Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Förra månaden ringde Academy of Motion Picture Arts and Sciences till Jean-Luc Godard för att berätta för honom att han skulle få en heders Oscar vid deras 13 november Governors Awards-evenemang. Karaktäristiskt tycktes den franska filmregissören (som har varit känd för att håna på Hollywood tidigare) inte bryr sig - i själva verket så att han inte returnerade deras telefonsamtal. Vanity Fair lade in en "saknad person flyer" som bad någon att hjälpa till att hitta honom, och otaliga bloggar rapporterade att "enfant fruktansvärda" av New Wave biograf var ingenstans att hitta ...
I början av september, akademin fick ett handskrivet tackanmärkning säger Godard skulle göra det om han kunde. Gesten är på riktigt Godard-sätt. Regissören började sin karriär som kritiker för Cahiers du cinémaoch har ständigt närmade sig Hollywood, filmskapande, och det verkar livet i allmänhet ur ett kritiskt och ofta hårt perspektiv. Han är inte exakt den mest gillade personen i världen - han har varit det
hånligt kallad en vänster-, marxist-, misogynist- och till och med en antisemit. Men hans verk har haft ett utan tvekan betydande inflytande på 1900- och 2000-talets film.Från ett designperspektiv är en av de mest intressanta sakerna med hans filmiska stil hans användning av färg (eller kontrast när han skjuter i svartvitt), rymd och form. Hans svartvita filmer har en stark känsla av balans och komposition - även i de mest vardagliga interiörbilderna, som den berömda scenen i 1960-filmen, Andfådd, där Jean Seberg och Jean-Paul Belmondo röker och lurar runt i en liten, rörig Paris-lägenhet. I hans färgfilmer används röda, blå och gula figurer framträdande, också i hög kontrast.
Godard förstod det vackra livet i det dagliga livet och "bortkastade" stunder, och han använde långa, kontinuerliga inre bilder för att illustrera den komplexa och subtila karaktären hos manliga och kvinnliga relationer. Kanske hans mest berömda lägenhet scen inträffar i Förakt (1963), mellan Brigitte Bardot och Michel Piccoli. Paret verkar sakta försämras när de cirklar från rum till rum och flyttar från soffan till sängen till matbordet. På samma sätt följer kameran dem genom dörrar och korridorer och spelar in varje vardaglig rörelse med den vikt och betydelse som de flesta regissörer lägger till upphettad dialog.
Några av hans filmer - men särskilt de från 1960-talet - är värda att titta på för sin inspirerande design och färganvändning.
VÄLJ GODARD-FILMER ATT TITTA FÖR STILINSPIRATION
• Andningsfri | En bout de souffle (1960)
• En kvinna är en kvinna | Une femme est une femme (1961)
• Mitt liv att leva | Vivre sa vie: Film en douze tableaux (1962)
• Förakt | Le mépris (1963)
• Alphaville | Une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)
• Pierrot le fou (1965)
• Masculin Féminin | Maskulin feminin (1965)
• Tillverkad i U.S.A (1966)
• 2 eller 3 saker jag vet om henne | 2 ou 3 choses que je sais d’elle (1967)
• La chinoise (1967)
• Week End (1967)
Detta är en kort redogörelse för Godard som inte berör mycket på de intressanta detaljerna i hans biografi, som du kan läsa mer om här. För att lära dig mer om Jean-Luc Godard och hans filmer, kolla in intervjun som visas ovan, hans filmografi, och följande resurslänkar.
Bilder: Jean-Luc Godard foto via Alpharrabio (1), Jean-Luc Godard Festival-affisch på eBay (2), Skärmdump från “Breathless” via Ninja Vintage (3), Skärmdump från “2 eller 3 saker jag vet om henne” via Tre imaginära flickor (4), Skärmdump från "Förakt" via movieimagestripod (5), Skärmdump från “Pierrot le fou” via Romantik i bilden (6), Skärmdump från “Alphaville” via Filmreferens (7), Skärmdump från “La Chinoise” via Medflygkarantän (8), Still from “Une femme est une femme” via IMDB (9), Skärmdump från Weekend via Medflygkarantän (10)