Tims kabinett för nyfikenheter

Namn: Tim Naus
Plats: Albany Park, Chicago, Illinois
Storlek: 600 kvadratmeter
År bodde i: 4 år; hyrda

Tim var tvungen att rädda modellbyggnaden från att rivas, så han hittade sin väg in i den övergivna skolan och tog tag i den gipsade skalan i Independence Hall. En liknande ligger i Smithsonian American History Museum, men den här var helt original, en riktig skatt. Han placerade den på sitt biblioteksmantel, tillsammans med buster och bägare, vattenpipor och ljuskronor, altare, målningar och masker. Det är en våningssamling som även han har svårt att kategorisera. Objekten är vackra, och berättelserna om hur Tim förvärvade dem är lika spännande.

De kröniserar hans tidigare liv i Pennsylvania, där han arbetade i en metallbutik och som polstring och hans nuvarande liv i Chicago, där han designer charmiga och eleganta hem för några av Chicagos mest framgångsrika invånare. När han flyttade hit 2009, gick han med på att hyra den här lägenheten synlig, men hans skattefyndande karma belönade honom med bara det utrymme han behövde: mysig, fylld med sol och dolda utrymmen, och full av detaljer som kompletterar hans skåp kuriosa.

Medan Tims skatter tenderar mot det utsmyckade, detaljerade och förvarade, känns lägenheten väldigt ren och skarp och har en modern stil. Paletten när du kommer in är lugnande, med svala gråa väggar, en härlig geometrisk matta och en enorm cirkulär ljusarmatur ovanför Tim räddade från en tidigare installation, och som avger en varm glöd som lätt studsar från alla guld-, brons- och glasytorna. När du vänder dig till vardagsrummet ser du mittpunkten i hemmet, ett verkligt skåp av nyfikenheter. Tim har tre stora bokhyllor som bustar i sömmarna med vackra föremål, varje objekt på något sätt indikerar hans förflutna, eller ett steg i sin utveckling som designer.

Matsalen och köket fick en mörkare färgbehandling och är perfekt redo för att hålla svagt upplysta middagar på sena kvällar. En reproduktion av ett oavslutat Rubens centrerar rummet, desto mer intressant eftersom Tim personligen satte upp stycket - välja det verket som ett av personligt intresse, få det tryckt och avkopplat på en duk med en lack för att simulera borste stroke. Det ökar rumets nästan religiösa upplevelse, ytterligare förstärkt av den gotiska tronen och altarfragmenten.

Tims eklektiska samling fortsätter in i korridoren som leder till sovrummet, där han skapade ett galleri med målningar och tryck som påminner om Sir John Soanes museum. Även i sovrummet ges varje utrymme möjlighet att visa upp något vackert och intressant från skulpturella figurer på hans sekreterartabell, till den moderna ljuskronan och till och med det förgyllda hjorthuvudet ovanför det antika headboard.

Tims hem lämnade mig med en känsla av förundran och förvåning. Medan samlingen som han har satt samman verkligen är visuellt slående, var det som framträdde mest var hur meningsfull varje bit är för Tim. Det börjar med historien om hur han förvärvade varje bit, som vanligtvis är en spännande berättelse, och sedan historien för själva stycket, som Tim vanligtvis känner bakåt och framåt. Och slutligen finns det historien om hur han reste och flyttade med dem. När Tims resa tar honom till nya platser och på nya äventyr kommer denna samling att fortsätta att definiera och inspirera honom.

Min stil: Ingen stil i synnerhet. Även om riktiga stilar verkligen har meriter, kan det att efterfölja en viss stil lämna ett utrymme utan en själ. Jag hämtar element från många: glädjen från gotiska, barockens sensualitet, Klassismens humanism, glans och lyx från Art Deco och optimismen för europeisk design från mitten av århundradet.

Inspiration: Färgbilden i de allmänna områdena var faktiskt hämtad från min katt, Astor: de tre gråtonerna i hans kappa och hans livliga syragul.

Favoritelement: Det finns två: Gravstenen som gnuggar från Westminster Abbey of Eleanor de Bohan, hertuginnan av Gloucester. Jag köpte den på godsförsäljningen av en konstnär som drabbades av demens och var tvungen att minska hennes samling för att göra övergången till ett vårdhem.

Den andra är det löjliga headboard. Jag föreställer mig alltid att det är i något hemskt över topphotellet Atlantic City på 60-talet, men det är också en ganska bra kopia av en venetiansk barock huvudgavel som finns på Met.

Största utmaningen: Komma förbi hur platsen brukade se ut. Min estetik tog en plötslig vänd nyligen. Platsen används för att vara full av viktorianska möbler med stora tunga draperier och ännu mer rör, om du kan bilden. Den blicken hade varit en del av min identitet så länge jag kan komma ihåg, och det var mycket svårt att överge, men a förändring behövdes och jag gick framåt genom två panikattacker nära en redigeringssamling tidigt på bearbeta.

Största förlägenhet: Kök bänkskivor och apparater. Men det är charmen med en vintagelägenhet, eller hur?

Stoltaste DIY: Målningen i min matsal. Det är en reproduktion av ett oavslutat verk av Rubens. Målningen är bara tryckt på papper med bannerstorlek och limmas på en duk som jag hittade i papperskorgen och lackerade över för att simulera penseldrag. Det finns till och med en målning under.

Största övergivenhet: Färgerna. Även om färgen förmodligen är det billigaste elementet här inne, var det vad jag mest desperat ville göra och det som gjorde den största skillnaden.

Bästa råd: Om du gillar det, gör det! Det är ditt hem: om människor inte gillar det, behöver de inte komma över!

Drömkällor: Kentshire Galleries, Newel, Clarence House, Dessin Fournir

Den bästa källan jag kan ge är inte en dröm, det är en verklighet: estatesales.com. Öppna den på din smarta telefon så att du får GPS-koordinater för fastighetsförsäljning i närheten.

Från husbåtar, husvagnar, små hus och mycket mer, detta var några av de vackraste och ovanliga husen vi turnerade i år!

Adrienne Breaux

för cirka 15 timmar sedan