73% av afroamerikaner sa att de inte hade
akutfonder för att täcka tre månaders utgifter.
Varje objekt på denna sida valdes av en House Beautiful-redaktör. Vi kan tjäna provision på några av de artiklar du väljer att köpa.
Keramikerna väver motiv från afrikanska tyger, ceremoniell klänning och traditionellt hantverk i hennes verk.
Många i designvärlden vet Malene Barnett som grundaren av Black Artists + Designers Guild, en ideell förening för att förkämpa svarta reklammers arbete. Men när hon inte organiserar evenemang och medlemskap för guilden, kan Barnett hittas i ett soligt studiorum i East New York, händer våta av lera och bygga keramiska fartyg.
Barnett vände sig till keramik som medium för ungefär två år sedan, efter en framgångsrik karriär som utformade anpassade mattor för bostads-, kommersiella och gästfrihetsprojekt. Hon älskar lera för den flexibilitet som det tillåter i uttrycket - och den anslutning som det ger till en längre konstnärlig arv.
"Som svart kvinna har jag funderat mycket på hur jag ansluter mig till mitt arv, min härkomst, min resa," säger Barnett. "Jag ser på lera som ett sätt att få kontakt med mina förfäder. Jag vill förkroppsliga de processer som mina förfäder använde för att skapa fartyg. "
Hon är fascinerad av Afrikas konst och hantverk, från Adire-tyger i Nigeria till de runda krukorna i Ghana till traditionella ceremoniella masker. "Jag kopplar alltid min arv tillbaka till kontinenten, som är källan till min existens," förklarar hon.
En resa 2019 till Ghana var transformerande för Barnett: Hon tillbringade 3 veckor i Kuli med keramiksexpert Winnie Owens-Hart, observerade och arbetade vid sidan av Ewe kvinnor, som har en unik process för att tillverka potten (börjar med den övre delen, motsatsen till de flesta västerländska keramiska tekniker - en skillnad Barnett fann gripande).
Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.
Visa detta inlägg på Instagram
Hur ska jag ta med alla dessa krukor hem? No Och nej, jag gjorde inte dem alla. Jag hade bara mina händer på några av dem. ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ Slutligen såg jag en bränning i Kuli och jag är omgiven av krukorna som gjorde det igenom. Skjutningen påbörjades cirka 5:30. Den första avfyrningen förbereder krukorna för den längre avfyrningen (motsvarande en bisque-avfyrning.) Därefter äger den andra avfyrningen sig rätt efter en längre tid. Alla kvinnorna går samman för att bygga eld, ladda och lossa krukorna. Jag hjälpte till att avsluta några krukor. Hela processen tog cirka 6 timmar och jag dokumenterade framgångsrikt varje steg. Jag ger så mycket respekt för hantverk och arbetsetik från Ewe-kvinnorna i Kuli.. Jag delar den fantastiska morgonen i Instastories. #madeinghana... #kuli #kulipotters #clayartist #ghana #denu #westafrica # handgjord #village #africa #designerabroad #artistjourney #artisttravel #traveler #designdiary #traveljournal #proudafrican #proudtobeblack #people #eweculture #clayartist # handbuilt #clay #pottery #westafricanpottery #blackpotters # handmade #artisan #min resa
Ett inlägg delat av Malene Barnett (@ malene.barnett) på
Erfarenheten bekanta Barnett med nya typer av lerteknik, men också - kanske viktigare - inspirerade till en undersökning av sitt eget arv. "Jag undrar alltid, hur skulle mitt liv ha varit om svarta människor inte kidnappades och fördes till USA," säger hon. ”Jag tror att det arbete jag skulle ha gjort skulle göra krukor eller konst av något slag. Så för mig handlade det om att ansluta på ett sätt som hjälpte till att bekräfta vem jag är. ”
Barnetts specialitet är handbyggande ("Jag och hjulet - vi är inte vänner", säger hon). Den långsammare, mer avsiktliga tekniken överensstämmer med hennes kontemplativa och flerskiktade inställning till sitt arbete. I sin senaste serie inkluderar Barnett motiv av afrikansk textilier och ceremoniell klänning, med fokus särskilt på huvudomslag som är vanliga i västra Afrika.
Hon börjar varje stycke med ett fotografi av en svart kvinna - ibland en vän, ibland en historisk figur eller en främling - som fungerar som hopppunkt. Därifrån bygger hon kärlremsan efter remsa och emulerar remsorna av huvudomslaget.
"Jag ville ta det in i fartygen jag skapar, för att ta reda på ett sätt att översätta leran till att ha samma typ av veck som tyget gör," förklarar hon.
Malene Barnett
När biten har byggts börjar hon på glasyren, som är flerskiktsprocess som resulterar i bländande mönster. Först målar Barnett intrikata motiv i underglasyr, som hon ger en första avfyrning, sedan täcker de med färgstark glasyr. Förutom en mängd olika mönster och färgkombinationer har Barnett experimenterat med strukturer som lämnar bitarna med knasade eller bubblade ytor. Många av Barnetts senaste mönster upprepar de som hittades i hennes senaste bunt av arbete, där hon gjorde dem i textur i motsats till tryck, med hjälp av olika verktyg för att skapa intryckta linjer och former.
Men förvänta dig inte att Barnett ska nöja sig med en varumärkesstil: "Det jag älskar mest med att arbeta i lera är de obegränsade möjligheterna," säger hon. ”Lera ger mig möjlighet att utforska alla mina intressen. Jag får måla, arbeta med mina händer, med ett material som är en del av jorden. Det gör att jag verkligen kan utforska mig själv. ”
Och på så sätt har Barnett också ett annat mål: "Jag vill uppmuntra människor till mer djupgående samtal kring svart kultur."
Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.
Visa detta inlägg på Instagram
"Keramik nu" är en grupputställning av GHP: s 2018-2019 artister i bostad och stipendier @ malene.barnett @sindybutz @donnagreenvonsternberg @phoenixlindseyhall @karimarboe är öppen efter överenskommelse! Kontakta oss på länken i bio för att boka tid. #ceramicsnow # lera #contemporaryart #nycceramics #greenwichhousepotteryartistinresidence #greenwichhousepotteryfellowship
Ett inlägg delat av Greenwich House keramik (@greenwichhousepottery) på
Vill du se mer av Barnetts arbete? Hennes keramik visas för närvarande på Greenwich House Pottery, där hon var konstnär från 2018 till 2019. Läs mer och schemalägga en tid här.
Följ House Beautiful på Instagram.
Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.
Det här kommentaravsnittet skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan. Du kanske kan hitta mer information på deras webbplats.
