Den infödda Angelino och marknadsföringsmannen, Sean Yashar, bor i ett utrymme av oändliga idéer. Ledare i Los Angeles-baserade varumärkeskonsultföretag The Creative Creative, hans fokus ligger i att skapa kulturell relevans och originalt innehåll för några av de mest inflytelserika varumärkena inom design, livsstil och lyxvaror. Inbjuden in i Seans "tänkplatta", som han kallar det, får vi en intim titt på hans live + arbetsutrymme - en förvirrande lekplats med undermedveten godhet!
Sean's hem ligger på bottenvåningen i en klassisk byggnad i spansk stil i LAs Miracle Mile. Med traditionella funktioner som trägolv, färgglada kakel och tak i tak som kontrasterar Sean's Maskulin minimalism, hjärtat i detta hem ligger i den konstgjorda sammansättningen av hans inspirerande men offbeat punkt av synen.
Varje artikel i Sean's lägenhet har en historia. Det finns inte en sak som är bara för show. Oavsett om det är en gåva som djupt har påverkat hans liv, eller ett viktigt minne, har han dragit slutsatsen att mindre är mer. När vi flyttade från rum till rum detaljerade Sean berättelserna bakom allt jag fotograferade. Till exempel; i vardagsrummet innehöll en "pågående vägg" av färgglada post-it-anteckningar citat och fraser från statusuppdateringar som en gång strömmade hans Facebook-vägg. Faktum är att dessa handskrivna noteringar sildrar från sitt skrivbord, till collagen och in i sovrummet på hans nattduksbord. Det finns en importerad italiensk skinnsoffa, ett Eileen Grey sidobord, Eames trådstol och one-of-a-kind keramik, men det viktigaste i hans hus är två Murano-glasgodisar som en gång gav honom av hans far. Sean konstaterar att hans hem är en studio för The Culture Creative, där han bor och andas in nya idéer för sina kunder. Genom att växa sin verksamhet som varumärkkonsult håller hans dagliga exponering för designers och smakmakare honom framåt med att tänka i marknadsföring och i hans personliga idéer om vad som gör ett hus till ett hem. Med en bilaga och en klientlista över några av de mest respekterade utställningslokalerna och hantverkarna i LA är Seans inställning till hans personliga utrymme giltig för vem han är; subtil, till den punkten och kryddade försiktigt med känslor och tankeväckande otydlighet.
I följande intervju valde jag Seans hjärna lite mer om hans designpåverkan och vad som händer i hans hem:
Hur växte det upp i LA för dig? Hur har denna livsstil / kultur påverkat din egen personliga designestetik?
Det första som kommer att tänka på är Runyon Canyon. Mitt i staden, bara några kvarter från de stjärnfodrade trottoarerna i Hollywood Walk of Fame, har premiär vid den kinesiska teatern och alla kraftmäklarna som arbetar med nästa filmfilm, finns en lugn vandringsled som heter Runyon Canyon, populär bland lokalbefolkningen (och kändisar som Ryan Gosling, som jag fångar fotvandring utan skjorta ganska ofta.) LA är en vacker sammansättning på det sättet, en metropol som existerar tillsammans med natur. Något med den här sammansättningen finner definitivt vägen in i min designfilosofi. För mig är en behaglig estetik avslappnad som en solig dag och dramatisk som en Oscar-nominerad skådespelerska samtidigt. Det är vad jag växte upp med.
Vad är den enskilt viktigaste saken i ditt hem?
Två, Murano glasgodisar. Min far ägde ett möbelshowrum på PDC i början av 80-talet. Varje år deltog han i den årliga Salone del Mobile-utställningen i Milano, varje gång jag fick tillbaka ett gäng dekorativa glasgodisar som souvenir. Under åren har jag brutit de flesta av dem, men jag har fortfarande 2 kvar som alltid hittar en väg in i min inredning. Dessa glasgodisar påminner mig om min tidigaste fascination för designvärlden... ett frö av förståelse och spänning för den internationella möbelindustrin.
Vem och vad är The Culture Creative?
Vi är moderna hantverkare på uppdrag att rädda världen från det vardagliga. Våra idéer kommer från framtiden, men vi älskar fortfarande lukten av papper och känslan av en penna.
The Culture Creative är ett L.A.-baserat varumärkekonsultföretag som fyller ett utrymme för innehållsskapande inom design, livsstil och lyxvaror. Idag måste varje företag vara ett varumärke och varje varumärke måste ha en distinkt identitet. Vårt arbete omfattar de outnyttjade möjligheterna att utveckla kulturell relevans genom spelförändrade tjänster. Vi njuter av det okända och skapar lösningar på problem som ännu inte finns. Våra visionära kunder vet vad de vet och vet vad de inte vet. Vår spänning är att gå utanför linjerna och erbjuda varumärken insikter från det tredje ögat - vad du inte vet som du ännu inte vet. Kort sagt, vi arbetar med varumärkesprogram som är mindre beroende av att sälja en produkt, och mer upptagna med att kommunicera skaparens kreativitet och kulturella betydelse.
Varför älskar du ditt "jobb" så mycket?
Har du hört att säga "Du lär dig bara simma när du sjunker"? Under större delen av mitt liv kändes jag som en cirkel som försökte passa in i en kvadrat och knappt hålla huvudet ovanför vattnet. Eftersom jag minns har jag alltid haft en omättlig önskan att skapa nya idéer. När jag var liten ville jag ha jobbet med att namnge gator och måla färger. Jag kom alltid med slagord och jinglar för butiker i mitt område också. Eller när jag lyssnade på en låt på radion skulle jag försöka komma med ett extra melodiskt lager som jag trodde saknades. Självklart hörde jag ”Sean, du är i LaLa land” alldeles för ofta. Med Culture Creative har jag kunnat uppfinna ett företag som tillåter mig att vara mitt autentiska jag och konsulterar med kvalitetsmärken och erbjuder nya idéer... det extra melodiska skiktet som jag känner kan saknas för ett märke, per se. Med mer än jag någonsin kunde ha föreställt mig som barn tillåter The Culture Creative mig att gå ännu längre än att bara ha en idé. Jag får också samarbeta med några av de mest begåvade människorna i designindustrin... konstnärer som inspirerar mig att stanna kvar i den kreativa processen. Deras idéer matar min och vice versa. Jag är äntligen där jag tror att min skicklighet kan bäst utnyttjas.
Varför representerar du designers, kontra något annat medium eller artister?
Eftersom inredning är som mode med högre insatser. Jag älskar mode, men det mesta i dag är så trendbaserat. Även med de mer respekterade modehusen tillåter konstnären varje säsong att återskapa en vision... att börja om på ett sätt. Inredning är mer permanent. När du planerar ett hus måste du tänka på det i ett större sammanhang: En stol i ett rum, ett rum i ett hus, ett hus i en miljö, en miljö i en stadsplan. Insatserna är högre för inredare eftersom deras arbete förväntas pågå och till och med vara tidlöst i vissa fall. Ofta är skyddssektorns talang starkare och mer sofistikerad av detta skäl. Jag respekterar den talangen, och mitt arbete börjar med denna nivå av respekt.
När du tänker utforma ett hem, vad är den viktigaste delen?
Negativt utrymme. I stället för att definiera ett rum utifrån objekten i det (som de flesta gör) tror jag helhjärtat behovet av att ge samma mängd eller mer uppmärksamhet åt det negativa utrymmet mellan föremål. Att förstå tomt utrymme som en jämlik och viktig del av ett rum kommer att leda till ett mer intuitivt arrangemang av sittplatser och föremål, och detta kommer att resultera i en varmare och mer bekväm plats för dig och din gäster. Du behöver inte fylla varje rum i alla rum med saker. Ett redigerat utrymme är mer sofistikerat och säkert när det är som mest väsentligt. Om du har ett arkitektoniskt betydelsefullt hem bör du undvika skiktning i din inredning så att en rums ben kan skina igenom. Om du äger ett vackert konst, låt det andas med tomt utrymme runt det.
Favoritelement: All den romantiska charm i min spanska byggnad från 1920-talet. Jag älskar sammansättningen av formella periodelement, till exempel de tak i taket, eldstaden, etsade dörrar och smidesjärn, kontrasterar mot min mer maskulina, modernistiska stil.
Vad vänner säger: De älskar platsen. Jag är bara ett stenkast från alla söta designbutiker, konstgallerier och kaféer på La Brea.
Största förlägenhet: AC-fönstrenhet i sovrummet (även kärleksfull känd som en "träskkylare" av vissa.) Gardiner täcker det snyggt.
Största övergivenhet: De bästa ljus, tvålar och pengar med färska blommor kan köpa. Som regel försöker jag blockera Suze Ormans röst nära alla kassaapparater. Jag tycker om mina Aquiesse-ljus, Molton Brown-handtvålar och Diptyque-rumssprutor. De kan vara 3 x priset, men de ger mig 4 x glädjen.
Bästa råd: Tålamod med dina inköp. Jag kanske köper en tröja till salu, men aldrig en hemvaror. Om jag letar efter en kudde i en skugga av ockra kommer jag inte att kompromissa med en brun. Ofta tror jag att människor förlorar sin designvision för vad som är lätt att uppnå eller billigare, och med tiden börjar deras hem sakna en tydlig POV.
Drömkällor: Luis Barragán & Andrée Putman är pelare, men jag måste säga att mina klienter är den största, dagliga designkällan inspiration: Jean de Merry, Judith Hoffman, Azadeh Shladovsky och Natasha Baradaran har alla lärt mig betydande lektioner i design.
Även om det är en hyra, använde Ashley massor av lågkostnadsuppgraderingar, som täckte fula brickor med laminatklistermärken, fula bänkskivor med kontaktpapper i marmor och fler idéer.
Lägenhetsterapi inlagor
I går