WHO: Estelle Bailey-Babenzien, skapare av inredningsarkitektur och erfarenhetsstudio Dream Awake och grundare av herrklädmärket Noah
Nominerad av: Laura Schocker, chefredaktör för lägenhetsterapi
Var att följa henne: Instagram
Varför Bailey-Babenzien ingår i klassen 2021: ”Att bläddra igenom Estelle Bailey-Babenziens Instagram är som att åka på en resa (utan att lämna soffan). Och om det är något jag saknar efter ett år hemma 2020, är det resor. Bailey-Babenzien är en designer som vet att fantastisk design skapar en full upplevelse, oavsett om det är att omvandla en gammal nudelbutik till första Osaka, Japan butiksfönster för Noah, herrklädmärket hon grundade tillsammans med sin man, eller förde en 160 år gammal brownstone till det moderna dag. Jag kan inte vänta med att se vad hennes arbete ger 2021 och därefter. ” —Laura Schocker, chefredaktör för lägenhetsterapi
Genom hennes inredningsarkitektur och erfarenhetsdesignstudio, Dream AwakeEstelle Bailey-Babenzien betonar mänsklig koppling. Hon föreställer sig vad som kan hända i ett utrymme - vilka samtal och interaktioner som kommer att äga rum där, och hur designen kan stödja det. Hennes projekt sträcker sig från att omvandla en hundra år gammal nudelbutik till den första Osaka-butiken i Japan för Noah, herrklädmärket hon grundades tillsammans med sin man, Brendon Babenzien, för renovering och iscenesättning av skådespelaren och miljöaktivisten Adrian Greniers Hem från 1800-talet.
Som barn som växte upp i England blev Bailey-Babenzien fascinerad av åldrande hus - i synnerhet snäll undanstoppad i Medelhavets kullar och som hon bara någonsin såg på resor och renovering visar. "Du skulle se de här sönderfallna, gamla villorna och husen och de skulle ha dessa pastellväggar, där supergammalt gips bara flög bort", säger hon. "Det var bara vackert för mig, och jag älskade alltid ljuset och solen och de böljande kullarna på landsbygden."
Att intresset för avlägsna platser utvecklades till en kärlek för resor när hon blev äldre. "[Det finns] inget jag älskar mer än att resa och uppleva olika kulturer", säger Bailey-Babenzien. ”Allt: maten, arkitekturen, möblerna, textilierna. Jag hämtar inspiration från alla dessa saker beroende på stämningen eller den atmosfär jag försöker gå efter. ” Medan pandemin naturligtvis har väsentligt påverkade resor, fortsätter Bailey-Babenzien, som är baserad i Brooklyn, att se till det förflutna och inom sig själv efter nya idéer.
Estelle Bailey-Babenzien: Jag måste säga att det är en av de saker som jag längtar efter och saknar. Jag känner mig faktiskt ganska utarmad just nu på det sättet. Jag känner skillnaden. Jag känner tomrummet och det har varit svårt att fylla. Det är inte ens som att vi bara kan gå till trevliga restauranger och uppleva annan visuell stimulering eller kulinarisk inspiration. Jag märker definitivt att det drar ner mig lite.
Jag håller mig inspirerad av att titta på inspirerande bilder på Instagram eller i tidningar och på webbplatser. Jag tittar ofta på gamla Architectural Digest tidningar från 70- och 80-talet. Jag letar efter nya referenser och inspiration.
Men jag är också inspirerad känslomässigt och jag tror att mycket av min design är inriktad på en känsla som du får när du är på en plats. En känsla och bara en känsla av en upplevelse som du kanske vill uppnå i en miljö. Det här året har varit ett extremt emotionellt år, och jag tror att det kommer att komma ut i min framtida designestetik och projekt och vad jag gillar.
Samtidigt håller jag på att slutföra en brownstone, som var en total tarmrenovering som jag har arbetat med i fyra år. Det slutar slutligen. Och det ägs av Adrian Grenier, som är en stor skådespelare men han är också en miljöaktivist och en aktivist. Så det har varit riktigt coolt att göra detta projekt eftersom det är ett vackert hem som är 160 år gammalt och vi har restaurerat och renoverat det. Vi behöll så många av de historiska elementen, men vi tog upp det till dagens tid. Vi använde återvunnet denim för isoleringen och solpanelerna, och återanvände sedan några av balkarna för golvet och korridorerna och jag gjorde ett trätak i husets annex.
Att arbeta med ett sådant projekt, där allt anses vara snällt mot miljön och vara i harmoni med planeten, har varit riktigt coolt. Vi var tvungna att balansera våra budgetar mellan det som är viktigt, till exempel solenergi eller utforma en trappa som skulle kosta US $ 100 000, och jag var tvungen att hitta nya sätt att skapa men också vara riktigt uppmärksam på miljön med alla val.
EBB: Eklektisk, tröstande och utilitaristisk.
EBB: Jag tror att Noah klubbhusär en riktigt bra restaurang. Det fungerar riktigt bra som en butik, det finns olika upplevelser i de olika rummen och det är utformat lite annorlunda på varje plats, men det är fortfarande sammanhängande. Jag älskar bara att det har ett vardagsrum, ett kök där människor umgås runt köket och ön, men det är en butik.
När jag var liten ville jag alltid göra ett sådant multifunktionellt hus där det är en detaljhandelsmiljö men också en erfarenhetsmiljö där olika saker kan hända. Det var tanken på klubbhuset. Jag vill ta det till nästa nivå nu; Jag är glad över att göra ett hotell eller ett värdshus eller ett utrymme bortom shopping. Så jag känner av olika skäl [klubbhuset] var bra eftersom det uppfyllde några olika anteckningar om vad som verkligen inspirerar mig. Jag tror att det är den som förmodligen representerar mig mest just nu.
EBB: Det är galet, mitt eget utrymme är inte ens klart. Det är inte ens grovt utformat hur jag skulle vilja ha det. Men jag kommer dit, jag kommer till det. Jag tror att det kommer att bli ett livslångt projekt av saker som jag samlar in och älskar. Men det som gör att det känns bekvämt hemma är middagen. Jag älskar att laga mat och jag älskar mitt bord som jag har, detta underbara runda tulpanmarmorbord. Jag avslutade marmorn och lade den speciella mattbeläggningen på den. Så nu behöver jag inte känna mig värdefull för bordet.
Vi kan verkligen sitta, vi kan göra våra läxor, vi kan arbeta hemifrån, vi kan äta, vi kan verkligen njuta av det här bordet och vara runt det här bordet för alla dessa ändamål nu utan att känna oss så värdefulla. Jag älskar dyra saker, jag älskar lyxiga saker, men jag gillar verkligen att du kan njuta av det och inte behöva lägga det i en låda eller oroa dig för att det kommer att gå sönder.
EBB: Så ofta känner jag att vi kan ta ett steg framåt och två steg tillbaka ibland, men jag behåller hoppet. Jag har sett mycket positivitet och mycket förändrat medvetande och förändrat människors sinnen och upplysning. Så jag hoppas att vi kan bryta igenom dessa institutionella frågor som vi har, den stora är rasism.
EBB: Jag skulle säga att verkligen vara samvetsgrann mot andra och deras behov och deras känslor och vikten av representation och behovet av att ses och höras och respekteras. Och det går med allt. Det är som, ja, vi kan se människor av olika etnicitet och kvinnor på tidningsomslag och det är fantastiskt. Men vi måste också se dessa saker representerade, tror jag, i design.
Jag är en kvinna i färg. Jag är blandad ras - jag är engelsk och ghanesisk - men det finns fortfarande så mycket mer för mig att se om andra kulturer. Tänker på människor i alla former och storlekar och olika designbeslut och refererar till många av dessa saker, jag tror att det kommer att bli en stor trend. Jag tror världsstil och referenser, vi kommer att se så mycket framöver.
EBB: Det finns ett par projekt som känns ganska spännande. Jag kan faktiskt inte dela det ännu, men det här projektet som jag är väldigt glad över. Förhoppningsvis kommer det att genomföras. Och sedan börjar jag med att arbeta på en Noah-möbellinje, vilket är väldigt spännande. Då potentiellt en annan Noah-butik i Japan, som kommer att ha en större byggnad, vilket kommer att bli ett större koncept, vilket också blir riktigt spännande eftersom det kommer att vara i en annan stad, som en surfstad.
PÅ: Vad är kraften i bra design i ditt sinne?
EBB: Kraften med fantastisk design är att den kan höja sin, inte bara uppleva, utan ens emotionella varelse. Kraften i bra design kan bokstavligen förändra dina känslor och få dig att må bra. Och när du mår bra händer bra saker. Speciellt om det är en plats där flera personer kan komma in och må bra och få kontakt med varandra. En bra design i sig gör ingenting; du behöver folket. Bra samtal förekommer, idéer uppstår, människor kan hjälpa varandra, de är bara på bättre humör. Och i slutändan är det vad som kan förändra världen. Människor i ett bra tänkesätt.
EBB: Jag tror att det är det enda designområdet som jag är bäst på. Tänker på layouter och effektivitet och hur varje fixtur får dig att känna och vad syftet med det är och vad den upplevelsen ska vara inom det området. Som naturligtvis informerar alla designbeslut. Det är roligt eftersom det i jobbet med inredning, dekoration och arkitektonisk design handlar om att skapa en övergripande upplevelse. Det mesta och de flesta referenser och det mesta du gör, designdetaljer, det otränade ögat märker inte ens det. Det är ingen stor sak, men du kommer att känna det.
Så jag går in på platser och jag märker alla dessa små detaljer, vilket är kul. Jag är en av de människor där de sätter sig ibland och de är som: ”Jag kan inte sitta här. Har du något emot om vi byter tabell? ” Eftersom jag verkligen påverkas av det.
Det är också en lärande upplevelse. När du går bort och upplever saker och platser, när det är riktigt bra är du som, åh det här är fantastiskt, du lär dig. Men också när det är ganska dåligt lär du dig vad du inte ska göra.
Danielle Deavens
Bidragsgivare
Danielle är en entreprenör, författare och tidigare tidningsredaktör som bor i St. Louis, MO. När hon inte skriver bort på sin bärbara dator kan hon troligen laga mat, lägga upp ett foto av sin mat på Instagram eller binge igen och titta på hennes favoritprogram och filmer. Hon är också medgrundare av Bold Xchange, en onlinebutik för svartägda varumärken.