Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Den talangfulla designern Eva Zeisel död den 30 december. För att hjälpa till att hedra hennes minne, återgår vi till Anna's "Retrospect" -kolumn 2009 om Evas arbete.
Eva Zeisels verk, som är en viktig designer från modernismen genom post-modernismen till idag, är både seminalt och tillgängligt, klassiskt och samtida.
Zeisel är den sällsynta designern vars biografi är lika spännande som hennes arbete - låt oss börja tänka på vem som kunde spela henne i filmen. Zeisel (bild 1) föddes Eva Stricker i Budapest 1906 till en familj av högutbildade, assimilerade judar (hennes mamma var bland de första kvinnorna som tog examen från universitetet i Budapest). Zeisel gick på konstskolan för att studera måleri, men hamnade till keramiker. Snart var hon den första kvinnan som togs in i krukaren. Även om hon ursprungligen integrerade ungerska folkdesigner i sitt verk, kan man i slutet av 1920-talet se påverkan från den internationalistiska, geometriska
Bauhaus stil (bild 2). Hon tillbringade till och med en tid i Weimar Tyskland, nära den ursprungliga Bauhaus själv, liksom i Paris under jazzåldern. 1932 flyttade hon till sovjetiska Moskva för att gå med sin bror som bodde där och fick arbetskonstruktion keramik för Lomonosov-porslinsfabriken, den statskontrollerade före detta kejserliga porslinsfabriken.Tre år senare, vid 28 års ålder, utnämndes Zeisel till konstnärlig chef för den sovjetiska keramikindustrin, men nästa år anklagades hon för att ha planerat Stalins mord. Hon fängslades i 16 månader innan en falsk bekännelse på något sätt ledde till att hon släpptes och deporterades till Wien, där hon därefter fick fly nazisterna (det var 1938). Hon gifte sig med sin man, Hans Zeisel, flyttade till New York och har bott på Upper West Side sedan dess. En gång i New York fortsatte Zeisels karriär att blomstra. Hon gick med på fakulteten vid Pratt och började keramikavdelningen där och etablerade keramik som ett industriellt medium snarare än ett hantverk. Mindre än tio år senare var hon föremål för den första showen med en kvinna på museum för modern konst. Så under de första 40 åren uthärde hon det stalinistiska fängelset - varav hon tillbringade 12 månader i ensam inneslutning - flydde från nazisterna och tyckte om den typ av karriärväg som var reserverad för genier och wunderkinds. (Vilken typ av får ditt liv att känna sig lite trivialt, eller hur? Eller är det bara jag?)
Det är säkert att det är MoMAs uppmärksamhet som gjorde Zeisel till det hushållsnamn hon är idag (ja, vissa hushåll). Början 1929 var MoMA omedelbart en inflytelserik röst inom modern design, ledd av Philip Johnson, den första kuratoren för arkitektur och design. Museet omfamnade modernismen och spelade en viktig roll för att etablera den som den dominerande stilen i amerikansk design. 1939 lanserade till exempel MoMAs Organic Design-tävling karriärerna för sina vinnare, Charles Eames och Eero Saarinen. 1942 bad Castleton Kina museet att vara värd för en annan tävling bland keramiker för att designa en ny porslinstjänst. MoMA handplockade Eva Zeisel, vars design för Castleton kallades Museum Service och var tillgänglig via MoMA-butiken (bilder 3).
Museum Service var en design som perfekt kalibrerades för att vinna MoMAs hjärta. Zeisel behöll alla elementen i en traditionell porslinstjänst, ända ner till demitassekopparna. Hennes former reduceras till de enklaste iterationerna av bekanta former av bordsartiklar medan de bibehåller en utsökt elegans som skulle ha vädjat till den djupfickade kundbasen under en tid då kvinnor fortfarande bär handskar till te. Det är fortfarande tilltalande idag, känsligt utan att vara feminint eller värdefullt, enkelt men inte alls tråkigt.
Medan MoMAs modernistiska mandat var att hitta mönster som överskrider stil, som var tidlösa och för evigt, designades Zeisels mest populära bordsartiklar med motsatt avsikt. 1947 gav Red Wing Pottery i uppdrag Zeisel att designa bordsartiklar som inte behövde hålla länge, vilket kunde vara något trendigt. Stads- och landstjänsten skilde sig mycket från museet - färgglada, med rundade, biomorfa former (bild 4) - även om båda tjänsterna, som alla hennes mönster, har en känslighet för material och en nästan taktil sensualitet. Ironiskt nog har denna tjänst visat sig vara bestående: det är hennes bästsäljande tjänst och många samlar in den idag.
Mycket av Zeisels andra verk är närmare stad och land än museet och hon tenderade att arbeta i en organisk, lekfull, uttrycksfull estetik. Hennes Century-tjänst, som nu finns tillgänglig på Crate & Barrel, är en fin syntes av de olika aspekterna av hennes design (bild 5). Formerna är organiska, abstraherade från naturen, med den definitiva känslan av keramik som ett hantverk - även om produkterna naturligtvis är massproducerade - är middagstallrikarna inte helt runda, utan något äggformig. Skysbåten ser ut som om den var utformad från löv. Men den färdiga produkten är elegant och elegant, lätt att klä upp eller ner på ett bord.
Zeisel har haft en så lång och produktiv karriär, det skulle vara dårskap att försöka diskutera mer än bara några få hennes mönster här, så jag har begränsat vårt fokus till bara några mönster under ungefär ett decennium mitt i århundrade. Zeisel har arbetat i nästan varje medium och material, inklusive möbel, textilier, och glas. Oavsett vad hon utformar är slutresultatet alltid funktionellt, bekvämt att använda, omtänksamt, lekfullt, ibland elegant, ibland avslappnat, ofta båda. Äger någon av er Eva Zeisel-mönster? Vilka är dina favoriter?
Hon blir 103 år den 13 november och hon designar fortfarande. Glöm inte att höja din tekopp nästa onsdag till hennes goda hälsa!
Är du intresserad av att äga några av Zeisels mönster? Du kan hitta många äldre mönster på ebay och Övrig online insamlingssajter. För nyare design och reproduktioner, prova DWR, Låda och fat, Nambe (även om de har avslutat hennes glasvaror), Royal Stafford, och Eva Zeisel Originals.
Du borde verkligen titta på Zeisels alltför korta TED-föreläsning på "den lekfulla sökningen efter skönhet", som inkluderar bilder av hennes verk från 1920-talet till idag. Du kommer att bli kär i henne.
Bilder: 1 Eva Zeisel med några av sina senaste mattedesigner för Rug Companyvia lägenhetsterapi; 2 Jordfärgbläck, designad för Schramberg Majolica-fabriken i Schwarzwald i Tyskland (1929-30), nu vid Metropolitans Konstmuseum; 3 Museetjänst (1942-3) för Castleton Kina, med MoMA som mellanhand. När MoMA visade detta arbete 1946, var det i deras första enkvinna-show någonsin, med Zeisel som ämne. Från Victoria och Albert Museum, London; 4 Town and Country salt and pepper shakers (1946), som Zeisel beskriver som ett porträtt av sin dotter och sig själv, foto av PatrickD på flickr; 5 Classic Century service (1952), återutgiven av Låda och fat.
