WHO: Tariq Dixon, grundare av TRNK
Nominerad av: Danielle Blundell, hemmechef för Apartment Therapy
Var att följa honom: Instagram
Varför Dixon är en del av 2021-klassen: ”Tariq Dixon, ägare av TRNK NYC, är en riktig designförändrare i mina ögon. TRNK är inte bara en annan typ av designvarumärke och affärsverksamhet - lika delar designstudio, online-återförsäljare och kuratorplattform för nya konstnärer - Tariq missade inte ett slag under pandemin och lanserade en komplett samling arkitektoniska möbler, inklusive skulpturella travertinbord, för hösten. Hans silhuetter, material och uppmärksamhet på inköp och hållbarhet har drivit kollektivet utforma konversation framåt både vad gäller estetik och den beställningsmodell av tillverkning. Jag ser alltid fram emot att se vad han gör - och vem han belyser - i sina egna samlingar, butiker och konstutställningar. ”—Danielle Blundell, lägenhetsterapis hemdirektör
Tariq Dixon designar TRNK, hans linje med unika heminredning, med målet att få ett utrymme att kännas ”samlat, inte inrett”. Detta återspeglas i hans övergripande tillvägagångssätt för design, som betonar redigeringsprocessen: ta bort de onödiga elementen tills de återstående delarna är verkligen nödvändiga för utrymmet. "Det kan fortfarande finnas utrymme för rika texturegenskaper eller till och med mönster och djärv färg", säger han, "men det handlar verkligen om processen för att bestämma vad som är nödvändigt och vad som är främmande och förstå vilken roll och syfte som var och en av dessa beslut spelar."
Dixon växte upp i området Washington, D.C. – Baltimore och var ännu inte designer - åtminstone inte medvetet - men var konstnärligt benägen och alltid påverkad av naturen. Idag ringer det fortfarande, vilket framgår av hans användning av naturligt ljus i hans bitar. "Jag slutar studera ljus i rymden och hur det interagerar med produkterna, och det avgör vart många av dem går", säger han. Han använder också ljus för att skapa ritualer i sitt eget hem: Under hela dagen rör sig han och arbetar i olika delar av sin Brooklynbrownstone när solen skiftar. "För mig är naturligt ljus väldigt viktigt, så det är en stor faktor för att bestämma var jag ska bo", förklarar han. "Framsidan [i mitt hem] vetter mot norr och jag kommer att tillbringa mycket morgon framför lägenheten och sedan flytta till den andra lilla arbetsstationen som jag har satt upp på baksidan av lägenheten."
Utöver att spendera mer tid hemma arbetade Dixon 2020 med projekt som utforskar konst och design genom en social lins. Uppsyn, som släpptes för att hedra Pride i juni, var en samling självporträtt av queer konstnärer i färg, alla sålda för att stödja Ali Forney Center för hemlösa HBTQ-ungdomar. Hans andra stora utställning i år, Provenanserad, som debuterade i oktober, firade afrikanska och inhemska bidrag till västerländsk konst och design, vilket avslöjade värdet av dessa verk bortom den västerländska blicken. Han hoppas kunna fortsätta detta arbete i en andra iteration av projektet och fortsätter att ta itu med designbranschens ansvar att gå utöver bara representation. "Representation är bra, det är viktigt, det är för länge sedan", säger Dixon. ”Men samtidigt måste människor [inom designindustrin] verkligen förstå varför mångfalden av erfarenheter spelar roll och hur dessa upplevelser är kunna ge ett annat perspektiv och en annan förståelse för hur våra slutprodukter används, konsumeras och uppskattas av olika publik. Det räcker inte att få ansiktena representerade, men du måste verkligen lyssna också. "
Tariq Dixon: Det är lite av en kasta upp, för 2020 var året som jag bara kollade många lådor av den ständigt växande uppgiftslistan med idéer som har sammanställts genom åren. Jag tror att det är mellan Provenanced och Mien, vilket vi gjorde för Pride.
Båda gav mig en möjlighet att arbeta med konstnärer och formgivare som vi tidigare aldrig hade arbetat med, även kreativa globalt. Båda var en undersökning av socialt orienterade teman. Utanför studiet av design är materialitet och form, men egentligen de kulturella konsekvenserna av dessa verk som vi producerade. Om jag skulle välja en skulle jag säga Provenanced, men båda dessa utställningar var riktigt speciella för mig.
PÅ: För att ställa dig en av frågorna från Provenanced, hur strävar du efter att skapa en kanon med afrikansk och inhemsk-inspirerad design som finns utanför ett kolonialt arv från utvinning och tilldelning?
TD: Jag tror att det första steget definitivt är att känna igen dessa källor till inspiration och inflytande. Gå tillbaka och göra jobbet med att återfå historien och återcentrera dessa konstnärer och designers i konversationerna. Jag tror att jag i vissa fall skulle älska att ens återtextualisera några av dessa verk, för jag tror att mycket av sammanhanget är helt ras, så vi uppskattar de visuella språk som utvecklats och de former som skapades, men vi förstår inte det ursprungliga syftet och avsikten med varför beslut var gjord.
Tariq Dixon: Utanför designen hittade jag konstnärligt och kreativt en kärlek och inspiration i naturen och arkitekturen. Jag skulle spendera mycket tid utanför att studera små detaljer, och jag tror att det fortfarande fascinerar mig; bara titta på trädens lilla, sanna organiska kvalitet, färgerna och hur de förändras under säsongerna.
Jag växte upp i området D.C.-Baltimore, så jag älskade bara att gå till National Mall och se den nyklassiska arkitekturen.
Min inspiration nu? De är fortfarande sanna, men också 1900-talets moderna konst och design. Jag dras definitivt mot mer minimalistiska former, mer geometriska och återhållsamma, reduktiva former.
TD: Återhållen, tillgänglig och aktuell.
Eftersom jag inte har en teknisk designbakgrund arbetar jag väldigt nära med våra tillverkare för att bättre förstår en hel del av de strukturella övervägandena, och det blir mycket som ett samarbete och ett dialog. Feedbacken från fabriken var att vi behövde förstärka den strukturellt på något sätt. Jag var som, "Kan vi använda dessa tunna metallstavar för att ansluta slätterna som inte korsar varandra?" Det slutade med att helt förändra det visuella språket på många sätt.
En annan sak som jag älskar med samlingen är bitens beständighet. De material som vi valde ska vädra och åldras väl. De kommer så småningom att visa sina ålderstecken men utan att minska dess funktion alls. Det är det jag älskar med design: produkter som kan hålla i flera generationer.
TD: Jag upptäckte verkligen hemlighetens personliga betydelse, inte långt innan jag startade verksamheten. Det var verkligen ytterligare en drivkraft för att starta TRNK: att kunna utveckla ritualer inom rymden.
Personligt utrymme funderar också på hur det kommer att användas för företag också. Det har definitivt varit mycket svårare i pandemin, så att övervägande är lite annorlunda idag. Jag tänker vanligtvis ganska mycket på hur utrymmet kommer att användas för att underhålla, bara ha vänner över, bara ett par i taget för middag eller drycker eller något. När det gäller att designa möblerna tänker jag på att ta emot de olika situationerna ganska mycket, så jag gillar att har föremål som kan tjäna dubbla syften, som avföring som kan fungera som sittplatser eller som ett sidobord beroende på situation.
TD: Det verkar som om alla i branschen är mer uppmärksamma och försöker lista ut vad deras roll och bidrag kommer att vara. Men jag tror att bara tiden kommer att avgöra om det är hållbart eller inte, för i slutändan är ett av huvudproblemen talangens pipeline, och det måste bara börja så mycket tidigare. Då harkar det till bredare strukturella frågor som förklarar mycket av bristen på mångfald inom branschen.
I slutet av dagen är konst- och designskolan dyrt, och det är väldigt mycket ett privilegium, och du garanteras inte en höglönande lön direkt efter college. Jag tror att det är strukturella utmaningar som industrin bara kommer att behöva ifrågasätta bredare, och det är både inom konst- och designvärlden. Det är svårt att säga om någon av förändringarna kommer att bestå, för jag tror att det är en så grundläggande aspekt av det. Men jag hoppas att alla är engagerade i att se dessa samtal till verklig fruktbarhet. Jag är optimistisk, men vi har varit på den här vägen tidigare, jag är säker på, på olika punkter i amerikansk historia.
TD: Vi omfamnade det digitala på ett helt annat sätt. [Pandemin] tvingade oss in i det eftersom vi inte kunde göra någonting i en offline-miljö. Vår första digitala utställning lanserades i maj, och det motiverades av det faktum att vi visste att design skulle avbrytas. Vi hade planerat hela denna offsite-sak, och det var helt enkelt inte möjligt. Jag använde det bara som en möjlighet att omfamna något nytt, så vi svängde omedelbart till ett CGI-format, men det har verkligen öppnat många dörrar för oss. Det utvidgade hur vi tänker på att presentera och visa upp arbete.
TD: Just nu finns det inget mänskligt liv i mycket [våra bilder] - det är bara stilleben - men jag vill ändra det. Jag vill engagera mig mer i vårt samhälle, men sedan också representera dem mer inom varumärket. Det är definitivt en prioritet, och när det gäller hur vi till och med designar källan kommer den samhällsaspekten också att vara en del av den.
Jag har designat med ett internt team fram till denna punkt, men nästa år kommer vi att börja arbeta med andra nya designers. Det utökar också bredden av röster inom produkten också, så det kommer att finnas ett mycket bredare utbud av designprocesser och filosofier representerade i samlingen.
Danielle Deavens
Bidragsgivare
Danielle är en entreprenör, författare och tidigare tidningsredaktör som bor i St. Louis, MO. När hon inte skriver bort på sin bärbara dator kan hon troligen laga mat, lägga upp ett foto av sin mat på Instagram eller binge igen och titta på hennes favoritprogram och filmer. Hon är också medgrundare av Bold Xchange, en onlinebutik för svartägda varumärken.