Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Mitt vanliga datum för en lördagskväll i är något sinneslöst Håller upp med Kardashians (reservera dina bedömningar, människor). Men då och då påminner jag mig om att det kan vara lika roligt att titta på något med mer substans. Det höjer en mysig helgkväll till något riktigt uppfyllande och lärorikt. Till och med när jag polerar bort en flaska vin när jag tittar.
Om du på liknande sätt är intresserad av att ta dina mysiga TV- (eller bärbara datorn) kvällar upp, är några dokumentärer för att komma igång - 15 titlar som handlar om konst och design. Oavsett om ditt konstmärke är arkitektur, typografi, reklam, industriell design, fotografering eller till och med origami, finns det en dokumentär här för dig.
Helvetica är en oberoende filmfilm om typografi, grafisk design och global visuell kultur. Det ser på spridningen av ett typsnitt som en del av en större konversation om hur typ påverkar våra liv.
objektive är en funktionslängd dokumentär om vårt komplexa förhållande till tillverkade föremål och i förlängningen människorna som designar dem. Det är en titt på kreativiteten på jobbet bakom allt från tandborstar till tekniska prylar.
urbaniserade är en funktionslängd dokumentär om design av städer, som tittar på frågorna och strategierna bakom urban design och har några av världens främsta arkitekter, planerare, beslutsfattare, byggare och tänkare.
"Vi klär oss alla för Bill," säger Vogue editrix Anna Wintour. "Bill" i fråga är 80+ New York Times-fotograf Bill Cunningham.... Cunninghams enorma arbete är mer tillförlitligt än någon catwalk som ett uttryck för tid, plats och individuell stil. I sin tur är Bill Cunningham New York ett känsligt, roligt och ofta gripande porträtt av en dedikerad konstnär vars enda rikedom är hans egen mänsklighet och otumålande nåd.
Mellan vikarna kronikeras berättelserna om tio fina artister och oförskämda teoretiska forskare som har övergav karriärer och lurade på hårt förvärvade examen - allt för att skapa okonventionella liv som dagens paperfolders. När de konvergerar på det osannolika mediet för origami, tolkar dessa konstnärer och forskare världen igen i papper och få fram en djärv blandning av känsligheter gentemot konst, uttrycksfullhet, kreativitet och menande.
En titt på livet och arbetet hos den grafiska designern Milton Glaser, känd för att skapa "I ♥ NY" -logotypen och den psykedeliska Bob Dylan-affischen. Tillgänglig på Amazon.
Inspirerad av designtänkande tar denna dokumentär affärsman, designers, sociala förändringsskapare och individer att porträttera vad de har gemensamt när de står inför detta tvetydiga 2000-tal. Vad är designtänkande? Hur tillämpas det i affärsmodeller? Hur förändrar människor världen med sina egna kreativa sinnen? Det är en uppmaning till de konventionella sinnena att förändra och samarbeta.
Art & Copy avslöjar arbetet och visdomen hos några av de mest inflytelserika reklamartiklarna i vår tid - människor som påverkat vår kultur djupt, men ändå är praktiskt taget okända utanför deras industri.
Man och hustru-teamet till Charles och Ray Eames betraktas allmänt som USA: s viktigaste designers. Men deras personliga liv och inflytande på betydande händelser i det amerikanska livet - från utvecklingen av modernismen till uppkomsten av datoråldern - har varit mindre allmänt förstått. Berättat av James Franco, Eames: The Architect and the Painter är den första filmen sedan deras död tillägnad dessa kreativa genier och deras arbete.
Skisser av Frank Gehry krönar varje vänskap mellan regissören Sydney Pollock och den berömda arkitekten lika mycket som det gör Gehry och hans arbete, och det skapar ett förtjusande fönster in i världen av kreativitet och geni. [Gehry] har en singulär vision och ett starkt ego, som vi ser inte bara genom det stora utbudet av hans verk, utan också från intervjuer med vänner, arkitektkritiker och klienter, inklusive konstnären Ed Ruscha, Hopper, L.A.-talangchef Mike Ovitz, arkitekten Philip Johnson, och andra.
1967, i slutet av en karriär som sträckte sig över mer än sex decennier, innefattade designen av Seagram Building i New York, Lake Shore Drive Hyreshusar i Chicago, och Neue Nationalgalerie i Berlin, designade arkitekt Mies van der Rohe (1886-1969) en enkel bensinstation nära Montreal. Berättelsen om den bensinstationen fungerar som utgångspunkt för Regular eller Super, som undersöker Mies ' hela arbetskroppen (mer än 70 byggnader) och en gles stil som återspeglar hans motto att mindre är mer.
Berättat av Dustin Hoffman firar Visual Acoustics livet och karriären för Julius Shulman, världens största arkitektfotograf, vars bilder förde modern arkitektur till amerikanen vanliga.
”Om du inte hittar det, design det” är mottoet för Vignellis, vars kända verk sträcker sig ”från skeden till staden.” Kathy Brew & Roberto Guerras film tar oss in i Vignellis värld och fångar deras intelligens och kreativitet, liksom deras mänsklighet, värme och humör.
I början av 1960-talet började Herb & Dorothy Vogel - en postarbetare och bibliotekarie - köpa verk av okänd Minimalist och konceptuell artister, vägledda av två regler: stycket måste vara överkomligt, och det måste vara tillräckligt litet för att passa in i ett sovrum Manhattan lägenhet. De visade sig vara kuratoriska visionärer; de flesta av dem som de stöttade och vände med blev världskända artister. Herb & Dorothy tillhandahåller en unik kronik över samtida konstvärld från två osannolika samlare, vars delade passion och disciplin trotsar stereotyper och omdefinierar vad det betyder att vara en beskyddare av arts.
Det visuella språket av Herbert Matter är en avslöjande titt på den fascinerande livshistorien för den mycket inflytelserika mitten av århundradet modern designmästare. Känd som en väldigt formgivare designer, är schweizisk född Herbert Matter till stor del krediteras med att expandera användningen av fotografi som ett designverktyg och föra semantiken i konst till den tillämpade världen arts.