Hur arv från ikoniska inredningsarkitekter bevaras - och anpassas - över tiden

De säger att bra design är tidlös. Annonserna som fortsätter arv från designstjärnor som Dorothy Draper, Sister Parish och Tony Duquette skulle vara benägna att komma överens. Årtionden efter att dessa armaturer först lämnade sina kreativa spår på hus, hotell och mer fortsätter deras inflytande tack vare efterträdare som sparar och anpassar sitt arbete idag. House Beautiful pratade med Carleton Varney, Eliza Crater Harris och Hutton Wilkinson för att lära sig vad det innebär att bevara (och föreställa sig) de kreativa visionerna i dessa designlegender.

Carleton Varney, presidenten för Dorothy Draper & Company, träffade först Mrs. Draper strax efter att han gick på forskarskolan vid New York University för att bli lärare. Även om han tog en magisterexamen i utbildning och arbetade som lärare i ett år, visste han alltid att han ville arbeta med scenografi. Genom ett lyckoslag som ledde till en perfekt matchning i vad som måste vara designöden, träffade Varney Draper och började arbeta som sin mentee strax därefter. 1964 köpte han företaget och blev dess president och började sin regeringstid på det som är en av de äldsta designföretag som fortfarande finns - i år är det 95 år sedan Dorothy Draper & Company början.

Under sin tid på detta uppskattade företag, Varney har lagt sin touch till Drapers egna mönster, inklusive de som ses på Greenbrier Hotel i West Virginia och Grand Hotel i Michigan. Dessa berömda platser liknar fortfarande sitt utseende när Draper först lämnade sitt magiska, färgstarka märke på dem, liksom Colony Hotel i Palm Beach. Alla dessa hotell har Drapers berömda Brazilliance design i form av tapeter, som sedan dess har gjorts till ansiktsmasker, leggings, handdukar, kuddöverdrag, halsdukar, kläder och till och med telefonväskor, alla tillgängliga att köpa på carletonvarney.com.

Idag hedrar Greenbrier Hotel både Dorothy Draper och Carleton Varney med sin egen restaurang Draper's och Café Carleton. När det gäller design-besatta entusiaster som söker ett sätt att få Hollywood Regency estetiskt hem, det finns till och med en Dorothy Draper heminredningsbutik på hotellet, som också inkluderar böcker och kläder, komplett med svartvita rutiga golv som Draper var känd för att införliva i henne mönster.

På frågan hur han ser till att Dorothy Drapers arv och mönster hålls vid liv, säger Varney, "Jag har inga problem med det, för du vet, allt på 1stDibs och alla saker som finns på eBay och så vidare - allt som designats av Dorothy Draper är för närvarande en het Artikel. Alla vill ha det. "(För bevis, se inte längre än House Beautifulsenaste Rufino-rapport, vars inspiration var Draper's Regency-stil).

"Dorothy gav världen en sak som heter glamour." Säger Varney. Hon populariserade också en sprudlande stil som Varney har gjort det till sitt uppdrag att fortsätta under årtiondena: "Jag har tillbringade 53 år på att öppna fönstren och dörrarna i Amerika för att färga, och jag gör det fortfarande, säger han ("Beige är ledsen," Varney en gång sagt House Beautiful).

"Färg är magi. Vad det gör för människor som lever med det - att bo i ett vackert mjukt gult rum, i motsats till ett beige rum, är en skillnad i din mentalitet. Jag gillar att Amerika ska vara lyckligt. "

Dorothy DraperDesignens geni måste ha sprungit i familjen, för hennes kusin var ingen ringare än inredningslegenden syster Parish (som för övrigt delade samma förnamn som Draper, men gick efter barndomen smeknamn som hon fick av henne bror). Parish är förmodligen mest känd för att ha anställts av Jacqueline Kennedy för att utforma Vita husets privata familjekvarter under president John F. Kennedys administration. Det tog bara två veckor för Parish och Mrs. Kennedy att spendera hela 50 000 $ renoveringsbudgeten.

Idag är Sister Parishs barnbarn, Eliza Crater Harris, kreativ chef för Sister Parish Design. Berättar Harris House Beautiful, "Allt vi gör kommer tillbaka till Sister Parishs filosofi" - och särskilt till Parishs uttalande att "innovation ofta är förmågan att nå in i det förflutna och ta tillbaka vad som är bra, vad som är vackert, vad som är användbart, vad som är bestående. ” Detta citat, tillägger Harris, “är vårt företags nordstjärna. Vi har fortsatt hennes arv genom att verkligen driva nya mönster under denna idé. ”

Uppenbarligen är design väldigt mycket en integrerad del av familjen för Harris, som säger att hon, hennes mamma och hennes mormor alla älskar syster Parishs tidigare hem i Maine - "en vackert, iögonfallande gult hus precis vid kusten ”där Harris tillbringade sina somrar som barn - eftersom det förbinder fyra generationer kvinnor i deras familj, både levande och avgick.

Design är inte exklusivt för interiörer, varför Parishs arv fortsätter idag utöver vad vi ser i ett hem. En av Sister Parish Designs senaste produkter är ett sortiment av charmig sol hattar som har ett treillage-mönster som inspirerades av ett kransgitter - samma mönster som skapades av Sister Parish och Albert Hadley (vars legendariska företag, Parish-Hadley, lanserade karriärerna för Mario Buatta, Bunny Williams och Mark Hampton, för att nämna några) exklusivt för deras kunder.

SisterParishDesign.com nyligen relancerat med ett nytt utseende och en rad produkter som delvis påverkas av grandmillennials, som Harris ville ansluta till nu mer än någonsin, på grund av hur lyhörd de är till designföretagets inlägg på sociala medier. Företagets tidigare produktsortiment var endast handel, men nu kan en rad tyger, väggbeklädnader, bordsskivor, sängkläder, kuddar och kläder köpas via varumärkets hemsida, som "har befästs med mer tillgång till information", inklusive prissättning och möjliggör snabbare tillgång till designteamet, för att göra shoppingprocessen enklare.

Precis som Carleton Varney blev protégé för Dorothy Draper, kom Hutton Wilkinson under Tony Duquette. Wilkinson lärde sig först av Duquette som sjunde klassare när han läste en artikel på söndagsmorgonen Los Angeles Times sektion för hemmagasin. "Det var en artikel om [Tony] och hans fru Elizabeth, och hur de bodde i en tyst filmstudio", påminner Wilkinson. "Han satt på scenen i sin studio, på en tron ​​från Chapultepec-slottet, klädd i kardinalkläder och omgiven av kristallkronor, pärlemor och speglar." Wilkinson visade artikeln för sin far - som var "en väldigt fyrkantig arkitekt i Los Angeles" - och sa "Det här är vad jag är intresserad av", som hans far svarade och sa att Wilkinson var "100% galen."

Detta utbyte tände något på en eld i den unga Wilkinson, som började fråga "föräldrars vänner om de kände Tony Duquette, och många gjorde det, men ingen skulle presentera mig." År senare, när Wilkinson var 17 år gammal, lämnade hans konstlärare - som också beundrade Duquettes arbete - en lapp i sitt skåp som berättade för honom att Tony Duquette letade efter volontärer. Efter att ha hört dessa nyheter slutade Wilkinson sitt jobb och lämnade skolan den dagen för att arbeta för designern, vilket markerade början på ett decenniums långt partnerskap. Efter två års arbete som volontärlärling och tre år som assistentdesigner startade Wilkinson sitt eget inredningsföretag. Duquette och Wilkinson skulle senare bli investeringspartner ”för en serie kontorsbyggnader, lägenheter [och] hus som [de] hyrde ut, och en serie spechus som [de] skulle fixa och sälja, ”säger Wilkinson.

Under sina 46 år av samarbete samarbetade Duquette och Wilkinson inte bara om interiörer utan också också på en samling fina smycken som är lika unika överdådiga och iögonfallande som deras maximalistiska rum. Hertiginnan av Windsor (även känd som Wallis Simpson) var en av många glamorösa kvinnor som hade på sig Tony Duquette-smycken.

Fem år innan Tony Duquettes bortgång 1999 köpte Hutton Wilkinson ”hela verksamheten, hans namn och hans varumärken och upphovsrätt ”, därmed ägare, creative director och president för Tony Duquette Inc. Wilkinson konstaterar att han inte var Duquettes arving - hans bröder, syster, syskonbarn och brorsöner var det. För att säkerställa att Dawnridge räddades köpte Wilkinson huset, delvis för att det "var det enda huset som byggdes av Tony Duquette från grunden."

Alla möbler från 1600- och 1800-talet som hittades i Dawnridge auktionerades hos Christie's, så att Wilkinson kunde "betala arvingarna och regering." Därefter renoverade han det historiska hemmet "med möbler, dekorationer, skulpturer och målningar gjorda av Tony och Elizabeth Duquette."

Wilkinson hoppas kunna öppna Dawnridge som ett historiskt husmuseum en dag. "Jag säger alltid" Definitionen av dekoration är "dömd till förstörelse!", Säger Wilkinson. ”Dawnridge är allt som finns, och jag hoppas kunna ge den som en gåva till ett universitet eller en institution som är intresserad av att behålla det som ett husmuseum. Jag har lagt till mer mark till gården sedan jag köpte den och den uppgår nu till fyra och ett halvt angränsande partier med tre hus på. "

Dawnridge nämndes till och med i ett avsnitt av Miljon dollar notering Los Angeles för några år sedan när Wilkinson börsnoterade och sålde andra mindre kända hus som tidigare tillhörde Duquette. När möjligheten att sälja Dawnridge kom upp, fastighetsmäklare Josh Flagg sa till Wilkinson att han aldrig skulle hjälpa till med att sälja det huset eftersom det skulle kunna bli förstört om det hamnade i fel händer.

När det gäller hur Tony Duquettes interiördesign lever vidare i dag, berättar Wilkinson House Beautiful att ett av hans favoritexempel på uppdatering av Tony Duquette för 2000-talet är en tyg han designade för Jim Thompson, kallad 'Duquetterie', vilket är en tolkning av de två snidade och målade dörrpanelerna från ett skåp som Tony gjorde för Elsie de Wolfe 1940.

Förutom Wilkinsons moderna anpassning av Duquettes geni, har designern övervakat produktionen av originella Duquette-mönster som nu säljs genom liknande Maitland-Smith, Förblir belysning, Patterson Flynn Martin, Mottahedeh, Jim Thompson, och mer. För bara några år sedan, 2017, fungerade Dawnridge som bakgrund för en Gucci-annonskampanj med skådespelaren Tom Hiddleston.

Ett annat viktigt inslag i att bevara dessa arv? Böcker. Var och en av designarna som citeras i den här berättelsen har publicerat oder till sina mentorer; Carleton Varney författare In the Pink: Dorothy Draper—Amerikas mest fantastiska dekoratör och Mr. Color: Greenbrier och andra dekorationsäventyr, Puttade Hutton Wilkinson Tony Duquettes Dawnridge och More Is More: Tony Duquetteoch Susan Bartlett Crater och Apple Parish Bartlett samarbetade om Syster: The Life of Legendary Interior Decorator Mrs. Henry Parish II och Sister Parish: The Legendary American Interior Designer.

Den glupska aptiten för dessa - och för skaparna av formgivarna som de profilerar - visar inte bara deras otroliga inflytande, men också tanken på att ett gott arv kan stå igenom tid. Det vill säga så länge de rätta människorna är där för att föra det vidare.

Följ House Beautiful på Instagram.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användarna att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.