Straddling två kulturer samtidigt är en speciell typ av talang. Även om min vardag är ett exempel på denna talang i praktiken kunde jag inte berätta hur jag gör det. Så är livet för invandrare - och särskilt barn av invandrare - som ofta kämpar för att skapa band med sina moderländer, samtidigt som de kämpar för att känna sig hemma på en främmande plats. Men på något sätt lyckas hemmet komma samman, så ofullkomligt som de enskilda bitarna i det kan vara.
När jag tänker på mitt barndomshem, mest möblerat och inrett av min mamma som emigrerade från Filippinerna på 1970-talet, kommer ett ord att tänka på mig: rörigt. Inte en tum av det utrymmet blev oanvänd. Enligt min erfarenhet kan det förväntas från det typiska invandrarhemmet. Ingenting kan aldrig repareras eller återanvändas. Du har alltid extra "just in case." Om varje krok och krok inte är fullmatad saker, du gör helt enkelt inte rätt.
Det är en designfilosofi rotad i säkerheten för upplevt överflöd. Ju mer du har, desto säkrare är du. I ett land som USA, där materialism är en markör för livsprestation, kan den typen av tänkande leda till några intressanta relationer med hemmet. Jag vet att för någon som min mamma - hon är inte särskilt intresserad av storleken på sitt blygsamma hus. Det faktum att det är helt
hennes är det som betyder mest. Hittills är hennes hem fortfarande så rörigt som möjligt: papper och tidskrifter staplade som provisoriska ottomaner, plastfack fyllda med knick-knacks säger hon att hon kommer att skicka till Filippinerna en dag. Rotet är dock hennes att äga.Även om jag gillar att tro att jag har minskat tillbaka på min familjs utsmyckningstendenser, är sanningen det Jag har ofta fångat mig själv hålla fast i föremål längre än jag borde, ofta djupt sittande skuld. Hur kan jag bara göra sig av med något om det fortfarande är perfekt funktionellt? Jag är ständigt i avprogrammeringsläge och försöker navigera klyftan mellan att skapa ett hem som hedrar mitt kulturarv men som också känns tydligt mitt.
För att hedra den filippinska amerikanska historiemånaden nådde jag ut tre filippinsk-amerikanska designers för att prata om denna exakta utmaning, deras vägar in i branschen och vad de vill se mer av i framtida. Här är vad de hade att säga.
Karen Nepacena ledde sitt första designprojekt vid 12 års ålder. "Jag kommer ihåg att jag ville utforma mitt sovrum, plockade ut tapeter och sängkläder", minns hon. ”Mina föräldrar hjälpte mig att bygga en himmelsäng av PVC-rör. Att tänka på hur jag kan göra ett hem och utrymme roligare har alltid varit en del av mitt liv och mitt sätt att tänka. ”
Nepacena påverkades djupt av sin mamma, som ofta experimenterade med olika utseende för hemmet. ”Min mamma bytte ständigt ut inredningen i vårt hem, från att sy nya gardiner till att skapa accentväggar i vårt hem innan det ens var en sak”, säger hon.
Som personligheten bakom den populära blogg-vände-affären Destination Eichler, Nepacena har öppnat dörrarna till sitt eget hem med sin publik (titta på hennes kök ovan) och hjälpt otaliga kunder att skapa sina egna drömmar från mitten av århundradet moderna hem. Hon konstaterar att även om idén om ett öppet koncepthem anses vara en nyare designtrend här i USA har gemensamma bostadsutrymmen alltid haft djupa rötter i filippinska kultur. På en viss nivå kan hon ha en affinitet för denna stil av arkitektur och inredning eftersom det känns så kulturellt bekant för henne.
"En traditionell filippinsk bahay kubo är en bostad i ett rum där familjens dagliga aktiviteter sker inom samma utrymme, från att sova till att äta", säger Nepacena. ”Intressant har jag dragits till mitten av århundradet modernt hem och design, som delar några [av samma] principer. Många av de hem jag jobbar med har arkitekturen utformad kring inomhus-utomhusbostad och påminner om min familjs hem på Filippinerna, som byggdes för att få in det yttre. "
Med mer än två decennier av designerfarenhet under hennes bälte, designer Ruby Ramirez är ett certifierat proffs. Det tog lite övertygande för hennes familj att betrakta design som en livskraftig karriärväg för alla år sedan.
"Jag gick in på mitt yngre år på universitetet", säger Ramirez. ”Jag minns tydligt att jag satt i mikrobiologikurs och lärde mig om ormbunkar och insåg att det bara inte var vägen för mig. Det var ett slumpmässigt möte med en klasskamrat i gymnasiet som precis avslutade sin första examen och sökte en andra examen i inredningsdesign. Min nyfikenhet väcktes. ”
Idag är Ramirez en alun av YOO Ltd.: s interna designstudio, där hon arbetade tillsammans med stora namndesigners Philippe Starck, Marcel Wanders, Kelly Hoppen och Jade Jagger på en mängd olika tältprojekt över hela världen. Ramirez äger nu en design Studio i Miami, och hon drar ofta från sitt kulturarv för att få liv i sina projekt, som du kan se ovan.
"Eftersom jag är filippinsk-amerikansk går jag tillbaka till den hantverksmässiga handen", delar hon. ”Filippinerna är välkända i designgemenskapen för sina handvävda tekniker. Den där handen är en av mina favoritmotvikt mot modern design. Jag älskar att arbeta med artister över alla medier och jagar alltid efter nya samarbeten. ”
En kreativ väg var något självklar för designern Lauren Reyes, grundaren och ägaren av LVR — Studios, ett Kalifornienbaserat designföretag. När hon växte upp graviterade hon mot konsten, åtminstone delvis för att det stod i hennes familjs DNA.
"Jag kommer från en bakgrund av konstnärer på min mors sida och mina föräldrar stödde inte bara min satsning, men de vårdade det också mycket tidigt", delar Reyes. ”Sedan jag var barn älskade jag att rita. De kände genast igen min talang och registrerade mig i varje extrakursskolaklass under hela mitt- och gymnasiet. När jag fattade beslutet att gå på designskolan slog de inte alls ett öga. ”
Filippinerna dyker ofta upp i sitt arbete genom bitar som har en distinkt öflair. "Designmässigt är vår kultur så rik på kultur och struktur", säger Reyes. ”Jag personligen älskar den rotting och sockerrör-och-korg konsistens / mönster har gjort sin comeback nyligen. I de flesta av mina bostadsprojekt försöker jag integrera detta varhelst jag kan eftersom det bara känns så mycket som varma övibbar. ”
När det gäller mångfald och inkludering i designvärlden sa Reyes att se det var som helst och överallt, särskilt på de platser som är mest synliga för yngre generationer. "Genom tidskrifter, genom designföreställningar, genom vilket medium som helst som görs tillgängligt för en ung, blivande person som kanske till och med överväger detta som en möjlig karriärväg", säger Reyes. ”Jag får de största utbrotten av motivation och inspiration när jag ser asiatisk-amerikaner, särskilt filippinska-amerikaner, i spetsen för stora medier. Det får mig att tänka, 'Om de kan göra det kan jag också vara det.' "
