det betyder att mina farföräldrar var mycket folk från 1900-talet och det var de kommer ut ur den viktorianska, postkoloniala styvheten [efter Jamaicas oberoende från Great Storbritannien]. Ändå var de en del av en grupp människor som var med på att omdefiniera vad det innebar att vara jamaicaner.
Jag minns möblerna. Jag kommer ihåg kläderna. Jag minns uppmärksamheten på detaljerna. Allt var mycket glamoröst. Så det är ingen tvekan, det är mina farföräldrar.
Sedan finns det Bill Sofield. Jag lämnade ett doktorandprogram för att arbeta för Bill, och det förändrade mitt liv. (Min familj var så förvirrad, för om du är en bra karibisk tjej ska du vara läkare!) Jag blev kär i arkitektur och design där. Jag blev kär i hans tillvägagångssätt. Det var en magisk tid på 90-talet; Bill gjorde sitt visionära sätt och gjorde sin stämpel på världen. Men hur han närmade sig saker handlade det om omsorg och uppmärksamhet på detaljer och denna långsamma specialitet.
På senare tid inspireras jag av två saker. En, jag arbetar med en ung designer som heter Mark Grattan, som är medgrundare och kreativ chef för VIDIVIXI. Jag tror att han kommer att bli en legend. Han inspirerar mig. Hans arbete är som ingenting jag har sett.
Jag är också upphetsad av modernitet. Den afrikanska närvaron i modernitet är något som jag har tänkt på länge och nyligen, Tariq Dixon från TRNK NYC hade en utställning som heter Provenanced som förde det framåt. Så å ena sidan är jag upphetsad av denna unga nya talang. Och å andra sidan är jag glada över att återupptäcka forntida afrikansk design, design i Antillerna, i tropikerna. Jag är inspirerad av att återupptäcka, omföreställa mig, skriva om historien lite och på ett sätt föra fram otaliga idéer och berättelser.
TWE: Förutom mina egna projekt är en av mina kunder baserade i Köpenhamn; Vipp är ett hemdesignföretag som drivs av tre generationer av familj. Jag är besatt av dem. Det finns bara ett sätt de närmar sig livet som verkligen har inspirerat mig på en personlig nivå hemma. Det är som denna lyxiga essentialism. Så det handlar verkligen om att välja de här sakerna som kommer att hålla i livet - du löser det och designar för det. De är ett internationellt designföretag som gör de mest fantastiska, vackra sakerna, ändå har de inte harried. Deras barn tas hand om, deras familjemedlemmar vårdas och tas hand om, deras anställda sköts.
Men de får fortfarande göra coola, visionära saker hela tiden. Och det fanns en kampanj som ännu inte har släppts - jag är ledsen att jag inte kan gå in i alla detaljer - jag koncept för dem och det tog lite tid att få godkännande, men för dem att lita på mig var det en stor sak att göra mig. På många sätt representerar projektet en övergång från en PR-roll till en kreativ koncept / varumärkesutvecklingsroll, som verkligen är mitt hjärta. Att kunna utvecklas inom en kundrelation är alltid riktigt givande. Det kräver mycket förtroende.
TWE: De Yard Concept läscirklar är verkligen en ren essens av vad jag försöker göra. Det är inte alla konstböcker. Det handlar inte bara om design eller andlighet eller afroamerikansk kultur; de är bara extraordinära stunder eller tankar som delas av alla slags olika människor. Att kollapsa av "andra" och rädslan att utforska, tror jag är arbetet. Och det är efter design.
TWE: Mina böcker. Min fars 86-åriga kusin är en filosof. Nyligen gick han till hennes hus och han sa till mig: "Det finns tusentals böcker här, Tiana." Och jag började praktiskt taget hyperventilera. Han frågade: ”Så vill du komma ner och packa upp det du vill? Och då kan du köra tillbaka? ” Från Florida. Jag bor i New Jersey. Jag gjorde det nästan. Hon studerade konst vid Princeton och hon är filosof. Det betyder att deras konstböcker är original- konstböcker, första upplagan samlingsbara konstböcker.
Jag går in i dessa maskhål av forskning. När som helst jag kommer med en idé eller när jag börjar tänka på något vill jag kunna dra alla referenstexter på ett infall och det är löjligt. Du kan läsa allt som händer i mitt sinne med en hel del kakofoni av galenskap genom vad som händer i min bokhylla.
TWE: Det senaste året har varit extraordinärt för designvärlden. Det har varit så stängt och har också kommit sparkande och skrikande framåt. Jag tror att design kommer att bli spännande eftersom det finns nya röster och nya perspektiv. Trots vad media visade, var det många som var motståndskraftiga mot vad som ägde rum i juni och juli - jag vill kalla det ”uppvaknandet”, så smärtsamt som det var. Jag tror att det var lite reaktivitet som hände. För många publikationer var det ett ögonblick av hyperreaktivitet. Medvetenheten om att denna uppvaknande kommer att vara till nytta för alla. Och nu kommer det att bli spännande. Jag tror inte att chocken är över eftersom konversationer som utmanar arkitektur och utmanande design och tillgänglighet till material och teknik fortsätter.
Från konsumentens sida har silverfodret varit att människor är medvetna om sina hem. Alla människor. Så jag tror att för vår bransch kommer fler människor att engagera sig. Och jag tror att det kommer att ge lyckligare familjer, lyckligare barn.
Jag tror att design kommer att ta en annan prioritet i USA för första gången i detta unga lands historia. Människor letar efter saker som är mer speciella, och jag tror att big-box-butiker kommer att behöva återuppta hantverkaren.
TWE: 2020 gav mig lite utrymme, utrymme som jag inte hade haft på 20 år. Jag har inte haft plats för mig själv sedan mina barn - jag har en 20-åring och två tonåringar - att tänka om hur mycket jag behöver så att jag kan göra det arbete som väcker mig på morgonen och får mig upphetsad. Det här året har gjort det möjligt för mig att skala tillbaka vissa saker och ta fram andra saker som skapar en bättre balans.
Jag strävar mot det buddhistiska högerförsörjningen [att tjäna pengar som inte skadar andra]. Förhoppningsvis kommer jag att kunna göra det jag brinner för hela dagen, varje dag. Jag är inte där än, men 2020 återställer jag vad jag trodde Jag behövde och låter mig föreställa mig mer. Det har varit ett tufft år, men det skulle jag säga är ett silverfoder.
PÅ: Vad är kraften i bra design i ditt sinne?