Varför Mikoll och Horesh ingår i klassen 2021: ”Jag har aldrig träffat [Brett och Dave, men] jag har varit beskyddare för deras onlinebutik och en Instagram-stan. Egentligen genom lägenhetsterapi hade jag gett Oxford Pennant i uppdrag att skapa en egen banner för vad som blev digital [Small / Cool] -händelse förra året. Jag gillar nostalgisk konst, min personliga stil är Americana, och jag gillar också att stödja småföretag, och jag gillar särskilt att stödja heminredningsprodukter som tillverkas här i USA. Oxford Pennant markerar alla dessa lådor. Det finns så mycket fokus på New York och LA i designvärlden. Oxford Pennant är baserat i Buffalo, och jag märker att alla coola saker just nu inte kommer från nödvändigtvis kusterna. Förhoppningsvis kommer [de] att inspirera andra designers, tillverkare, återförsäljare att inte släppa den typ av Main Street USA-butik. ” —Max Humphrey, en Portland-baserad inredningsarkitektoch författare till den kommande boken “Modern Americana”
Kommer du ihåg de vintage ullfiltvimplarna som var överallt? Det var vad Brett Mikoll och Dave Horesh ville ha gjort. Men när de inte kunde hitta en amerikansk tillverkare tog de saken i egna händer och hittade lokala leverantörer i Buffalo, New York, för att hjälpa till med tryckning, klippning och sömnad. "Vår ursprungliga idé var att vi skulle ta dem till lokala gatufestivaler och sälja dem", säger Horesh, grundare av
Oxford Vimpel. ”Vi skulle vara Buffalo-vimpelkillarna och sälja dem med namn på stadsdelar, och det var det affärsmodell." Det var 2013, precis som Instagram startade, och snart översvämmades de av begäranden. "Brett och jag startade inte detta företag med någon känsla av, vi startar faktiskt ett företag", säger Horesh. "Företaget följer fortfarande samma modell idag, bara i större skala."Eftersom Oxford Pennant har vuxit till 26 anställda har företaget kunnat ta över produktionen själva och är stolt över att vara amerikansk - och särskilt buffalo - baserad. "Människor känner igen vimplar, flaggor och banderoller som vi gör dem för att de ser dem i antikaffärer, vintagebutiker och fastighetsförsäljningar", säger Horesh. ”Men det var ett förlorat hantverk [efter] 70- eller 80-talet, när det mesta av vimpelstillverkningen som gjordes i stora sportliga ligor outsourcades till andra länder. Människor har inte kunnat hitta en på 20, 30 år. De säger alltid att det känns nytt och nostalgiskt samtidigt. Även om det är en nischprodukt har det varit en del av amerikansk historia. Du hittar första världskriget, Roaring 20-talet och andra världskrigets vimplar. Det har varit en konsekvent souvenir genom hela amerikansk historia och vi har turen att ha med oss den facklan 2020. "
En annan stolthet för Horesh och Mikoll är att produkterna är tillgängliga på alla sätt. "Om du inte har råd med den vackra målningen som du har tittat på har jag något för 25 dollar som kan ta plats för nu", säger Mikoll. "När du ser dem spända från sida till sida i ett rum eller runt något ser det glad ut och som om något riktigt spännande pågår som du vill vara en del av."
Innan Oxford Pennant lanserades hade båda en bakgrund inom screentryck. Mikoll gjorde band-T-shirts, affischer och albumkonst och har en designexamen. Efter Horesh examen från college arbetade hans första jobb i ett offsettryck. ”Alla dessa saker formades bara samman till den perfekta stormen”, säger Mikoll, ”för det är inte omöjligt att göra en vimpel, flagga eller något som vi gör, men det tar hand, ett öga och också en uppskattning för produktens historia sig."
Brett Mikoll: Dave kom med en tagline som vi sätter på varje produkt vi skickar ut: "Fira allt." Vad det än är, det kan finnas på denna vimpel eller banderoll - firar någons bröllopsdag, deras efternamn, deras lilla småstad ingen någonsin har hört talas om, ett inre skämt, vad det än kan vara. Så länge det inte är stötande för oss eller någon annan, helvete, ja, vi ska lägga det på en vimpel eller en banner. Det är en ganska unik sak för vår produkt. Det finns många olika sätt att använda dessa produkter för att få vissa känslor ur människor.
Dave Horesh: Hur mycket kan du styra din idé från början till slut? Utöver att naturligtvis anställa människor i vår hemstad och hålla rörledningen öppen för amerikaner tillverkning, det hjälper verkligen kreativt att göra allt internt och ha full kontroll över rörledning. Med en identifierbar amerikansk produkt måste den tillverkas i Amerika. Annars finns det ingen berättelse, det finns ingen charm, det finns ingenting om du inte hyllar historien om den.
BM: Buffalo är också en riktigt stor del av den historien. Buffalo är ett samhälle som är besatt av sig själv. Det är en stad som går upp och upp, men det är inte en stad som får internationell uppmärksamhet. Att ha möjlighet att växa ett företag i Buffalo, kanske vi kan inspirera en ny kreativ klass av människor att tänka på staden. Vi ska inte göra det till en designstad. Men vi kan definitivt vara en ledstjärna för kreativitet i en stad som annars är känd för Buffalo-vingar, sportlag och snö. Den amerikanskgjorda delen av den är viktig. Men framför allt tror jag att Buffalo är förmodligen en ännu större fyr för oss att följa.
DH: Jag har alltid varit fascinerad av designen av reklam inom sport och fascinerad av lagtröjor och färger. Jag går till min folks plats i Rochester och ser tillbaka på mina gamla anteckningsböcker och ser illustrationer där jag försökte rita Oakland Athletics-logotypen. Ur en kreativ syn dras jag alltid till gamla annonser. Även när jag gick på gymnasiet var mitt sovrum bara papperat med annonser från Absolut Vodka eftersom jag tyckte om att titta på det kreativa.
BM: När jag växte upp måste det vara albumkonst. Jag kommer ihåg vilken CD jag skulle få, jag skulle studera ärmen. Inte bara framsidan, utan baksidan, insidan, utfällningen, om det fanns några av de små påskägg som du var tvungen att hitta.
BM: Precis när lockdown startade, utan att veta om vi skulle ha ett företag i slutet av det, kom vi fram till vår lägerflagga som säger, "Tillsammans kommer vi att se igenom den," som inspirerades av en första världskrigsaffisch i Buffalo. Vi satte det till ett rabatterat pris och såg till om folk inte kunde köpa det, vi tillhandahöll några utskrivbara versioner som de kunde färga med sina barn och sätta i deras fönster. Vi ville bara, förlåta ordlek, plantera vår flagga om vad tiderna kommer att betyda för oss. Det tog ett liv som jag aldrig föreställt mig. Jag gick bara en promenad i mitt grannskap och det finns nog fem eller sex i folks fönster fortfarande. Över hela världen skickade människor foton till mig. Det var så häftigt att se något som vi pratade om nå den nivån.
DH: Det mest Oxford Vimpel är faktiskt en sak vi inte gör, vilket är en vimpel inuti en ram, speciellt på grund av den vördnad som inramning av en vimpel ger produkten och hur vi känner oss som en företag. Vi försöker alltid hedra dess historia, även om det är 2021 och vi måste ge det en samtida snurr. Om vi kan göra dem hälften så bra som vimpelföretagen som fanns på 20-, 30-, 40- och 50-talet gjorde dem, kommer vi att vara kvar länge.
BM: Den här produkten var Daves idé. Min favorit sak och det som symboliserar företagets karaktär är en enkel svartvitt vimpel som säger "Den här platsen suger." Det finns ingen design. Det är bara typ. Det är tung-i-kinden. Det är lite roligt. Väldigt dum. Men om du inte tar dig själv, ditt företag eller ditt arbete eller vad som helst för allvarligt, är det den perfekta biten att placera bredvid det vackraste rummet i ditt hus. Enligt min mening är det den perfekta noten att slå och det visar upp vår personlighet utan att vara för prickig. Det träffar de rätta tonerna för att försöka vara självmedveten, men också samtidigt ha massor av kul med det vi gör.
BM: Jag tror att kreativitet kommer och bör blomstra på andra sidan detta eftersom det kommer att ta mycket kreativ problemlösning på alla nivåer för att få livet att känna sig som livet igen, eller den nya versionen av vad det än är är.
DH: Design kommer att bli det första vi vill se för att berätta att allt är okej, oavsett om det är i detaljhandeln, livsmedelsbutiker eller folkhem. Jag vet inte exakt hur det manifesterar sig. Men i slutändan kommer människor att titta på utformningen av vissa saker för att antingen känna sig tröst igen eller känna en känsla av gemenskap igen. Det kommer att bli väldigt viktigt för designers att förstå att de har ett ganska unikt ansvar.