Varför Michelle “Meeshie” Fahmy ingår i klassen 2021: ”Ärligt talat, det var kärlek vid första anblicken för oss när vi kom över ett inlägg i hennes hembar, med skräddarsydda avföring av Jason Koharik och en vintage bar som hon köpte online. Min sjätte känsla visste genast att vi skulle vara snabba vänner och medarbetare; det handlade bara om att jaga henne och låta henne veta.
”Vi blev chockade när vi fick reda på att hon precis började. Kommer från världens konst och evenemangsplanering och med en djup kunskap om konst och design som överträffar många av de mer erfarna designers vi har arbetat med, hon är bara grundad på att vara en av våra unapologetic kohorter eskortera tillbaka maximalistiska trender till vad som har varit en mycket hyper minimalistisk fas av interiören design. Hon är inte rädd för att arbeta hårt för att varje utrymme ska lysa unikt, i motsats till att försöka göra samma sak för varje utrymme hon designar.
”Hon har bokat upp ett antal projekt med kunder som har sökt henne för hennes användning av färg / struktur / djärvhet / vintage sourcing och rehabbing trollkarl. Hon är passionerad AF och en av de sötaste, hårt arbetande människorna du någonsin kommer att träffa. Hon kommer att göra ett stänk, och du borde tro att vi kommer att vara precis där med att hon poppar champagnen och att det inte kommer att finnas en enda vanlig vit vägg i sikte. ”
—Lisa Donohoe och Brynn Gelbard, konstnärerna bakom LA-baserad designverksamhet Londubh Studio"Eklektiskt djärv med uppmärksamhet för det märkliga." Så är Los Angeles-baserad inredningsarkitekt och Haus of Meeshie grundaren Michelle “Meeshie” Fahmy (ibland krediterad som Meeshie Snyder, hennes gift namn) beskriver hennes estetik. Helt självlärd fördjupade Fahmy sig helt enkelt i designvärlden för att finjustera sitt hantverk. "Det är en handling som jag har plockat upp och något som går genom mina ådror", säger hon. "Jag hade alltid en kärlek till konst och interiör."
Fahmy arbetade i evenemangsproduktion innan hon gjorde karriärväxeln, vilket var en utmärkt träningsplats. "Du lär dig att titta på utrymmen på ett kritiskt sätt", säger Fahmy. "Oavsett om du gör en privat 20-personersmiddag eller ett 5000-personersevenemang, måste du ta reda på det bästa flödet, den bästa inställningen, verkligen med hänsyn till alla olika aspekter som behövs - mat, en bar, ha tvättstuga i ryggen för hela personalen - tänka på det inte bara för gästerna utan för personalen som måste genomföra händelsen. ” Att uppmärksamhet på detaljer lärde henne att använda enskilda utrymmen och fotavtryck, ett lärande hon nu använder när hon designar mellanslag. "Inte alla klienter är redo att slå ner väggar eller har budgeten för att göra en fullständig tarmrenovering", säger hon. "Att använda det utrymme du har och att använda det väl är definitivt en färdighetsuppsättning som kommer från evenemangsproduktion."
Fahmy hade aldrig en stor glödlampa för att bli inredningsarkitekt. När hon flyttade in i sin första solo-lägenhet i LA-kvarteret Los Feliz, var hon glad att dekorera den som hon ville och hade mycket kul att göra det. "Det började med att göra små hörn i lägenheten och ta bilder av vad jag tyckte såg cool ut", säger Fahmy. "Det förvandlades långsamt och organiskt till att räkna ut att det var den karriären jag ville göra och ta det språnget."
Fahmy arbetade på WFord Interiors, där designer Willa Ford mentorerade henne (och hon dök upp på "Flip It Like Disick”2019), innan hon gick ut på egen hand förra hösten med Haus of Meeshie. "Hon tog mig när jag inte hade någon annan erfarenhet än några bilder och små lådor på Instagram, och bara en hungrig önskan att vara i det här företaget och samhället", säger Fahmy. ”Hon lärde mig så många rep och samtidigt inte hanterade det jag gjorde. Hennes mentorskap var en av de största katalysatorerna för att Haus of Meeshie tog form. ”
Michelle "Meeshie" Fahmy: Min far är egyptisk, så växer upp, mycket Mellanöstern kultur. Det finns en kärlek till mönster och färg och den gamla världsdesignen. Det fanns mönster på mönster och färgstänk överallt. Jag minns att jag frågade min far: ”Dessa två mönster matchar inte; borde de inte matcha? " Han säger: ”Det borde inte matcha; det är mer intressant när du blandar dem ihop. ” Det fastnade med mig och matade min nyfikenhet och kärlek till färg och blandningsmönster och var riktigt djärv med min design.
Nu är jag absolut utan tvekan inspirerad av landet Mexiko och hur de är så djärva med sin färganvändning. Mexico City var otroligt. Det finns hus som är hetrosa med limegrön. Jag skakades hela tiden när jag gick runt den staden. Luis Barragán, den mexikanska arkitekten, är ett stort, stort inflytande för mig. Hur han använde färgblockering och ljus och form, så enkelt och elegant, är det fantastiskt. Du kan definitivt se hans inflytande i mitt arbete. Tillsammans med Ken Fulk. Hans vackra, eleganta mönster inkluderar nyckfullt för att hålla det intressant och roligt. Och jag är ett stort fan av Wes Anderson. Det finns något vackert nyckfullt och väldigt strukturerat men ändå lekfullt i alla hans filmer och hur hans uppsättningar är designade. Om du sätter Luis Barragán, gånger Ken Fulk, gånger Wes Anderson, det är Haus of Meeshie.
MF: Färg och eklektisk curation. Det mesta av vårt hus är antingen från Craigslist eller sparsamt, eller finns i någon antikvitetsbutik. Det finns kanske tre stycken totalt som köptes från en traditionell butik. Det ger en vacker unik design. När du designar med vintagevaror och antika varor, omger du saker, får du en design som du inte ens kan planera på ett bräde. Du kan planera den riktning som du vill gå, men sedan tar det ett eget liv. Och det är det som gör det så spännande.
MF: Personligen är jag väldigt glad att se att det finns en rörelse mot mångfald i design och att ge olika designers från alla olika bakgrunder en röst och en plattform för att visa sitt arbete. Det finns plats för oss alla. Jag kommer ihåg att Justina Blakeney var en av de första designers som jag tittade på och blev förälskad av hennes användning av eklektiska föremål och färger. Jag är så glad att se fler röster och ansikten som skapar en mer varierad palett i den här branschen. Jag tror att det kommer att bli mer en samarbetsindustri snarare än den gamla skolan, typen "du kan inte sitta med oss". Design kan vara väldigt stor. Jag skulle vilja se att det gick mer i en riktning som är mer tillgänglig för alla att vända sig till en designer.
MF: Jag har verkligen haft turen att det har varit så upptagen för att människor tar hänsyn till hur viktigt deras omgivning är är och investerar den tiden, pengarna eller resurserna i det, till och med begär konsultationer om hur de kan göra sitt utrymme bättre. Jag tycker att det jag erbjuder är något annorlunda. Människor börjar se att vackra, vita interiörer är fantastiska och vissa människor älskar det och dras till det, men det finns en stor del av befolkningen som vill bli djärv och känna sig inspirerad i sitt hem med eklektik interiörer.
PÅ: Vad är kraften i bra design i ditt sinne?
MF: Samarbete. Design görs inte bara av inredningsarkitekten eller arkitekten. Det är verkligen ett samarbete mellan sinnen, av alla leverantörer som du arbetar med, entreprenörerna. Jag kan inte göra mitt jobb utan fantastiska hantverkare och tillverkare. Det är människorna som driver mitt företag och livar designkoncepten.
MF: Att det är 10 procent design och 90 procent projektledning. Designdelen för mig är den enkla delen. Det som tar mest tid är projektledning - hantera och kommunicera med leverantörer, utveckla relationer med special tillverkare - för mycket av det du gör är saker som inte har gjorts tidigare som du inte bara kan gå till en butik och köpa eller beställa från en hemsida. Så att vara skicklig inom projektledning och kommunikation är nyckeln. Du multitaskar och hanterar 20 saker samtidigt.
