Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Namn:Kim Alpert
Plats: Edgewater - Chicago, Illinois
Storlek: 2 000 kvadratmeter
År bodde i: 7 år, ägs
Konstnären Kim Alpert kallar henne Chicago lägenhet sitt minne palats. Hennes vän säger att det är en blandning av "Mad Men" och "Pee-wee Herman." Jag skulle säga att det är mer postmodern Auntie Mame - bekvämt elegant, vackert unikt och lager i personlig historia. Det är inte ovanligt att gå in och hitta konstnärer eller musiker som arbetar runt hennes matbord, som kan följas av en dansfest eller en resa till byggnadens bastu eller ett dopp i takpoolen. Och skivspelaren är alltid på. Mer än ett hem är det en upplevelse.
2012, efter sin styvmormors död, fattade Kim det stora livsbeslutet att köpa sina styv-morföräldrarnas höghus. Beslutet drevs delvis av en önskan att behålla enheten i sin familj, men baserades också till stor del på hennes kärlek av själva rymden - en absolut mitten av århundradet pärla byggd 1968 med stigande utsikt över Lake Michigan och Chicagos horisont. Kims morföräldrar var enhetens första och enda ägare, och hon behåller fortfarande mycket av det ursprungliga pappersarbetet (arkitekturteckningar, kvitton, planlösningar), såväl som en djup positiv koppling till rymden - en koppling som hon har arbetat för att integrera i sin egen livsstil och estetisk.
”Andelslägenhetet köptes ursprungligen helt nytt av min stygg- och morföräldrar 1968 och de bodde här till slutet av sina liv. Jag har några kraftfulla minnen i det här hemmet, från min mor och styvfars bröllop framför Harry Bouras-målningen som fortfarande pryder min vardagsrumsvägg, till min första påskmiddag. "
När jag frågade Kim hur det var att bo i ett hem med så många minnen berättade hon för mig att det ger henne en känsla av fred mer än någonting, eftersom detta var en plats för kärlek och möjligheter för henne som en unge. Och medan Kim fortsätter att fira aspekter av den ursprungliga enheten - som Bouras-målningen, den underbara ljuskronan och terrazzogolvet - känner hon att det är lika viktigt att göra enheten till sin egen och har börjat tankeväckande renoveringar, som att måla om, renovera masterbadet och så småningom uppdatera kök. Hon har också konverterat enhetens andra sovrum till sitt hemmakontor och konstaterade att hon känner sig mycket jordad när hon skapade i ett rum som hon har känt så intimt under större delen av sitt liv.
I en tid då zeitgeisten verkar svänga mellan Marie Kondo-ing allt och samtidigt röra sig genom konsumtionen av engångsbruk grejer, Det är inspirerande att se Kims tankeväckande, men ändå icke-minimalistiska inställning till att njuta av livet med en livstid av saker samtidigt som den omfattar den djupa horisonten mellan förflutna, nutid och framtid. Dessutom kan hon dra av sig en jordklot som ingen affärsverksamhet.
Min stil: Folk Futurism [gjorde jag bara en sak?]. Jag älskar mitten av århundradets futurismestetik med en blandning av handgjorda och organiska element. Jag bor djupt i mitt hem, så funktion och komfort är lika kritiska som estetik. Nästan varje element här har någon slags historia - som för mig är en funktion. Jag ser på mitt hem som en bikupa av mina minnen, en fristad av tiden. Från min konstsamling till mina växter kommer de alla från en specifik plats och tid som jag minns med glädje.
Inspiration: Jag är väldigt inspirerad av bio och känner mig som mina hemma-känslor - slags mått av Wes Anderson eller Stanley Kubrick. Jag älskar också så många små detaljer om så många rörelser och designers, från Eames till Bauhaus och tillbaka igen.
Favoritelement: Ärligt talat, mer än någonting, utsikten. Förmågan att se ut i horisonten varje dag har dramatiskt förändrat mig som människa. Jag kan reflektera och ladda på ett sätt som kan vara ganska svårt i en stad. Det har ökat mitt globala medvetande och utvidgat hur jag ser på tiden. Det lugna, lugna ljudet i vattnet kan alltid höras, som en rytmisk hjärtslag av jorden.
Största utmaningen: Det tog lite att verkligen känna att det här var mitt hem. För kanske det första året bodde jag som om jag fortfarande var hyresgäst och inte riktigt prydde. Efter att master badrummet var klart hittade jag sakta mitt fot att verkligen rota här.
Vad vänner säger: Vanligtvis säger de: "Kan jag komma och simma?" (Lol). Någon sa att mitt hus är en liten Don Draper, en liten Pee-wee Herman. Jag kan egentligen inte argumentera med det. Jag tar lite av attityder från lokalbefolkningen om att vara ”så långt norrut”, men det är en mycket Chicago sak. Det är ganska mycket den enda stora staden jag har varit där människor klagar om de behöver resa 20 minuter för att komma någonstans.
Största förlägenhet: När jag gjorde kakelarbetet i befälhavaren var jag inte grundad på vad jag ville och tog ut det ursprungliga golvet. Jag önskar att jag skulle ha behållit en del av det ursprungliga tegelarbetet. Det är en svår balans att omfamna årgång och modernisera.
Största övergivenhet: Lägenheten själv. Överlåtelse är ett bra ord för det. Det är inte en investeringsmöjlighet, det är en njutningsmöjlighet. Det gör det lättare att ta på sig mycket att vara i en byggnad med alla dessa bekvämligheter och att ha utrymme att vara värd och förena människor.
Bästa råd: Det är din. Många människor kommer att ha många åsikter, men gör din plats till din egen.
Drömkällor: Jag är inte riktigt säker, jag känner mig mer som en samlare än en designer i mitt hem. Vissa saker är avsiktliga, men för det mesta samlades det alla på egen hand. Jag är glad att se hur det fortsätter att utvecklas.
MATSAL
Matsalbord och stolar - Vintage, ungefär 1960-talet, inspirerad av Eero Saarinens design för Knoll; från en fastighetsförsäljning
Art - "Death's Door" av Dean Chamberlain
Ljuskrona - Vintage, original till lägenheten
Stereo HiFi - Magnavox, vintage