Gillar produkterna vi valde ut? Bara FYI, vi kan tjäna pengar på länkarna på denna sida.
Sedan tusenårsskiftet har den härrat som den mest anmärkningsvärda, begärda, identifierbara inredningsstilen. Det snudde tänkande bitar som Varför är världen besatt av Midcentury Modern Interior Design? Som finalen av Galna män sammanföll med ökningen av Instagram, det verkade som varje "cool" interiör skröt den allestädes närvarande Eames-stolen, en låg-slungad soffa och en teak skänk. När möbelindustrin såg sin egen bristning av Direct to Consumer-märken tenderade de att erbjuda ett bekant utseende, alla rena linjer, låga silhuetter, varma träslag. Men på senare tid har vissa händelser lett till att några av oss på kontoret undrar: Är den till synes oändliga besattheten mot modernismens modernism nästan slut?
Getty Images
Låt mig först göra en sak tydlig: Jag har inget hat för stilen. Pionjärer som Eameses, Eero Saarinen, Hans Wegner och mer förändrade för alltid hur designers konceptualiserar form och funktion tillsammans och introducerade material som plast, plywood och metaller som aldrig sett möbelfabriker och för alltid förändrats produktion. Bevarade modernistiska hem som The Glass House och Villa Savoye är skatter i designhistoria som bör skyddas. Min fråga står mer med den nyare "inspiration" som härrör från dessa innovationer, som har mosen modernistiska idéer tillsammans till en intetsägande, massproducerad stil.
Förra veckan, min kollega kl House Beautiful skrev om ökningen av "Grandmillennial" stil, kännetecknas av bland annat ett överflöd av dekorativa detaljer, färg och mönster som motsvarar vad en kanske har hittats i ens mormors hemland - men uppdaterad av millennials som dekorerar sina hem idag. I februari, Next Wave designer William Cullumgjorde saken att nästa heta designtrend bara kan vara ...Victorian, i all sin anti-minimalistiska härlighet. Det som dessa två delar gemensamt är ett märkbart tryck bort från modernismens diskreta etos och särskilt den opersonliga bladen i dagens version av den. Som Charlotte-designer Catherine M. Austin uttrycker det, "Jag tror att när som helst en" look "har träffat butikerna i mainstream-kedjan och är massproducerad, har den tappat sin lockelse."
Getty Images
En titt på Google Trends-data för termen "midcentury modern" visar en uppåtgående sedan slutet av 2000-talet, men en trend mot platån efter mitten av 2018. Kan det bara vara så nu, de flesta av världen vet vad den här stilen är? Eller kanske vi har vänt ett hörn i e-handelstiden, där plötsligt presenteras med en mängd alternativ (och säkert, kanske inspirerad av delbarhet på Instagram) är konsumenterna mer beslutsamma än någonsin att skapa en genuint personlig Plats?
"Jag hoppas se en återgång till människor som litar på sina egna - och deras designer - smakar för att skapa originalutrymmen som inte kan köpas strikt ur en katalog eller en webbplats," säger Austin. "Helst en blandning av föremål som samlats in (både gamla och nya) som berättar historien om de människor som bor i rymden."
Naturligtvis betyder det rätt respekt för mästarna i Midcentury. "Jag hoppas att överanvändningen av stilen minskar, men jag kommer alltid att uppskatta de ikoniska bitarna från Corbusier, Eames och de andra designers som var så innovativa när de skapades på 1950-talet, "Austin förklarar.
Washington, D.C.-designern Marika Meyer förutspår ett steg i denna riktning. "Jag tror inte att Midcentury är helt över, men jag ser klienter flytta ifrån att ha hela huset i det språkliga, berättar hon House Beautiful. "Istället använder vi ett antal vintage Midcentury-accentbitar i våra projekt. I stället för en hel matsal kan vi använda stolar eller bara en barvagn eller en server. "
"Jag hoppas se en återgång till människor som litar på deras egna - och deras designers - smak."
För dig som vill utöka sin horisont är det en utmärkt möjlighet att investera i andra epoker av vintagemöbler. "Jag älskar att se ett enda Midcentury-stycke tillsammans med en annan period när skalan och andelen är korrekt," säger Austin. "Dynamiken mellan bitarna gör att tittaren uppskattar skillnaderna. Till exempel en Arco-lampa i ett rum med fina antikviteter och samtida konst. Det är blandningen av stilar som gör det intressant. "
Getty Images
Det finns verkligen många andra talanger från 1950- och 60-talet vars arbete inte passade in i den modernistiska kanonen, men borde vara lika värdefulla idag, hävdar Meyer: "Vi alltid älskar att införliva bitar från den här eran som inte bara påverkas av dansk modern stil, utan också de av Kittinger eller Baker, som omfattade en mer klassisk stil, "hon säger. "Jag har ett par 1940-tal Kittinger klubbstolar i mitt vardagsrum i par med Midcentury Hickory Stol sidstolar. De är inte vad de flesta tycker om som MCM-stil utan ger en annan inblick i den fantastiska designen från den eran. "
Och kanske viktigast av allt är att de spelar så mycket att det, oavsett hur trite, alltid verkar vara riktigt i design: Använd det du älskar.
Följ House Beautiful på Instagram.