"Inredningsdesign som yrke uppfanns av Elsie de Wolfe," New Yorker en gång tillkännagavs. Faktum är att Wolfe i början av 1900-talet var den första kreativa som fick en provision för att dekorera en hem, vilket gör henne, tekniskt sett, till den första professionella inredningsarkitekten - även om den termen ännu inte var inne använda sig av. Wolfe gjorde sig ett namn för att undvika tunga, mörka, viktorianska interiörer till förmån för ljusare, ljusare system. 1905 tappades hon för att utforma Colony Club, en socialklubb för samhällskvinnor och ett projekt som utsatte henne för många av New Yorks välklädda beskyddare. Hennes rika klienter skulle fortsätta att inkludera medlemmar i familjerna Morgan, Frick och Vanderbilt samt hertigen och hertiginnan av Windsor.
Ruby Ross Wood
$8.99
På tal om Wolfe skrev dekoratören Huset i god smak, en handbok från 1913 om inredning -medhjälp av en annan dekoratör: Ruby Ross Wood, en journalist och Wolfes ghostwriter. Wood skulle fortsätta att bli en dekoratör i sig själv och utrusta bostäder för sådana som Alfred Vanderbilt, Rodman Wanamaker, Brooke Astor och Ellen och Wolcott Blair. Genom sitt företag, grundat i början av 1920-talet, och en kortvarig designbutik i New York introducerade Wood amerikaner till de innovativa designerna från Wiener Werkstätte och det fortfarande allestädes närvarande utseendet på svartvita marockanska mattor.
Dorothy "Sister" Parish, hälften av den ikoniska Parish-Hadley, är kanske mest känd för sitt arbete med Kennedy White House, som hon avslutad tillsammans med First Lady Jacqueline Kennedy, för vilken hon redan hade utrustat ett Georgetown radhus medan JFK tjänstgjorde i Kongress. Genom både hennes solo-arbete och hennes arv med Parish-Hadley populariserade Parish en avslappnad, luftig stil vars palett, accenter (korg, nålspets, tickande ränder) och känslighet förblir grunden för en viss klassisk, preppy stil älskad i dag.
Efter att ha tjänat under andra världskriget studerade Hadley i Tennessee design vid Parsons och anställdes av McMillen, Inc., stadens äldsta designföretag. 1962 gick en ung Hadley samman med kollega McMillen alum syster Parish för att grunda Parish-Hadley, Associates, som skulle förbli en av 1900-talets mest kända designhus och startar karriären hos sådana designers som Bunny Williams, Brian McCarthy och många Mer. Under sin karriär designade Hadley hem för: Babe och Bill Paley, Al Gore, Oscar de la Renta, Diane Sawyer och Brooke Astor.
På tal om böcker, medan du förmodligen känner Edith Wharton för att skriva sådana klassiker som Oskuldens ålder och Ethan Frome, författaren var också en begåvad - och pålitlig - designer. Wharton utrustade sin Massachussetts-egendom, The Mount och en Newport herrgård kallad Land's End, till krävande standarder. 1897 skrev hon tillsammans med arkitekten Ogden Codman, Jr., Dekorationen av hus (allmänt kallad den första inredningsboken), en manual som dekoratörer fortsätter att referera till idag.
Memphis-född Williams studerade vid Los Angeles School of Art and Design och UCLA innan han blev den första licensierade arkitekt att arbeta väster om Mississippi och den första afroamerikanska medlemmen av American Institute of Arkitekter. Williams var en gåva för Hollywood-stjärnor, med en kundlista som inkluderade Lucille Ball och Frank Sinatra. Förutom över 2000 privata hem designade han också många utbildnings-, kommunala och andra offentliga byggnader (här är han avbildad för att granska planer för sjukhuset Saint Augustine Westview).
Williams var mycket bekant med rasbarriärerna i designvärlden: Han kommenterade ofta att hans design var för stadsdelar eller byggnader där han själv inte skulle vara fick leva, och han lärde till och med sig själv att utarbeta återgivningar upp och ner för att redogöra för möjligheten att hans vita klienter inte ville sitta bredvid honom för att se hans arbete.
Draper banade väg för en typ av djärv, preppy stil som kvarstår idag. Född 1889 grundade hon sitt företag, utan tvekan den första inredningsverksamheten, 1925. Medan hon hade många lojala kunder visas hennes signatur, Regency-influerade stil mest på några av landets mest ikoniska hotell, inklusive New Yorks Carlyle och Sherry-Netherland och The Greenbrier i West Virginia, avbildad här (för vilken hon tjänade den högsta avgiften som någonsin betalats till en dekoratör, 4,2 miljoner dollar). Nu under kreativ ledning av hennes protegé, Carleton Varney, visar Greenbrier några av Drapers signaturelement: Djärva randiga väggar, svartvita schackgolv och, naturligtvis, henne ikonisk Brazilliance tapet. Även om Draper inte var känd för att nypa öre på sina projekt, kunde hon hålla sig själv inom ramen för budgetstil också: Under hela depressionen skrev hon en kolumn, Fråga Dorothy Draper, vilket föreslog billiga dekorationsuppdateringar - som att måla din ytterdörr i en ny färg.
Kärleksfullt kallad "Prinsen av Chintz" för hans frekventa användning av blommotiv, Buatta uppnådde en slags kultstatus som dekoratör bland maximalister som älskade hans otrevliga användning av tofsar, band, mönster och struktur - och hans passion för färgen gul. För bevis, se inte längre än 2019 försäljning av hans egendom på Sotheby's, där designfiler och grandmillennials världen över bjöd frenetiskt på föremål som en gång prydde hans hem. "Ett hus bör växa på samma sätt som en konstnärs målning växer", sa Buatta en gång. "Några kladdar idag, några fler i morgon, och resten när andan rör dig."
Även om han ofta kommer ihåg - och beskrivs - som en arkitekt, är Le Corbusiers helhetssyn på det moderna design innebar att de planer han skapade för bostäder lämnade ingen kvadratmeter, interiör eller exteriör, oförklarlig för. Född Charles-Édouard Jeanneret, var den schweizisk-franska kreativa en av grundarna till de moderna och internationella stilarna och i sitt stadsplaneringsarbete och individ hem (inklusive Villa Savoye, visat), förespråkade tron på funktion framför allt och skapade hem som var "maskiner för att bo i", som han proklamerade 1927 manifest Vers Une Architecture (Towards An Architecture). Le Corbusiers möbler förblir några av de mest ikoniska och populära design som säljs idag.
Förmodligen den mest kända amerikanska arkitekten i historien, Frank Lloyd Wright, som Le Corbusier, designad med en helhetssyn som specificerade hem ner till mattor och klädsel. Wright experimenterade med många stilar under sin långa karriär - från sin banbrytande Prairie-skola till hans sydvästpåverkade hem - men några trådar löpte hela tiden. Mest anmärkningsvärt bland dem är en djup uppskattning av och inflytande från naturen, både i materialet Wright införlivas och det sammanhang där hans byggnader passar in i sina landskap (det finns inget bättre exempel på detta än Fallande vatten) och referenser till japansk kultur i palett och känslighet. Wright prioriterade organisk design och fint hantverk.
Med tanke på hans större än livsstil bör det inte bli någon överraskning att Duquette började sin karriär som dekoratör. Duquette tog examen från Yale School of Theatre och skapade fantastiska dräkter och bakgrunder för filmer från 1930- till 60-talet. En ivrig resenär, han var känd för att införliva båda teman inspirerade från avlägsna platser såväl som föremål som hämtats från utlandet. Duquette ägde många hem, men mästerverket är Dawnridge, gården i Los Angeles där han tillbringade större delen av sin tid och som nu är upprätthålls av hans protégé, Hutton Wilkinson.
"Cottagecore", den nyfunna fascinationen med allting på landsbygden, kan spåra sina rötter tillbaka till Nancy Lancaster, en amerikansk socialist som blev brittisk smakmakare. När Lancaster, född Nancy Keene Perkins, gifte sig med Ronald Tree, flyttade paret till Kelmarsh Hall, där Lancaster satsade på att renovera med hjälp av Sybil Colefax, grundare av det brittiska designhuset Colefax & Fowler med John Fowler. Hon fick utmärkelser för sin smak och 1944 sålde Colefax henne företaget, där hon tog kreativ kontroll tillsammans med Fowler. 1954 köpte Lancaster och hennes tredje man, Claude Lancaster, Haseley Court, som hon utrustade på ett sätt som exemplifierar definitionen av avslappnad, engelsk lantlig stil som finns kvar idag.
Baldwin började sin karriär för Ruby Ross Wood. När hon dog tog han över hennes företag - och fortsatte en tradition av att dekorera för (och gnugga armbågar med) amerikanska socialiter och kreativitet. Han deltog berömt i Truman Capotes svartvita boll på Plaza Hotel, och hans kundlista inkluderade Cole Porter, Bunny och Paul Mellon, Jacqueline Kennedy Onassis, Babe och Bill Paley, Pauline de Rothschild, Greta Garbo och Diana Vreeland. För Vreeland, den berömda Vogue redaktör, Baldwin skapade vad som kan vara hans mest ikoniska och lägsta budget interiör: ett vardagsrum svängt helt i ett rött tyg och utrustat med koordinerande vermillion möbler och accenter. "Jag vill att min lägenhet ska se ut som en trädgård," sa Vreeland berömt - "en trädgård i helvetet!"
Innan han blev dekoratör var William Haines en framgångsrik skådespelare och arbetade för både MGM och Columbia Pictures. Men inför alternativet att förneka att han var homosexuell eller lämnade verksamheten lämnade han 1935 och grundade en designstudio där han fortsatte med att skapa interiörer och möbler för många av hans tidigare kollegor - bland dem Joan Crawford, Gloria Swanson, Carole Lombard och Marion Davies - och andra välkända kundkretsar (inklusive Betsy Bloomingdale, vars hem visas, och Ronald och Nancy Reagan).
Om du trodde att helt vita interiörer var en ny trend på Instagram, låt oss presentera dig för Syrie Maugham. Den brittiska dekoratören gjorde sig ett namn på 1920- och 30-talet för sina monokroma rum, som var en skarp avvikelse från tyngre tidiga 1900-talsstilar, särskilt i England. 1930 hade Maugham utökat sin designstudio i London till att öppna kontor i Chicago och New York - och med expansionen kom introduktion av sin signaturstil till staterna, där hennes kunder inkluderade Wallis Simpson, Elsa Schiaparelli, Babe Paley och Bunny Mellon. Maugham fortsatte att överge det helt vita utseendet senare på 30-talet, men det är fortfarande den stil som hon är mest känd för.
Även om han hade blivit känd för sina färgglada rum, började David Hicks designa något mycket mindre: Hans första jobb efter en tid i den brittiska armén var att rita spannmålslådor för en reklam byrå. Strax efter började han designa restauranger runt London och sedan privata hem. Vid 1980-talet arbetade han i femton länder. Hicks var känd för sin sprudlande användning av färg och mönster - många av hans textil- och mattdesigner är fortfarande älskade av maximalister idag. "Mitt största bidrag", skrev han David Hicks om att leva - med smak, "har varit att visa människor hur man använder djärva färgblandningar, hur man använder mönstrade mattor, hur man tänder rum och hur man blandar gammalt med nytt."
Candace Wheeler föddes i New Yorks Catskill Mountains och var en mästare för kvinnor inom design och hantverk. 1877, innan inredningen som yrke verkligen existerade, grundade hon Society of Decorative Art i New York, med målet att uppmuntra kvinnor att försörja sig själva genom dekorativ konst och hantverk. Året därpå lanserade hon New York Exchange for Women's Work, som gav kvinnor en infrastruktur för att sälja sitt kreativa arbete. År 1879 gick hon ihop med Louis Comfort Tiffany för att grunda dekorationsföretaget Tiffany & Wheeler, som designade sådana anmärkningsvärda New York-utrymmen som Union League Club och Veterans 'Room på Arsenal. Wheeler designade också en massa textilier genom Associated Artists, ett tygföretag hon grundade 1883. 1920 skrev hon designhandboken Principer för design.
Jean-Michel Frank lärde världen att enkel inte behöver betyda minimal. Den franska designern kallas för sin strömlinjeformade, återkopplade stil, men se närmare och du ser att det finns djup i allt - designern prioriterade tyst materialitet över ljusa färger eller högljudd utsmyckning, design av raka linjer av smidigt läder eller skrivbord från shagreen (som den här, avbildad). 1935 öppnade han en Paris-butik, som introducerade kundkretsen för hans kräsna blick - strax efter klädde han hem i sitt hemland Frankrike och utomlands. Han var känd för att samarbeta med konstnärer och för sin krävande detaljuppmärksamhet i varje verk i hans interiörer.
Efter att ha studerat vid Boston School of Fine Arts och New School of Design arbetade Harold Curtis Brown för skulptören Lorenzo Harris i Paris innan han bosatte sig i New York City. Där skapade han konstnärliga interiörer för några av de mest kända platserna i Harlem-renässansen, inklusive Cotton Club, där han täckte väggarna i levande väggmålningar. Han utrustade också interiören på Manhattans Hotel Navarro.
Det kanske inte finns någon designer som är mer knuten till amerikansk historia än Mark Hampton. Tidigt i sin karriär arbetade Hampton för David Hicks, Sister Parish och Eleanor Stockstrom McMillen Brown innan han öppnade sitt eget företag 1976. Han designade interiörer för inte mindre än tre amerikanska presidenter, liksom Brooke Astor och Estée Lauder. Hampton påverkades av engelsk lantlig stil och klassisk inredning, men hans rum känns grundligt amerikanska - och återspeglar alltid deras invånares personliga stil. Idag hans dotter, Alexa Hampton, fortsätter sitt företag.
Om du vet att mattor med leopardtryck är en häftklammer för design har du Madeleine Castaing att tacka för det. Den franska antikvitetshandlaren och dekoratören var känd för att lägga överdådiga mönster och utsmyckade dekorationer. Hon var också en ivrig konstskyddare som gav stöd till Chaïm Soutine och Amedeo Modigliani, som båda målade porträtt av henne. Även om Castaing dog 1992 distribueras fortfarande några av hennes mest kända mönster av Brunschwig & Fils.
"Fru. Brown var en stor viktoriansk dam med fantastisk smak men hon hade en tydlig, starkt inställd vision, "berättade Mark Hampton The New York Times av sin tidigare chef vid hennes död vid 100 års ålder. Brown grundade McMillen 1924 efter att ha studerat vid Parsons och vid sekretariatsskolan - företaget fortsatte att vara ett av de mest kända i landet, slutföra interiörer för Babe och Bill Paley, Henry Ford och fler välklädda klienter, liksom de personliga lokalerna för Johnson White Hus. 1952 blev Brown en Chevalier av Legion d'Honneur av den franska regeringen.
Om du känner till Le Corbusier borde du känna Charlotte Perriand, som samarbetade med designlegenden och hans kusin, Pierre Jeanneret, i många av deras mest kända mönster. När Perriand först ansökte om att arbeta i Le Corbusiers studio avskedade han henne berömt med orden "vi broderar inte kuddar här." Ironiskt nog skulle Perriand fortsätta att vara en drivkraft bakom studioens mest ikoniska verk inom arkitektur, interiörer och möbler. design. Perriand var passionerad för att skapa funktionella utrymmen och se den funktionen som en konst i sig. Hennes arbete fortsätter att få erkännande, till exempel i en utställning, på bilden, av ett strandhus som hon designade på Louis Vuitton på Design Miami för några år sedan.
"Jag känner att jag har utvecklat min egen stil som är lika klassisk och minimal som trettiotalet stilar den reflekterar, "sa Angelo Donghia om sitt utseende, som var starkt inspirerad av Jean-Michels känslighet Frank. Även om han bodde mindre minimalt i sitt eget hem (visat), utmärkte Donghia sig i att skapa utrymmen med inslag av subtil lyx för kunder som Ralph Lauren, Halston och mer. Han var också en pionjär inom designen för en massmarknad: På 1960-talet grundade han & ViceVersa, ett showroom som senare skulle bli Donghia Textiles och, vid tiden för hans död 1985, skulle spänna över tyg, möbler, inredning och Tillbehör.
Även om det strikt var en arkitekt hade Norma Sklarek en hand i en byggnad som många designers känner och ofta: Pacific Design Center, som hon skapade tillsammans med César Pelli. Sklarek var den första svarta kvinnan som blev licensierad arkitekt i både New York och Kalifornien och den första som ägde sin egen praxis.