Varför Moore ingår i klassen 2021: ”Holly är en infödd Texan men praktiserade i Vermont i flera år och flyttade sedan till Dallas [några] år tillbaka för att sätta rötter för sin familj och etablera sin verksamhet. Hon har alla värderingar som en bra designer borde ha - lyssnande, kreativitet, öppenhet för att lära sig om nya varumärken för henne kunder som gör ett hem riktigt bekvämt snarare än att få det att se bra ut för ett Instagram-foto och ge dem som finns runt henne. Hon inspirerar mig att fortsätta driva framåt. Holly och jag grundade faktiskt FLYTTA tillsammans. Det är vår gemensamma bebis! Vi ville skapa en grupp strikt för designers, arkitekter och handel i Dallas där vi kunde träffas en gång i månaden och ha engagerande diskussioner och vara en plats som människor kan prata om sina utmaningar samtidigt som de får svar och feedback från en live grupp. Vårt mål är att skapa ärlig dialog, äkta gemenskap och orädd design. ” —Mili Suleman, grundare av KUFRIoch medgrundare av FLYTTA
Holly Hickey Moore har skapat så länge hon kan minnas. När hon växte upp arbetade hon på en mängd olika projekt med sina föräldrar, från att göra stop-motion-videor med sin far att plocka ut tyg som hennes mamma sedan skulle sy i kostymer för sin talang visar. Hon uppmuntrades ständigt att tänka fantasifullt, och inredningsarkitekten verkar inte sakta ner.
Moorefirst byggde sitt inredningsföretag i Vermont, där hon och hennes man bodde i fem år, och gjorde det igen när de återvände till hennes hemstat Texas. Hennes stil sitter vid skärningspunkten mellan livliga och sofistikerade - exklusiva linjer möter stora doser av färg och lekfulla detaljer, som blå rutiga väggar eller en speglad kakelbacksplash. Mer nyligen har hon doppat tårna i att erbjuda produkter; hennes serie akvarellmålade skalbaggar förvandlades först till tyg för en uppsättning formella maxikjolar förra året och är nu en samling av presentförpackningar som lanserades i november. "Fem år framöver ser jag mig själv ha en liten butik med min designstudio i ryggen, men det är verkligen Holly Hickey Moores värld", säger hon. "Allt i butiken är Holly Hickey Moore."
Hon är också medgrundare av SHIFT (tillsammans med hennes nominator, Mili Suleman), som främjar månatliga diskussioner kring Dallas-scenen. Programmet valde att pausa det senaste året på grund av COVID-19-pandemin, men Moore ser fram emot att modernisera den för 2021. ”Det heter SHIFT eftersom jag känner att det är vad vi alltid gör; vi växlar alltid. Vi skiftade mycket under 2020; vi kommer att flytta ännu mer 2021 tror jag, säger hon. "Det handlar om äkta gemenskapskamratskap, orädd design, och det är att få människor i designbranschen tillsammans."
Vi pratade med inredningsarkitekten om var hon hittar inspiration, detaljerna som får henne att känna sig hemma och hennes planer för den där butiken.
Holly Hickey Moore: Jag reste inte mycket som barn. Vi var medelklass, så vi fick inte gå till många olika platser. Men de platser som vi åkte var som New Mexico. Så jag älskar påverkan av en sydvästlig estetik. Mina föräldrar var min huvudsakliga inspiration, bara genom att låta mig vara kreativ med dem, och de uppmuntrade mig alltid att göra saker, rita saker och delta i konsttävlingar. Jag var alltid kreativ som barn.
Min inspiration nu är definitivt resor - förmodligen för att jag inte fick resa när jag var liten. Min man är faktiskt från Nya Zeeland, så vi har åkt dit två gånger nu. Jag skulle säga att det är definitivt en mycket inspirerande plats att vara. Och sedan några andra platser jag har rest till - vi har varit i Skandinavien, Mexiko är verkligen inspirerande för mig bara för att jag älskar färg. New Mexico är fortfarande mycket inspirerande för mig; vi åker tillbaka dit en hel del. Och då skulle jag säga att bara bo i New England har till och med inspirerat mig.
HHM: Mitt favoritprojekt i år har verkligen varit min presentförpackning. Det har varit det mest inspirerande eftersom jag inte har en klient att forma.
HHM: Jag skulle säga att det är lekfullt, det är sofistikerat och det är tillgängligt. Jag är en tillgänglig person. Jag är inte någon som är skrämmande och jag tror att det är vad kunder tycker om mig.
HHM: Något som jag gjorde för en lokal välgörenhetsorganisation - det heter det Bo med värdighet, och varje år har de en insamling som heter Thrift Studio här i Dallas. De samlar upp till åtta designers för att skapa dessa vinjetter. När de väl har skapats har de en dag där människor kommer in och handlar. Alla intäkter går tillbaka till Dwell with Dignity. De möblerar och utrustar hem helt för människor som behöver dem.
Jag skapade ett utrymme som hade ett boutiquehotell. Nästan allt i det rummet var mitt hjärnbarn. Så du känner Iris Apfel? Jag designade ett neonskylt och lät det göra av henne, och hennes glasögon är neondelen av skylten. Och det var det allra första som såldes den kvällen. Folk sprang till det och två personer kämpade faktiskt om det, vilket var ganska roligt. Jag målade en enorm fransk armoire typ av post-modernt utseende. Det var super färgglatt. Jag gjorde kakelplattor med min pappa. Vi skapade dem och flickan från Sea of Shoes har faktiskt dem nu - hon är en stor social mediainfluencer. Och jag målade några kjolbord. Jag designade en armatur och kunde samarbeta med en lokal belysningsperson för att göra denna lampa åt mig. Så allt i det rummet skapades och designades faktiskt av mig.
HHM: Definitivt massor av lampor. Jag är känslig för att det finns många, mycket fruktansvärt upplysta utrymmen där de är underbelysta eller överbelysta. Så i mitt eget hus älskar jag att ha massor av lampor och lager med varmt ljus.
Jag är också en samlare, som vi alla är, så jag har många bitar som jag tycker om att titta på och vara omgiven av genom att jag har hämtat på mina resor, eller vid en försäljning av fastigheter, eller så har den överlämnats till mig genom min familj. Jag gillar massor av vackra konstverk som omger mig i mitt hem. Mycket av det görs faktiskt av mina vänner, eller det görs av mig, eller så har det plockats upp under mina resor. Varje gång jag reser någonstans gillar jag att ta ett konstverk. Det behöver inte vara enormt, bara något som påminner mig om var jag har varit.
Och jag har nyligen kommit in i växter. Så jag gillar att ha växter i mitt hus överallt. Till exempel köpte jag en bigplumeria treeat en fastighetsförsäljning nyligen.
HHM: Människor är definitivt fokuserade mer på sin interiör och att vara i sina hem. Eftersom vi alla är mycket mer hemma tror jag att folk blir trötta på att titta på den tomma väggen eller hur deras kök inte fungerar. Många människor har omvandlat sina hem till hemmakontor och gym, eller utrymmen som kan användas på multifunktionella sätt. Och jag tror att på grund av den påverkan kommer mycket av det här att hålla fast. Jag tror inte att det kommer att försvinna nödvändigtvis.
Jag tänker på hur vi utformar utrymmen och vi tänker på hur våra hem ska fungera nu och i framtiden kommer att bli vilka sätt som hemmakontoret kan passa bättre med till exempel Zoom-samtal. Så hur kommer min bakgrund att se ut på mitt hemmakontor? Jag tror att hemmagym kommer att ta av mycket mer framöver, och definitivt utomhusbostadsutrymmen kommer att ta fart. Jag tror att COVID har format hur vi använder våra hem. Vi kommer att vara mycket mer känsliga för hur de fungerar och hur de ser ut.
HHM: Jag tror att det bara är en del av mitt arbete som är mer virtuellt. Många intervjuer, som nya projektintervjuer, har jag gått igenom Zoom mer än personligen. Jag tror inte att det nödvändigtvis är bra. Jag gillar att vara med människor och träffa människor. Jag tror att det finns en energi som du inte känner när du bara möter virtuellt. Det känns fortfarande långt borta. Jag har tillbringat mycket mer tid i min ateljé och därmed gjort fler design. Det här året har ändå handlat mycket mer om att vara i studion. Jag tror inte att det bara beror på COVID; det är omgruppering. I år har det varit mycket omgruppering och räkna ut hur de kommande fem åren kommer att se ut för mig. Jag tror att det är där jag är just nu.
HHM: Jag känner definitivt dragningen att ha en butik någonstans i Dallas, och det är mer konstigt och det är mer en upplevelse än att bara gå in i en butik eller en annan designerstudio. Den person som jag hela tiden tänker på för inflytande är [George Venson från] Voutsa och vad han har gjort med sin butiker och bara göra det mer till en upplevelse, för jag tror inte att det finns några sådana butiker i Dallas eller många platser. Det är att integrera mode och interiör i ett och få mitt kjolar där ute och se vart det kommer att ta mig. Jag vill utforska produktvärlden, men även definitivt behålla mina designprojekt och till och med kanske ta på mig några boutiquehotell, gästfrihetsprojekt och restauranger och sådant som jag kan vara lite mer kreativ med med.
