Vi väljer självständigt dessa produkter - om du köper från en av våra länkar kan vi få en provision.
Sedan Amazons komedi hit "The Marvelous Mrs. Maisel ”tappade i slutet av förra året, allt vem som helst kan prata om är de avundsvärda kostymerna och det snabba författandet. Och nu när showen skaffade upp två stora Golden Globes på söndagen - bästa skådespelerskan i en komedi-serie eller musikal och bäst TV-serien, komedi - den första säsongen med 8 avsnitt, som redan förnyas för en sekund, kommer säkert att få många nya fans.
Som en självbedömd Amy Sherman-Palladino - showens skapare och medregissör - megafan, förnekar jag inte att den teaterfotograferingen och ASP-signaturen blixtsnabb dialog mellan huvudpersonen Rachel Brosnahan, som spelar zippy ung hemmafru-vände-komiker Miriam “Midge” Maisel, sugade mig direkt i. Men för att vara ärlig kan jag bara inte sluta krossa på showen underbar (ledsen, var tvungen att göra det) mitten av århundradet interiörer.
Beläget i en Manhattan-era från 1950-talet, är godisfärgad värld som dikterats av Sherman-Palladino för "Maisel" vacker, skiktad och verkligen en fest för ögonen. En titt på Midge's Regency-meets-midcentury bedecked Upper West Side före krigslägenhet var allt som krävdes för att min hjärta tävlade i dekorlust. Dorothy Draper Espana-bröst, Chinoiserie-fällbara skärmar, ett perfekt retro-kök som jag skulle ta till och med 2018... det är seriens stjärnor i mina ögon.
Jag räckte ut till Bill Groom, produktionsdesignkonstnären bakom borsten som målade detta härliga landskap, för att chatta om showens fängslande visual.
Lägenhetsterapi: Du har skapat en teknikfärgad värld som verkar vara en rik 50-tals tapet. Var vände du dig till för lämpliga referenser för husen, gatorna i NYC, till och med det ursprungliga Gaslight Café?
Bill Groom: Alla vanliga misstänkta verkligen: böcker om och från perioden, produktbroschyrer och kataloger från dess, tidskrifter. Jag tappade också på Library of Congress, prover av periodiska tapeter, tyger, alla sådana saker.
BG: Det är lätt att falla i en alltför tematisk fälla, särskilt med ett decennium som 1950-talet. Jag var mycket försiktig med att försöka göra New York så skiktat som nu. Jag menar, lägenheten som Maisels bor i är baserad på en byggnad på Upper West Side som byggdes 1909, jag tro, så människor på 50-talet bodde i den byggnaden med de tidiga 1900-talets detaljer... de bor fortfarande i den i dag. Allt var inte detta moderna århundrade som du ibland ser på TV och filmer, så jag försökte behålla de olika lagren som New York hade då. Du ser det när du tittar på fotografierna från den perioden. Och så hade vi naturligtvis de olika grannskapen som har sina egna personligheter: Upper West Side, Midtownvärlden och sedan centrum. Människor som inte känner till staden vet inte hur många olika New Yorks det finns. Det är bara en samling av gemenskaper, och var och en av dessa samhällen har sina egna karaktärer.
PÅ: Jag måste säga att även om showens estetik är transportabel, känns det fortfarande mycket... relevant. Det kanske beror på att inredning har ett kärleksförhållande med vintage design just nu, men jag kunde kliva in i Midges lägenhet och känna mig som hemma.
BG: Jag tror att publiken måste känna sig hemma och vill vara i ett utrymme som du ber dem vara i en timme. Dessutom är bra design oavsett period. Jag tror att du kan skapa en värld som är väldigt bekväm i en modern miljö och bara ställa in den under den aktuella perioden.
BG: Det är som ett venndiagram. Det finns alla saker som bara fanns, i det här fallet på 50-talet som inte finns längre, så finns det alla saker vi har nu som inte gjorde det finns då, då i mitten är allt det här som vi har nu som de också hade då, så det var den plats jag kände att publiken kunde känna bekväm. Du har bara en eller två artiklar, vanligtvis teknik, som verkligen låser ett utrymme i tiden. En sak som ändras ganska mycket vart tionde år är köket. Vardagsrummet kanske kanske är ungefär idag som det gjorde på 50-talet, men kök förändras alltid.
PÅ: Jag är glad att du tog upp köket, för Midges äppelröda kök för mynta och godis är så drömmande och kanske en av mina favorituppsättningar i showen.
BG: Jag kopierade den från en Doris Day-film, faktiskt. Jag gjorde det mycket för Maisel. Jag skulle titta på filmer från perioden och bara se hur dessa interiörer uttrycktes för en samtida publik då, för det skiljer sig från hur 50-talet framställs idag.
BG: Lite grann. Lyckligtvis inte på några smickrande sätt än! "Mad Men" hade en mycket speciell look och poäng att göra, och i vår show försöker vi skapa något som är lite mindre tematiskt och lite mer representativt för hur livet var i stad.
PÅ: Var det realistiskt för en högskoleprofessor som Midges far att ha en så spretande, snygg lägenhet då?
BG: Ja, det här var familjelägenheter för medel- eller medelklassfamiljer då. Jag är typ av kritisk mot filmer och TV som sätter medelklassens människor (i form av inkomster) i dessa enorma, otroliga lägenheter. Det är ett misstag som Hollywood gör, men sanningen är att detta var en tid då det kunde ha hänt, och vi gick med det.
BG: Ja, Dorothy Draper är alltid där i den perioden. Vi hade två dekoratörer: Heather Loeffler för piloten och Ellen Christiansen, som jag arbetade med på tidigare projekt, hon gjorde de sju avsnitten som följde. De hämtade naturligtvis de flesta bitarna från antikvitetshandlare.
BG: Det hände så som det gör många gånger att du hittar en viss bit som inspirerar till en hel lösning för ett rum. En show som denna, eller till och med “Boardwalk Empire” som jag arbetade med, till exempel, har 1 000 personer på lönen. Det är därför, du vet, att du inte nödvändigtvis kan ta bort sakerna i ditt hus lika lätt som de saker du ser på skärmen. Du försöker ta reda på varför du inte kan få det att hända och du funderar inte på de 1 000 personerna involverad, all den detalj som kommer till liv i händerna på mycket fler människor än du själv har tillgång till. Ett av de bästa exemplen jag använder är att sätta matta på mattan. Det fungerar inte så bra i ett riktigt hus. Hörnen tenderar att slå upp och vad inte. Men när du gör det i en film eller i en TV-show, har du en uppsättning byrå som går in och räter ut och plattar ut det varje tag. Ingen snubblar hela tiden över hörnen... det tar alltid två om de gör det.
BG: Amazon är ny i utvecklingen av media, och de är väldigt öppna för idéer och lösningar och nya sätt att göra saker som gör det jag gör kul. Denna strömmande värld har exploderat och har förvandlat detta till TV: s andra guldålder, vilket jag tror är att ge de kreativa människorna bakom kulisserna mycket frihet, vilket på många sätt gör arbetet mer intressant.