38 svarta formgivare talar om att vara svarta inom designindustrin - och vad som behöver förändras

Vad har hudfärg att göra med att göra bra konst? Absolut ingenting. Men i flera år har svarta konstnärer och designers kämpat för att få ögonen på deras arbete, blivit överlämnade för möjligheter och fått känna att det inte finns någon plats för dem vid bordet. Föreningar som Black Artists + Designers Guild (BADG) och Black Interior Designers Network (BIDN) har fått i uppdrag att marknadsföra svarta annonsmaterial och främja en känsla av samhälle när den större designindustrin inte gjorde det. Som de senaste protesterna från morden på George Floyd, Breonna Taylor och mer på polisens händer har lett landet att räkna med sin systemiska rasism har många i designgemenskapen talat om hur denna rasism finns där - och vad många vita allierade inte förstå.

I ett försök att främja bättre förståelse bad vi över 30 svarta designers att dela sina erfarenheter, känslor och tankar om det aktuella läget i designvärlden. Här är vad de hade att säga.

Obs! Svaren har kondenserats för tydlighet. betoning tillagd.

---

Mikel Welch

"Att vara framgångsrik inom high-end designsektorn är en svår värld att navigera. Jag har alltid velat bedömas för mitt arbete och inte på min hudfärg. Mentorer berättade för mig att om mitt företag har ett mer avrundat utseende, kommer det att vara mer smakligt för alla publik. Detta har ofta inneburit att anställa en större andel icke-svarta anställda, så att inte skrämma av potentiella kunder eller företag som ville arbeta med mig, men kanske känner att mitt varumärke är för "bara svarta." Självklart, som svart man, är denna berättelse mycket frustrerande. Om en färgdesigner har alla svarta anställda, betraktas företaget som ”svart företag” och därmed inte mångfaldigt. På baksidan av det kan en designer som inte är i färg ha ett företag utan svart representation och ingen säger någonting. Det är standard. Ibland kan det känns som en uppåtgående kamp. "

"Jag deltar i flera designers show hus och har haft några grova möten. Mer än en gång har deltagare från show house tillfälligt frågat mig var toaletten antar att jag var anställd snarare än en av designers. Nyligen deltog jag i ett mycket välkänt evenemang i NYC där jag designade en vinjett, och en givare kom till mig för att be om ytterligare ett glas champagne. Alla dessa saker som flaskas upp i ett är extremt frustrerande, men som svarta designers har vi lärt oss att fortsätta att le, vara nådiga och hålla det för dig själv om du vill bli framgångsrik och inte hamna på en svartlista. Till och med att skriva detta just nu är det skrämmande eftersom jag känner att det potentiellt skulle kunna hända. "

En 2020 Wave Wave-designer, Mikel Welch är också en TV-stjärna; han är nuvarande co-host för Murder House Flip på Quibi och tidigare värd för Trading Spaces. Men innan hans TV-debut, Welch annonserade sina designtjänster på Craigslist, laddar kunder mindre än ett möbel.

---

Sheila broar

"Jag skulle vilja att folk ska veta att jag passionerat jobbat i designindustrin under de senaste trettio åren, men min tjänstgöring har inte alltid varit lätt. Jag hoppas att mitt designarbete har inspirerat dina läsare (oavsett ras) men ännu viktigare, Jag tror att mitt arbete har bidragit till att öppna dörrarna för andra svarta designers som såg mig på dina sidor tidigt och bestämde sig för att de också kunde bli interiörarkitekt och att det kanske skulle vara lättare för dem. För mig är det en viktig arv att lämna efter sig. "

Baserat i Harlem och Hudson Valley, Sheila broar har utsetts till "America's Best Interior Designer" av CNN och Tidningen Time. Hon har utformat bostäder och kontor för många framstående offentliga personer, inklusive tidigare president Bill Clinton och hans personal. Hennes designföretag, Sheila Bridges Design, har också slutfört projekt vid Columbia University och Princeton University. Hon är också designern av det ikoniska Harlem Toile-trycket, som omarbetar traditionell fransk toile genom att byta ut 1700-talets motiv och inkorporera illustrationer av Black America.

---

Courtney McLeod

"Jag har känt hela mitt liv jag måste vara dubbelt så bra för att bli erkänd för mina prestationer och ha tillgång till möjligheter. Min karriär inom design har inte varit annorlunda. Varje svart designer måste vara dubbelt så bra. Men du ställer fel fråga. Problemet är inte bristande medvetenhet om upplevelserna och extra belastningar av att vara en svart person i denna bransch. Vi är alla blåa i ansiktet från att berätta. Problemet är att vita människor vet och inte har viljan att verkligen ändra det. Frågan du bör ställa: Vad gör de för att göra om strukturen de skapade till ett faktiskt jämlikt fält vs. helt enkelt nippa i kanterna? Jag skulle gärna vilja se den artikeln. "

Courtney McLeod, infödd i New Orleans, är grundaren av Höger möter vänster inredning, en fullservicestudio belägen i New York City. Hennes studio heter från hennes färgglada stil som drivs av resor (höger) plus en bakgrund inom finans (vänster).

---

Corey Damen Jenkins

"Jag anser mig inte vara en" svart designer. " Jag är inredare,
period - Jag är bara afroamerikansk. Men genom åren,
mitt företag har fått hatpost, hotande röstbrevlådor och inte
att nämna vad som har skrivits på sociala medier. Det mesta av min bransch
kollegor föreställer sig aldrig att hantera det... eftersom de inte behöver.
Ändå måste jag glida och bära det. "

Corey Damen Jenkins är en nationellt hyllad interiörarkitekt från Detroit. Efter att ha vunnit HGTV Showhouse Showdown 2011 med sin italienska bondgårdskonstruktion i Old World har han gjort sitt namn med sin djärva, livliga och uppfinningsrika stil, som ofta tar ledtrådar från mode. Han har presenterats som gästdesignsexpert på The Rachael Ray Show och Öppet hus TV, liksom på omslaget till flera designmagasiner, inklusive House Beautiful.

---

Gail Davis

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Du lärs upp från en tidig ålder som en person i färg att du måste veta allt om alla, men ingen vill veta någonting om oss. Så för att kunna prata med dig måste jag få dig att känna dig lugn och prata om saker som du gillar, som finns i din värld, så att du kommer att uppmärksamma mig och ha en konversation med mig. När svarta kvinnor talar ut anses vi vara aggressiva, ha ett chip på axeln, när vi bara vill ha en dialog, för att hjälpa våra vita vänner att förstå. "

Gail Davis är ägare till New Jersey-baserade designföretag, Gail Davis Designs, och värd för Designperspektiv med Gail M Davis podcast.

---

Keita Turner

"Min omedelbara tanke är Toni Morrison-citatet: "I det här landet betyder amerikan vit. Alla andra måste bindestreck. ' I Amerika hör man sällan vita designers som kallas en vit designer. Ibland känner jag att det finns denna uppfattning om annanhet eller att det att vara svart designer automatiskt placerar mig i en subkultur. "

"Ja, jag är en amerikansk designer med främst afrikansk härkomst, men det betyder inte mitt arbete eller de projekt jag gör för alla mina klienter (vars smak varierar), tala bara till den afrikanska eller afroamerikanska estetiken eller erfarenhet. Om jag utformar ett hem för en klient med införlivade exempel på svarta uttrycksformer eller afrikansk konst och möbler, är det ofta märkt som "för etnisk." Men vänd dig sedan och lovordar arbetet med vita designers som har inspirerats av afrikanska, afroamerikanska eller andra inhemska kulturer och kallar det "global chic?" Åh, och snälla kall inte inspiration härrörande från ursprungsbefolkningar 'exotisk'. Det är tydligt att vara afroamerikansk, men det är också mycket inflytande på amerikansk och global världskultur. "

Keita Turner driver sitt fullservicedesignföretag, Keita Turner Design, i New York City. Hennes bakgrund inom mode och inredning har också lett till hennes eleganta vintage och samtida kuddkollektion, Livvy & Neva, som du kan shoppa här.

---

Beth Diana Smith

"Jag har sett allt från det dåliga beteendet hos designutställningslokaler till publikationer och designbyggnader exklusive svarta människor som om vi inte existerar inom branschen. Förra året samarbetade jag med en annan designer på uppdrag av Black Artists + Designers Guild och vi byggde praktiskt ett hus komplett med ett levande rum, matsal, kontor, utomhusrum, foajé och en sittgrupp i Javits Center i NYC och vi placerades i ryggen precis bredvid lastningen docka. Vad jag har lärt mig är att ingenting har förändrats oavsett år eller karriär, det enda som har förändrats är mig och hur [jag] hanterar dessa situationer. "

"Mina tankar om att vara en svart designer är helt enkelt det vi har samma (eller bättre) referenser, talang och skicklighet som våra vita motsvarigheter men vi vet att vi måste vara tio gånger bättre och arbeta 20 gånger hårdare för att samla samma möjligheter. Min fråga skulle vara: varför frågas inte skolor, tidskrifter, varumärken, företag och mässor hur de arbetar med svarta designers för att vända den historiska uteslutningen? Och vad är deras handlingsplan på både kort och lång sikt? "

Beth Diana Smith tillbringade mer än ett decennium i företagets redovisning och ekonomi innan hon hittade sin verkliga passion inom design. Idag driver hon ett fullserviceföretag i New Jersey, Beth Diana Smith Interior Design, där hon skapar djärva, skiktade interiörer.

---

Rayman Boozer

"Som svart designer skiljer jag mig ut i en mycket kulturellt homogen industri. Jag känner ofta att jag bedöms i ojämn skala, [som i] mitt arbete måste vara extraordinärt bara för att uppfattas som adekvat. Varje gång jag deltar i ett nytt branschevenemang måste jag än en gång motivera varför jag är i rummet. Det är frustrerande, men det kan också finnas möjlighet att sticka ut. Stor design växer från en livstid av unika upplevelser och perspektiv, av vilka jag har ett överflöd. De kunder som känner igen denna designverklighet kommer ofta att söka mig eftersom de vill berätta en annan historia. "

Rayman Boozer är VD och huvuddesigner på Apartment 48, en NYC-baserad design fast. Boozer har kallats 'den gå-till designer för färgkonsultation' av Time Out New York. Hans arbete har presenterats i House Beautiful, Elle Decor, och mer.

---

Marie Burgos

"Det är viktigt för mig att skicka ett positivt meddelande. Som svart designer Jag vill bli erkänd för mitt arbete och inte visas som en offren professionell på grund av färgen på min hud. Jag är en blandning av vita, svarta och indiska gener med en fransk och karibisk kultur som bor i Amerika. Talang och rikedom för konstnärer och designers i min diaspora är oändlig. Jag är välsignad med kreativitet och stolt över att visa upp mitt designarbete... Min möbelskollektion är inspirerad av min färgglada karibiska kultur som du kan märka när du använder färgglada rika ytor på klädkollektionen. "

Marie Burgos är en inrednings- och produktdesigner född och uppvuxen i Paris; hennes familj kommer dock från ön Martinique. Idag arbetar hon i både Los Angeles och New York och skapar mönster som nickar till fransk arkitektur och karibisk kultur.

---

Justina Blakeney

”I många, många fall har jag varit den enda färgpersonen på paneler på branschkonferenser, vid evenemang / middagar etc. I fall där jag har talat om detta och begärt en mer varierad roll av talare på paneler eller partnerskap eller modeller eller evenemangdeltagare, jag har träffats med försvar och dismissiveness. Jag har varit målet för upprepade mikroaggressioner, från mycket frekventa "hårrörning" vid branschevenemang, till kommentarer som "ja du behövde förmodligen inte betala för college." Jag har haft så många upplevelser som detta. Det är mycket tappande. Och detta är min erfarenhet som en svart kvinna med ljus hud som kommer med sin egen uppsättning privilegier. Det kan vara mycket svårare för kvinnor med mörkare hud. Colorism är väldigt verklig. Hela branschen behöver ett stort väckarklocka och måste göra WAY fler ansträngningar för att anställa svarta annonsörer, chefer och påverkare för att börja åstadkomma en mycket efterfrågad förändring. "

Justina Blakeney är en designer, konstnär och New York Times bästsäljande författare. Blakeney fängslade först branschen med sin blogg, Jungalow, som växte till ett livsstilsmärke. Hon har också designat kollektioner för sådana som Anthropologie och Target och har en möbellinje genom Selamat.

---

Lisa Love Whittington

"Som svart kvinnlig bildkonstnär kan mitt arbete kanske inte alltid betraktas som vackert eller till och med betraktas på grund av berättelsen i mitt arbete. Mitt arbete ignoreras ofta även i sanningar. Men när det är det, erkänns det och betraktas som att det lyfts fram och uppskattas. "

Lisa Whittington är en Georgia-baserad tvärvetenskaplig konstnär. Hon fick sin doktorsexamen vid University of Georgia och började undervisa i kurser som Feminists Arts, Giants of the Arts och Visual and Media Literacy på flera universitet. Hon har hållit ett TED-föredrag med titeln "Vad vill konst med dig?" och senast tilldelades "Bäst i showen" för sin målning "Under A Soprano Sky" på Atlanta Airport.

---

Barri Branker

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Jag är afroamerikansk och min affärspartner är av Mellanöstern. Vi insåg i vårt första möte att det skulle vara bäst att ha oss representerade på ett sådant sätt skulle inte slösa bort vår tid eller potentiella kunders tid som inte skulle vara intresserad av att arbeta med kvinnor av Färg. Saken är att det finns många fler människor som vill arbeta med dig för vem du är och vad du tar med till bordet än inte. Det har varit min erfarenhet att kunder är mycket mer omfattande än den där första klienten som försökte köra mig ur vägen för att hon "trodde att jag var en hushållerska i närområdet" när jag försökte hitta henne (onumret) hem. "

"Det finns utvecklingsmöjligheter för oss som inte fanns när jag började. Förändring måste fortsätta. Mångfald och inkludering är inte bara knalliga buzzwords att sätta på ett företags webbplats; de är framtiden för en värld som helt återspeglar våra vackra skillnader och utestående bidrag. "

Barri Branker är grundare av Beyond the Box Interiors, ett fullserviceföretag för interiördesign i Frederick, MD och Alexandria, VA., som hon driver med sin affärspartner, Lanna Ali-Hassan.

---

Lisa Turner

"Jag fick aldrig rasism förrän jag gick in i bostadssektorn och utformade modellhem för byggare i slutet av 80-talet. Det var en industri av alla vita människor och inga färger. Det krävde massor av marknadsföring att bryta in. Jag anställde en afroamerikansk marknadschef. När hon ringde [telefonsamtal] hade byggare ingen aning om vad vi var. Så snart vi träffades personligen. deras munnar skulle falla öppna. Vissa försökte vara trevliga och ge oss en möjlighet att bjuda jobb och göra en presentation, [men] vi visste att de aldrig skulle anställa oss. Jag var tvungen att söka vägledning och hjälp från framgångsrika företagare... Jag ville veta vad vi gör fel. Vissa råd var mycket uppriktiga, som att bli av med Black Marketing Director och få en vit tjej framme. Jag var så nära att gå ut och behövde verkligen ett bra jobb. Min marknadschef och jag körde till Las Vegas för att marknadsföra byggare. Jag sa till henne att stanna på hotellet när jag gick ut eftersom min hudfärg var lite ljusare. Jag kände mig dålig, men då var vi tvungna att äta. "

Lisa Turner är grundaren av Beverly Hills-baserade designföretag Inre Obsession. Hon räknar med att hon kunde skriva en bok fylld med alla erfarenheter som hon mötte som svart kvinna i designindustrin.

---

Linda Hayslett

"Det har blivit öppet för hur lite jag ser minoriteter i branschen. Jag har bara träffat en afroamerikansk arkitekt personligen efter tio år i branschen och har inte träffat några ingenjörer, landskapsarkitekter eller entreprenörer heller. Min community ser inte designbranschen som ett alternativ. Designindustrin måste ta vårt arbete på allvar och lyfta fram [svarta] designers som gör framsteg på samma nivå som andra. Om vi ​​ses mer kommer möjligheter att öppnas. "

Next Wave designer Linda Hayslets snabba karriär började inom mode- och underhållningsindustrin. Snabbt framåt nästan två decennier och hon flyttade från Nw York till Los Angeles och öppnade sitt företag, LH. Designer. Hennes arbete har varit med i Elle Decor, Rue, Lägenhetsterapi, Kalifornien Hem + Design, MyDomaine och mer.

---

Kesha Franklin

"Under en lång tid ville jag vara borta från den här gemenskapen som ärligt inte såg ut som mig eller representerade mig. Jag tror inte att svarta formgivare / annonsmaterial letar efter en utdelning eller önskar inkludering av att möta en kvot eller visa några tecken på god tro. Det är dags att vi medger att den rika kulturen i svartupplevelsen har lämnats utanför vårt älskade designgemenskap. Jag hoppas en gång för alla att arbetet talar för sig själv och att mångfalden verkligen kan respekteras och firas. "

Kesha Franklin är grundaren av designföretaget Halden Interiors. Hon är en Goldman Sachs 10.000 småföretagalumn och har utsetts till Designer to Watch av Black Interior Designer's Network. Hennes arbete har varit med i Elle Decor, Dwell Magazine, NBC: s öppna hus, AD PRO, Business of Home, ARRAY Magazine och mer.

---

Linda Allen

"Jag har alltid känt att jag har behövt" över-uppnå "för att bli märkt och accepterat som kamrat inom inredningsindustrin. När jag vänder sidorna i stora tidskrifter vet jag att min design och erfarenhet uppfyller standarderna, även om jag kanske inte är i dem. Jag vet verkligen aldrig om färgen på min hud skulle ha gjort en skillnad i hur jag har uppfattats att få ett lyxigt designprojekt, eller hur mycket stöd jag har fått på min produktlinje - det är det gåta. Jag vet bara att sträva efter excellens. Om jag faller, kommer jag tillbaka och fortsätter, för jag älskar det jag gör och att jag vet att mitt arbete kan gynna andra. Det är så motståndskraftig jag är. "

Linda Allen är en Las Vegas-baserad designer och belysningsexpert som driver Linda Allen Designs och Live Anywhere Lighting. Under hela sin karriär har hon arbetat med ett flertal högprofilerade projekt som att utforma ljus med berättelse-tema fixturer för Tokyo Disney Seas och Disneys California Adventure samt arbetar med Magic Johnsons kontor.

---

Jack Travis

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Första gången jag någonsin såg en svart arkitekt var jag på mitt tredje eller fjärde år på BArch-programmet vid Arizona State University, redan 1973 eller så. Jag hatade honom. När jag växte upp i Las Vegas, Nevada, på västsidan i svarta samhället, gav jag mig ingen möjlighet att träffa eller känna någon som såg ut som mig, [eller] ville bli miljödesigner. Självklart kämpade jag, i designskola, onödigt. Barn måste se ansikten som ser ut som sina egna i myndigheters, skyddspositioner och för att skapa och upprätthålla de samhällen de bor och växer. Både vårt samhälle i allmänhet och detta yrke har en lång väg att gå. "

Jack Travis är adjungerad professor vid Pratt Institute och Fashion Institute of Technology. Han har arbetat med flera bostadsprojekt för klienter som Spike Lee, Wesley Snipes och John Saunders. Han har också arbetat med kommersiella och detaljhandelskunder som Giorgio Armani SPA, Cashmere Cashmere i New York, samt Sbarro-familjen i de berömda pisstugorna.

---

Delia Kenza

"Som en designer är synlighet ovärderlig. Offentlighet kan skapa fler möjligheter. Att ha fönster till plattformar tror jag inte bara är till nytta för mig utan utsätter också andra för olika designperspektiv och gör konversation om design mer kraftfull och berikande. Jag har haft turen att ha möjlighet att presenteras i publikationer, men det finns också ett behov och mer utrymme för Svarta designers kommer att presenteras och inbjudas att delta i en bredare variation och större antal publikationer och evenemang. Som jag alltid säger, bra design är bra design, [men] vi kan göra bättre. "

Delia Kenza är en Brooklyn-baserad inredningsarkitekt och nuvarande co-host för Quibi's Barkitecture. Kenzas passion för design påverkades starkt av hennes mormor, en sömmerska, som "var elegant i allt hon gjorde, allt hon bar och i hur hon bodde. "Kenzas arbete har presenterats i New York Magazine och Brownstoner, såväl som på HGTV och Open House New York.

---

Valérie Louis

"Jag tillbringade hela mitt liv på att uppskatta tyger och tapeter från andra kulturer, men jag kände inte igen mig själv i dem. Jag trodde att det var normen, tills jag en dag bestämde mig för att det inte var OK. Vår konst är viktig och bör uppskattas. Det bör vara ett alternativ i heminredning, i linje med Chinoiseries, Toile de Jouy, etc. Jag inbjuder dig att gå ur normen och uppleva vad som har varit där länge. Bjud in det i ditt utrymme, uppskatta dess värde och dess originalitet, så kommer du att upptäcka oss och även dig själv. "

Valérie Louis är grundaren av Yaël & Valérie, ett designföretag uppkallat efter sig själv och sin tonårsdotter och inspirerat och drivet av kvinnor i Haiti. Företaget skapar tyger, tapeter och hemtillbehör som har anmärkningsvärda kvinnor genom historien - från afrikanska drottningar till haitiska motståndskämpar och amerikanska demonstranter.

---

Eneia White

"Att spendera den första halvan av min karriär som arbetar inom högre bostadsföretag har utformat den typ av möbler och leverantörer som jag är van vid att köpa för projekt. Men när jag gick ut på egen hand, utan stöd av ett stort eller välkänt namn, antog representanter och showrooms ofta att jag inte hade klienter som hade råd med deras linje. De skulle styra mig in i ett "mer överkomligt" segment av sina erbjudanden eller gå så långt som att inte svara på förfrågningar alls. Jag skulle trycka igenom med ett leende och bekräfta att jag kan handla inom ett högre prisklasse, och att mina kunder är beroende av mig för att få dem textilier och varor av hög kvalitet. Att skaffa möbler och material är en av mina favoritdelar i designprocessen, men den extra stressen att arbeta med leverantörer och showrooms ibland sätter en demper på min kreativitet. Jag ser fram emot de dagar då jag inte behöver kämpa lika mycket för att "ge" dem min verksamhet. "

Eneia White är en inredningsarkitekt från Queens, New York och äger sitt eget företag, Eneia White Interiors. Förutom hennes (livsstorlek) designarbete, tycker hon också om att bygga och samla dockhus - du kan kolla in hennes dockhus för vår Dollhouse Beautiful-serie här.

---

Byron Risdon

"Tidigt i min karriär hade jag turen att arbeta med designers som uppskattade mina bidrag och tog mig tid att uppmuntra min tillväxt och utveckling trots min hudfärg. Det var emellertid utanför kontoret där jag alltför ofta misstog en leveranskille, bad att använda servicentrén eller fick förvånad blick när jag presenterade min portfölj. Svarta formgivare hör hemma i samma utrymmen som våra vita motsvarigheter och våra åsikter och perspektiv bör vara eftertraktade och firas på samma sätt. Det är därför organisationer som BADG är så viktiga. BADG har skapat en plattform för att lyfta fram våra bidrag till designgemenskapen. Även om jag har gjort stora framsteg i den här branschen har den inte kommit utan någon nivå av fördomar, både subtila och öppna. "

Byron Risdon är ägare till Byron Risdon LLC, ett fullservicebutikföretag för inredning i Washington, D.C., som erbjuder bostads- och kommersiella tjänster. Risdon hävdar att hans stil härrör från sin kärlek till resor och interiören han har sett runt om i världen.

---

Tamu Rasheba Green

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Min erfarenhet som designer i denna bransch är ofta en motstridande. Med en mångfaldig kundkrets har jag sett den ekonomiska klyftan mellan vita hushåll och färghushåll. Svarta klienter har ofta betydligt mindre att spendera på sina hem än sina vita motsvarigheter, även om de har samma utbildningsnivåer och positioner. Det är häpnadsväckande att se de oerhört olika livsstilarna bland så slående liknande bakgrunder. När svarta människor lyckas samla välstånd är de ofta målet för orättvisa metoder som syftar till att ta bort det från dem. Min erfarenhet inom den här branschen har gjort mig akut medveten om den oerhört olika livsstilen och ekonomiska ojämlikheten som drivs till rasskillnaden i detta land. "

Tamu Rasheba Green är ägare till Lux Pad Interiors i New York City, ett lösningsbaserat designföretag.

---

Sheryl McLean

"Jag vill att folk ska veta att svarta inredningsarkitekter ger en mängd olika upplevelser och synpunkter på projekt som mainstream designgemenskapen ofta har diskonterat. Det har varit en rådande övertygelse att svarta inredningsarkitekter bara skapar svarta eller 'etniska' mönster. Ändå utbildas svarta inredningsarkitekter i samma designskolor som deras kaukasiska kollegor. Jag har funnit att designmiljön har gynnats när jag fick chansen att designa ur min synvinkel, en välbesökt och erfaren afroamerikansk designer. "

Sheryl McLean är ordförande och grundare av fullservicedesignföretag, McLean och Tircuit LLC. Hon har arbetat med moderna bostäder, flerfamiljshus (inkluderade äldreboende) samt professionella och medicinska kontor.

---

Michel Smith Boyd

"De svarta formgivarna och konstnärerna som jag känner letar inte efter utdelningar - vi är mer än begåvade. Vi accepterar helt enkelt inte längre att ignorera dessa talanger baserade på systemisk rasism eller partiskhet. Våra vita motsvarigheter har mer tillgång och ges bättre möjligheter. Denna sanning gör och har tillämpat på alla positioner, inom varje bransch, genom historien. Vi har tjänat vårt utrymme. Svarta människor har hittat sätt att överleva och trivas med ordspråkiga "knän på halsen" sedan vår ankomst. "

Michel Smith Boyd är interiörarkitekt och stjärna i hit Bravo-showen, Att köpa det Blind. Hans Atlanta-baserade företag, Michel Smith Boyd Interiors, är känd för Michels signatur, överdådiga stil, som har presenterats i Elle Décor, Traditional Home, Vogue, Veranda, Ebony, The Washington Post, och mer.

---

Alana Frailey

"Jag kom in i inredningsindustrin vid en tidpunkt då digitala medier, som podcast, webbseminarier, bloggar och Facebook-grupper verkligen öppnade denna värld för nya designers. Jag kunde helt enkelt söka på nätet för att få det jag behövde för att bygga och växa mitt företag. Jag är så tacksam för organisationer som Black Artists + Designers Guild. Deras onlinekatalog med svarta hantverkare ger publikationer och andra branschledare liknande tillgång till sökning online för att hitta nya talanger för att växa industrin. "

Alana Frailey är ägare till Houston-baserade fullserviceföretag, Alana Frailey inredning och en aktiv medlem i BAD Guild.

---

Laura Hodges

"Min erfarenhet inom branschen har generellt sett varit bra, men jag önskar dock att det fanns en mer mångsidig representation av designers inom det offentliga området. När jag först började studera design såg jag sällan några formgivare av färg i tidskrifter, på mässor eller som talare vid handelsevenemang. När jag började titta djupare blev jag glatt överraskad över att det faktiskt finns många mycket begåvade formgivare av färg och många organisationer som BADG som gör mycket för att främja möjligheterna och synligheten hos vårt arbete. Jag tycker att det är viktigt inte bara för allmänheten att se vårt arbete utan också för unga människor färg för att se möjligheter för sig själva och att se att detta är en bransch som skulle omfamna dem."

Next Wave designer Laura Hodges brinner för resor och hållbarhet. Hon är ägare till Laura Hodges Studio, såväl som Domän, hennes tegel-och-murbruk i Baltimore, som säljer lokala, handgjorda föremål som hjälper shoppare att införliva den typ av insamlad look som visas i hennes interiör.

---

Jomo Tariku

"Som en ung industridesigner som var intresserad av att skapa moderna afrikanska möbler, saknade jag anslutningar och ekonomiskt stöd för att producera den stil och kvalitet jag ville ha. Frustrerad, jag gick ut från branschen. Snabbspolning fram till 2018, när, aktiverat av sociala medier, likadana kreativa samlades för att bilda Black Artists + Designers Guild. Med stöd av detta nätverk har jag nyligen startat om mitt möbeldesignarbete igen. Det finns fortfarande mycket branta utmaningar kvar och populära skyddsmedier har inte uttryckt intresse för den typ av arbete som jag gör - även om jag vanligtvis får intervju- eller informationsförfrågningar antingen under Black History Month eller för specifik mångfald evenemang. Det är viktigt att se svarta formgivare representerade i stället för att eurocentriska designers visar verk som kopierats eller lånats från svarta kulturer. "

Jomo Tariku är en kenyansk-född, Virginia-baserad etiopisk möbeldesigner och grundare av Jomo Möbler, som säljer skulpturella träverk inspirerade av afrikanskt arv.

---

Nina Blair

"Jag bor och arbetar i TriBeCa och har ibland misstagits antingen städpersonal eller barnbarn medan jag besöker jobbplatser (i den mån jag en gång har fått barn). Men alltid måste jag på något sätt bibehålla min professionalism för att inte förutse stereotypen och helt enkelt få arbetet gjort. Jag har tvingats kompromissa om förhandlingsräntor tidigare; Jag kände ibland att människor ofta inte ser mitt värde som lika med vita designers. När jag uttrycker mig och kräver hög standard, har jag fått höra att jag är aggressiv eller svår, eftersom människor så lätt som standard för den arga svarta kvinnan stereotyp på ett sätt de aldrig skulle göra med en vit designer, som bara skulle ha 'hög standarder. ""

Nina Barnieh-Blair är huvud- och kreativ chef för NinaBDesign i New York, där hon skapar varma och moderna interiörer.

---

Kiyonda Powell

"Jag arbetade för en designstudio där jag var den enda färgpersonen under större delen av min tid där. Vissa uttalanden sades till mig som "försök att tona ner din sassy för det här mötet" eller "gå till det säljaren och se om de kommer att återbetala lite pengar på den beställningen." Jag skulle ständigt bagatellisera det som sades till mig eller skämta det för att passa in i ett team som verkligen inte förstod mig och min unika personlighet som svart kvinna. Det gjorde mig mest besviken när jag fick höra att jag 'skrämde och hotar'. Min personlighet kommer inte ens nära passar den beskrivningen - som svart kvinna är jag hög standard och vill ha det bästa i kvalitet och service precis som någon annan annan. Jag förstår inte varför det ger mig en etikett av aggressiv eller skrämmande. "

Kiyonda Powell är huvuddesigner på Kiyonda Powell Design Studio, en boutique-dekorstudio baserad i Washington D.C.

---

Raymond Barberousse

"Måste vita designare fråga sig om en bild av sig själva på 'Om' -sidan på deras webbplats kommer att påverka deras verksamhet negativt? Eller om att visa upp sitt arbete på en mässa negativt kommer att påverka deras verksamhet eftersom de visar att de är svarta? Svaret är ett rungande NEJ. Frågor som dessa och otaliga andra plågar människor i färg i alla branscher, inte bara design. "

Raymond Barberousse driver Miami-baserad designstudio Studio PGRB med sin fru Priti Gandhi.

---

Tiffany Thompson

"Jag kommer att säga att den överväldigande frågan är bristen på representation. Det finns otroliga svarta designers där ute och jag ser ofta att branschen sköljer och upprepar några få eller inte inkluderar oss alls. Den berättelsen är uttömmande i sig att inte se människor som ser ut som mina jag satte på plattformar för att visa sitt arbete. "

Tiffany Thompson är grundaren av Duett Interiors, ett fullservicebolagdesignföretag i Portland, Oregon.

---

Danielle Fennoy

"Det har varit ganska ensamt att vara en svart inredningsarkitekt i New York. I flera år kände jag bara till en annan svart designer och vi hittade bara varandra för att jag ofta misstog henne i branschevenemang och funktioner. Vid dessa branschevenemang fanns det inga svarta paneldeltagare, inga produktstrålkastare på andra svarta hantverkare, och det var inte så många av oss som deltog. Men när Black Artist and Designers Guild grundades var jag inte längre ensam om att navigera min verksamhet genom en mycket välmående och till stor del homogen marknad. Det finns fortfarande mycket arbete att göra, men vi går i rätt riktning. "

Danielle Fennoy är grundaren av NYC-baserade designföretag, moderniseras, och är en före detta House Beautiful Next Wave designer. Fennoy är känd för sina varma, moderna utrymmen som inte saknar färg. Hon har sett på HGTV-program Bang för ditt pengar och Min favoritplats.

---

Ariene Bethea

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Listan över The Best Black... kan inte bara vara under Black History Month. Detta är tokenism. Misför mig inte, dessa listor är viktiga för att hjälpa tillverkare och nyhetsställen att hitta och upptäcka svarta talanger, men vi måste också vara på listor som inte enbart är för svarta människor. "

Ariene Bethea är grundaren av Dressing Room Interiors Studio, avintage heminredning butik i North Carolina.

---

Nicole White

"Det är oroväckande att handelspublikationer endast försöker belysa extremt begåvade svarta designers / kreativers arbete som svar på en kris. Det måste ta slut. Vi har samma kund som våra vita kamrater, samma talang eller större och ändå är vi inte rutinmässigt eftertraktade att presentera våra projekt, utöver Black History Month. För att verkligen göra en förändring måste redaktörer medvetet anstränga sig rutinmässigt för att diversifiera de presenterade projekten. Det är lika enkelt som att spendera fem minuter på Instagram eller någon social medieplattform. Vi är mycket synliga och ändå för ofta förbises. "

Nicole White är president och huvuddesigner av Nicole White Designs, baserat i Florida.

---

Nile Johnson

Detta innehåll importeras från Instagram. Du kanske kan hitta samma innehåll i ett annat format, eller kanske du kan hitta mer information på deras webbplats.

"Jag har en kandidatexamen i interiördesign samt en civilingenjör i interiörarkitektur och forskning. Men jag tycker att jag som svart inredningsarkitekt arbetar hårdare i varje enskild aspekt av min verksamhet för att bli synlig. Jag har inget emot arbetet, för design är min passion och det gynnar mina kunder. Jag tycker emellertid inte att samma möjligheter (showshus, paneldiskussioner osv.) Kommer lika regelbundet eller enkelt som de gör för mina vita motsvarigheter. Och det är inte att säga att de inte är begåvade, för de är det, och jag är enormt inspirerad av många av dem. i alla fall Jag har också något bra att bidra med. Men det är svårt att göra det när du inte bara vägras att sitta vid bordet, utan uteslutas från partiet tillsammans. "
Nile Johnson är född och uppvuxen i Baltimore, MD, och är rektor Nile Johnson inredning. Hans arbete har presenterats på HGTV såväl som i nationella och lokala publikationer.

---

Dana M. Baugh

"Jag tror att god design är universell. Jag tror att olika och olika perspektiv är nödvändiga och bör visas. Det ger mig ett stort nöje att kunna dela mitt perspektiv på den jamaikanska kulturen i en konkret form. Jag älskar när det kommer i kontakt med människor över hela världen och ger glädje i deras liv. Även om det finns flera utmaningar att göra dina egna produkter på Jamaica, till exempel brist på nödvändigt stöd och ramverk för tillverkning och e-handel; min totala erfarenhet har varit en värdefull och givande. "

Dana M. Baugh är ägare till Jamacia-baserad BAUGHaus Design Studio. Studion är känd för sina handgjorda keramik, belysning, möbler och hemvaror designade med en karibisk twist. Du kan handla BAUGHaus här.

---

Karen J Revis

"Som en konstnär som skapar konst angående den svarta upplevelsen med svarta bilder, mitt arbete är alltid märkt som politiskt eller riktat till en svart publik. Det har jag alltid funnit nyfiken. Jag fick en lärare säga till mig på konstskolan att jag bara skulle bli en framgång i konstvärlden om jag målade om min svarta upplevelse. Jag kunde inte föreställa mig vilken annan erfarenhet jag kunde måla på. Som om mina erfarenheter inte är universella. "

Karen J. Revis är en New York City-baserad konstnär och ägare av Karen J. Revis Studio. Hon är välkänd för sina abstrakta monoprints, REVISionära tryck.

---

Leslie Rinehardt och Marvin Miller

"Vår erfarenhet har varit att även om vi vet att det finns många begåvade färgdesigners i denna bransch, känner vi att vi har det till stor del förbises och stöds inte på grund av den uppenbara bristen på representation i skyddspublikationer och andra medier format. Det verkar som om branschen historiskt har omfamnat homogenitet över mångfald och inkludering, och att denna brist på representation har gjort det svårt att få exponering för en bredare kundkrets. Eftersom vi absolut älskar det vi gör... vi är optimistiska för förändring! "

Långtidsvänner Leslie Rinehardt och Marvin Miller kör Rinehardt | Miller & Co, ett konstruktionsföretag och designföretag beläget i New Jersey.

Detta innehåll skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan för att hjälpa användare att tillhandahålla sina e-postadresser. Du kanske kan hitta mer information om detta och liknande innehåll på piano.io.

Det här kommentaravsnittet skapas och underhålls av en tredje part och importeras till den här sidan. Du kanske kan hitta mer information på deras webbplats.