Varför stormar ingår i klassen 2021: ”William Storms är en textilkonstnär, designer och en sann vävguide. Vi träffades via Instagram och fick reda på att vi ledde parallella liv - arbetade dagligen inom textilindustrin och på natten på en golvvävstol. Vi träffades personligen i våra lunchpauser och band direkt om våra klackar (textilskämt!) Passion för vävning. Williams namn växer inom inredningsvärlden när han balanserar sin seniordesignerroll på Crypton-tyger med sin personliga övning av vävd textilkonst. Han samarbetade nyligen med NYC: s Crosby Street Studios och översatte sitt handvävda arbete till en eponym mattserie som var tillgänglig för inredningsbranschen. Jag är bortblåst av hans sätt att blanda teknisk förmåga med innovativ materialitet för att skapa en arbetsdel som skjuter vävstolens gränser i okända riktningar. ” —Molly Haynes, en Los Angeles-baserad textilkonstnär
Att växa upp en tvilling, textildesigner och vävare William Storms såg sig själv som motsatsen till sin bror - tyst mot hans utåtriktade, kreativa till hans idrottsman, med en självbeskriven "olympisk nivå" passion för konstnärliga sysselsättningar som teckning, måleri och varje 90-talsbarns hobby: vänskap armband. "Jag var mycket intresserad av skärningspunkten mellan konst och mitt favoritämne, matematik", säger Storms.
Det var dock inte förrän han tog ett vävningsval under sin tid vid Fashion Institute of Technology som Storms hittade hur nära dessa två passioner kunde kopplas. "Jag passerade textilaboratoriet på FIT, såg en vävstol och jag tror att mina ögon sprang ut ur mitt huvud", säger han. "Jag knäppte helt och var som:" Detta är struktur, detta är binär kod, det här är analys. "Det kryssade för alla rutorna för mig."
Storms karriär nu (som seniordesigner på Crypton, ett performance-tygföretag, liksom en samarbetsartist med sådana som Crosby Street Studios) väver sömlöst sin kärlek till den tekniska, affärssidan av tygskapande med mer personliga kreativa syften.
"På jobbet går jag genom kvarnen och jag hör denna symfoni av vävstolar vända och vet att jag är en del av anledningen till varför de väver och varför de springer", säger Storms. ”Möte med en kund och få dem att berätta vad de letade efter och sedan få det att fungera - inte bara på ett estetiskt sätt utan också prestanda sätt, med hjälp av garnet, de tillgängliga färgerna och sedan behöva räkna ut all teknik och matematik som ligger bakom det - det vill säga berusande. Å andra sidan är det utmattande. När jag kommer hem finns det ingen plan. Det är bara jag som sätter mig vid vävstolen och räknar ut vad jag vill göra. Jag behöver inte oroa mig för någon annans estetiska mål eller någon annans prestandakrav - det är roligare. Man kan säga att vävstolar definitivt är sammanvävda i mitt liv. ”
William Storms: Det har alltid varit teknik. Jag gillar när människor tittar på mitt arbete och frågar hur jag gjorde något, för i slutändan var det ett strukturellt beslut som fick det att se ut som det [gör]. Min käke tappade när jag skulle se något jag inte visste, som en vänskapsarmbandsöm som en en vän till mig lärde mig från en av flickornas 90-talstidningar - jag skulle vilja ha kunskapen om hur man gör det gör det.
WS: Jag tror att jag kommer att säga uppdrag. Med all denna återinvestering i hemmet och tiden inomhus har jag varit mycket intresserad av människor vill ha anpassade konstverkuppdrag för sina inre utrymmen, och det är här min konstnär och design hjärnmix. Det är så personligt - jag älskar att arbeta med dem och se de färger och texturer som de har i sitt hem, och att verkligen arbeta för att komplettera bilden så att det är deras bästa vision om sitt eget utrymme, snarare än att bara vara konstnär och göra något. Jag gillar samarbetsenergin.
WS: Jag tänker lekfull, strukturell, invecklad. Åh, och balanserad. Särskilt balansen är något som jag drar till som skiljer mitt arbete ifrån varandra. Jag väver ofta på flera arbetssystem, så du måste balansera det hela - ibland måste du höja din densitet i ett område så att du kan använda ett större material i ett annat. Det finns tillfällen när jag väver fyra olika trimstycken på en vävstol och de använder alla olika garn och olika densiteter. Att få dem alla synkroniserade och dansa i samma takt är roligt för mig. Jag är en strukturjunkie, 100 procent.
WS: Min serie Passementerie, som är det traditionella ordet för fransk bandvävning. Ingen lärde mig någonsin att göra det nödvändigtvis - jag gjorde en liten workshop i Frankrike, men de senaste åren har jag plockat upp den igen och börjat använda moderna material, som industriellt båtrep, poly-belagd vinyl och tovad ull, och började göra överdrivna storskaliga versioner av vad som brukade vara en tum bred. Jag bodde hos den här konstnären Raul Martinez - han är en konstnär från Spanien, och det var han verkligen den första som introducerade mig för konstverk med ett ”koncept” på ett sätt som var lätt för mig att göra smälta. Tillsammans gjorde vi en kulmatta som är en ballistisk karta - på huvudstämpeln på varje kula kan du se där den tillverkades och alla kulor samlades inom 100 miles från var mattan var vävd.
WS: Att göra, ärligt talat. Efter att ha flyttat tre gånger under det senaste året vet jag att jag är hemma och trivs när jag har min accentbelysning, mitt ljus tänt och jag sitter där och väver och bara gör det lugnt. Jag tänker mycket, och den enda gången jag verkligen känner mig fokuserad är när jag är vid vävstolen, för det kräver så mycket koncentration. Just nu, med COVID, är jag tacksam för att jag har denna närhet och förmåga att vakna och gå på övervåningen och se vävstolen sitta i solljuset med det jag precis avslutade kvällen innan. Det är som julmorgon.
WS: Om det någonsin fanns en tid att ha en personlig, intim, ensam inomhusövning är det nu. Att ha förmågan att vakna och veta hur jag vill tillbringa dagen är jag supertacksam. Jag är väldigt tacksam för att jag flyttade före karantänen. Jag är glad att jag är bosatt i mitt utrymme. Jag vet inte om min designprocess har förändrats på annat sätt än att jag äntligen saktade ner, jag är hemma i New York med erfarenhet från mitt senaste jobb och flyttade, och mina prioriteringar har flyttats in i fokus. 2020 gav mig mer förtydligande kring mina syften - och FOMOs död.
WS: Ärligt talat, jag ser fram emot att se vad mitt nästa steg är. Jag tror att det kan vara att resa utomlands och arbeta med hantverkare. Jag skulle vilja se en William Storms-hemprodukt, men jag älskar också samarbete. Så definitivt fler uppdrag och potentiellt märkesvaror.
PÅ: Vad är kraften i bra design i ditt sinne?
WS: Jag tror att kraften i bra design är dess förmåga att höja ditt humör utan att du ens är medveten om att det har hänt. Som om människor har mikrouttryck, antar jag att design också gör det. Komfort i ditt utrymme är bara en stämningslyft.
WS: Jag har arbetat med artister och genomfört deras vision eller koncept, och det är fantastiskt. Och jag har arbetat med designers som har en mycket specifik estetik, och det är också bra. Men jag tror att mitt arv eller märke kommer att vara som vävare. Jag tror att vävning är min supermakt, så att säga. Jag älskade alltid magi som barn, så jag älskar att väva något och visa det för någon och se att 'Hur skulle du göra det?' Se på deras ansikte.